Floride - Photographies en noir et blanc

Antony Zega (1962-2019). Plafond, vers 1985. Tirage photographique, 10 x 10 pouces. Monté sur du carton sans acide mesurant 16 x 20 pouces. Non signée. Timbre de succession au verso.

Antony Zega (1962-2019). Intérieur d'hiver, vers 1985. Tirage photographique, 10 x 10 pouces. Monté sur du carton sans acide mesurant 16 x 20 pouces. Non signée. Timbre de successio...

Antony Zega (1962-2019). Monument, vers 1985. Tirage photographique, 10 x 10 pouces. Monté sur du carton sans acide mesurant 16 x 20 pouces. Non signée. Timbre de succession au verso.

Antony Zega (1962-2019). Corsage, vers 1985. Tirage photographique, 12 5/8 x 8.5 pouces. Monté sur du carton sans acide mesurant 16 x 20 pouces. Non signée. Timbre de succession au ...

Antony Zega (1962-2019). Ordre dorique, vers 1985. Tirage photographique, 10 x 10 pouces. Monté sur du carton sans acide mesurant 16 x 20 pouces. Non signée. Timbre de succession au...

Antony Zega (1962-2019). Pin penché (Cape Cod), vers 1985. Tirage photographique, 10 x 10 pouces. Monté sur du carton sans acide mesurant 16 x 20 pouces. Non signée. Timbre de succe...

Antony Zega (1962-2019). Pin penché (Cape Cod), vers 1985. Tirage photographique, 10 x 10 pouces. Monté sur du carton sans acide mesurant 16 x 20 pouces. Non signée. Timbre de succe...

Antony Zega (1962-2019). Pin penché (Cape Cod), vers 1985. Tirage photographique, 10 x 10 pouces. Monté sur du carton sans acide mesurant 16 x 20 pouces. ...

Photo prise en noir et blanc du Mur occidental (Mur des Lamentations) Kotel Hamaaravi à Jérusalem Israël. Signé à la main, daté et titré. Très petite édition de seulement 5 exemplair...

signé à l'encre, avec le cachet du photographe au verso et le titre écrit à la main. Sidney Janis (8 juillet 1896 - 23 novembre 1989) était un riche fabricant de vêtements et collec...

Photo prise en noir et blanc du Mur occidental (Mur des Lamentations) Kotel Hamaaravi à Jérusalem Israël. Signé à la main, daté et titré. Très petite édition de seulement 5 exemplair...

Mark Citret, américain, né en 1949. "Arches du troisième étage", Fort Point, 1998 Épreuve à la gélatine argentée signée à la main et numérotée 1/45 au crayon le long du bord inférieu...

Bernhard Leitner, (autrichien, 1938) Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum" Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976, Edition limitée à 50 exemplaires Signé à la main au crayon par l'artiste. Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure lithographique photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie. Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche) Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein. Sélection d'expositions : MoMA PS1, NY (1979), Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982), Biennale de Venise, (1986), Académie des arts de Berlin (1996), Neue Nationalgalerie Berlin (1999), Kunsthalle Bremen (2000), Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008), Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011), Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012), TU Berlin (1984, 2014), Fondazione Prada, Venise (2014), Kollegienkirche Salzburg (2015/2017), Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023) Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung (Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...

Vintage signé à la main et au tampon du photographe et photo numérotée de starflower. Samuel Herman Gottscho (8 février 1875 - 28 janvier 1971) était un photographe américain d'archi...

Personnes marchant le long d'une flaque d'eau à Woodstock à Bethel NY 1969 Le photographe est Fred McDarrah Sur une période de 50 ans, McDarrah a documenté l'essor de la Beat Gener...

Edward Steichen, John Durniak, Monroe Wheeler et Edward D.Art. Musée d'art moderne le 10 février 1962 Photographe Fred McDarrah Sur une période de 50 ans, McDarrah a documenté l'es...

Il s'agit d'impressions vintage des années 1980. La dernière photo montre une étiquette de galerie ou de musée provenant d'une pièce d'accompagnement (il y a eu trois plans-séquences...

Photo prise en noir et blanc du Mur occidental (Mur des Lamentations) Kotel Hamaaravi à Jérusalem Israël. Signé à la main, daté et titré. Très petite édition de seulement 5 exemplair...

Il s'agit d'une photo argentique vintage de Stan Lee ou de John Romita (je crois que c'est Romita mais je ne suis pas sûr) superposée à une bande dessinée dans un style surréaliste. ...

Signé à la main, numéroté et daté. l'édition porte la mention PP 1/3 et est datée de 2002. Il s'agit d'une photographie imprimée sur un papier de type chiffon avec un texte dans le...

Photographie signée à l'encre, avec le cachet du photographe au verso et le titre écrit à la main. Richard Nixon (9 janvier 1913 - 22 avril 1994) est le 37e président des États-Unis...

La photo fait 9X13.5 (taille de l'image), 16X20 est le passe-partout. Monté sur le passe-partout d'origine. Photographie Vintage By. Main Street, Winchester, Virginie. Février, 1940...

Le photographe est John Reed. Un photographe d'East Hampton qui a photographié Jackson Pollock, Lee Krasner, Larry Rivers, Philip Guston, Conrad Marca-Relli, Syd Solomon et James Bro...

Koo Stark Portrait en noir et blanc sur gélatine argentique du photographe Horst P. Horst, image officielle de son 80e anniversaire. Cadre : 17 1/4 x 23 1/4 pouces Vue : 10 1/4 x 13 1/4 pouces Condit : Bon. Kathleen Norris Stark (née le 26 avril 1956), plus connue sous le nom de Koo Stark, est une photographe et actrice américaine, connue pour sa relation avec le prince Andrew. Elle est mécène du Julia Margaret Cameron Trust, qui gère le musée de la photographe pionnière de l'époque victorienne. Vie et éducation précoces Stark est né à New York. Ses parents étaient Wilbur Stark, écrivain et producteur, et Kathi Norris, écrivain et présentatrice de télévision à New York. Elle est la plus jeune de trois enfants, les autres étant Pamela et Brad. Son grand-père, Edwin Earl Horn, était ébéniste et musicien, jouant du cor et de l'alto dans l'orchestre symphonique de Newark. La famille de sa mère était presbytérienne[2][3] Après un divorce dans les années 1960, sa mère s'est remariée[4]. Koo Stark a fréquenté la Hewitt School à New York et la Glendower Preparatory School à Kensington, Londres. Après avoir suivi une formation dans une école de théâtre, elle a commencé sa carrière d'actrice de cinéma. (elle a joué dans le premier Star Wars !) Stark a également commencé à travailler comme mannequin de mode, notamment pour Norman Parkinson. En février 1981, elle est au National Theatre en tant que doublure dans la pièce d'Edward Albee Who's Afraid of Virginia Woolf ? Stark travaille comme photographe depuis les années 1980 et a peut-être été la première personne à prendre les paparazzis en photo. Le prince Andrew a raconté qu'en 1983, un imprimeur, Gene Nocon, avait invité Mme Stark à prendre des photos de personnes prenant des photos d'elle, pour son exposition "Personal Points of View", prévue pour le mois d'octobre. Elle a persuadé le Nocon d'inclure également le travail d'Andrew. Ses premières photographies lui ont permis d'obtenir un contrat pour un livre, pour lequel elle a pris des cours auprès de Norman Parkinson. Elle s'est rendue à Tobago, où il vivait, et il est devenu son mentor. Son livre Contrasts (1985) comprend une centaine de ses photographies. Elle a ensuite étudié le travail de grands photographes, dont Angus McBean, qu'elle a rencontré et photographié, développant son intérêt pour la photographie pour inclure le reportage, les portraits, les paysages, les natures mortes et d'autres travaux. Le livre Contrasts a été lancé à la Hamilton Gallery, à Londres, en septembre 1985, à l'occasion d'une exposition du même nom. En 1994, le Gallery Bar de l'hôtel Grosvenor House à Park Lane a accueilli une exposition intitulée "The Stark Image", quarante photographies de Stark, dont plusieurs inédites. En 1998, son travail a été présenté au Como Lario à Holbein Place, Belgravia. En juillet 2001, elle a présenté une exposition intitulée "Stark Images" à la Fruitmarket Gallery d'Édimbourg, dupliquée de juin à juillet 2001 à Dimbola Lodge sur l'île de Wight. Une exposition personnelle de portraits a eu lieu au Winter Gardens, à Ventnor, de septembre à octobre 2010[29], et une autre à Dimbola Lodge de février à avril 2011. Le 22 avril 1987, une vente aux enchères de charité organisée chez Christie's, St James's, au profit de la Campaigner to Protect Rural England, a présenté des œuvres signées par David Bailey, Patrick Lichfield, Don McCullin, Terence Donovan, Fay Godwin, Heather Angel, Clive Arrowsmith, Linda McCartney, Koo Stark et quinze autres. Des vues de Stark, dont certaines du château de Kirby Muxloe, figuraient dans England's Glory (1987) de G. H. Davies, un livre de la CPRE lancé à la même époque. Les photos de Stark ont été publiées dans Country Life et d'autres magazines. Plusieurs de ses portraits se trouvent à la National Portrait Gallery, et des œuvres font également partie des collections du Victoria and Albert Museum, tous deux situés à Londres. Utilisatrice de Leica, Mme Stark a déclaré que son appareil photo transcendait la simple fonction et qu'il était un ami personnel. Une exposition personnelle accueillie par la galerie Leica à Mayfair en mai 2017 s'intitulait Kintsugi, un mot japonais désignant une manière de rénover les choses qui ont été cassées. Stark explique le titre : "Le Kintsugi est une façon d'apprendre à voir la beauté individuelle et à apprécier la valeur de l'expérience et de l'honnêteté. C'est l'antithèse de la "beauté" digitale, aérographiée, homogénéisée par Photoshop". En août, l'exposition a été reprise à Manchester, à l'occasion de l'ouverture d'un nouveau magasin Leica dans cette ville. Stark est un bouddhiste pratiquant depuis qu'il a rencontré le Dalaï Lama. Elle vit toujours à Londres et est membre du Chelsea Arts Club. Elle est la marraine du Julia Margaret Cameron Trust, au Dimbola Lodge sur l'île de Wight, la maison de la photographe pionnière de l'époque victorienne, Julia Margaret Cameron. Stark a rencontré le prince Andrew en février 1981 et ils sont restés proches pendant environ deux ans, avant et après son service actif dans la guerre des Malouines. Tina Brown a affirmé qu'il s'agissait de la seule relation amoureuse sérieuse d'Andrew. En octobre 1982, ils ont passé des vacances ensemble sur l'île de Mustique. Selon Lady Colin Campbell, Andrew était amoureux et la reine était "très attirée par l'élégante, intelligente et discrète Koo". Cependant, en 1983, après 18 mois de relation, ils se séparent sous la pression de la reine. En 1997, le prince Andrew est devenu le parrain de la fille de Stark, et en 2015, lorsque le prince a été accusé par Virginia Roberts au sujet de la connexion avec Jeffrey Epstein, Stark a pris sa défense, déclarant qu'il était un homme bon et qu'elle pouvait aider à réfuter les allégations. Expositions photographiques Contrasts", Hamiltons Gallery, Carlos Place, Londres, septembre 1985. The Stark Image", Gallery Bar at Grosvenor House Hotel, Londres, 1994 Stark Images", Dimbola Lodge, île de Wight, juin-juillet 2001 Stark Images", Fruitmarket Gallery, Market Street, Edinburgh, juillet 2001. Portraits de Koo Stark", Winter Gardens, Ventnor, île de Wight, septembre-octobre 2010 Koo Stark : Contrasts", Dimbola Lodge, île de Wight, février à avril 2011 " Kintsugi ", galerie Leica, Bruton Place, Mayfair, mai 2017. " Kintsugi ", magasin Leica, Police Street, Manchester, août 2017. " Kintsugi Portraits ", San Lorenzo, Beauchamp Place, Londres SW3, novembre 2017. Horst Paul Albert Bohrmann (1906 - 1999), qui a choisi d'être connu sous le nom de Horst P. Horst, était un photographe de mode et de Fine Arts germano-américain. Cadet de deux fils, Horst est né à Weißenfels-an-der-Saale, en Allemagne, de Klara (Schönbrodt) et Max Bohrmann. Son père était un commerçant prospère. À l'adolescence, il rencontre le danseur Evan Weidemann chez sa tante, ce qui éveille son intérêt pour l'art d'avant-garde. À la fin des années 1920, Horst étudie à la Kunstgewerbeschule de Hambourg, qu'il quitte en 1930 pour aller étudier à Paris auprès de l'architecte Le Corbusier. Pendant son séjour à Paris, il s'est lié d'amitié avec de nombreuses personnes du milieu de l'art et a fréquenté de nombreuses galeries. En 1930, il rencontre le photographe de Vogue, le baron George Hoyningen-Huene, un noble mi-balte, mi-américain, et devient son assistant photographique, son modèle occasionnel et son amant. Il l'accompagne en Angleterre cet hiver-là. Pendant leur séjour, ils ont rendu visite au photographe Cecil Beaton, qui travaillait pour l'édition britannique de Vogue. En 1931, Horst commence à collaborer avec Vogue et publie sa première photographie dans l'édition française de Vogue en décembre de la même année. Il s'agissait d'une publicité pleine page montrant un mannequin en velours noir tenant un flacon de parfum Klytia. Sa première exposition a lieu à La Plume d'Or à Paris en 1932. L'exposition a été commentée par Janet Flanner dans le New Yorker, et cette critique, qui est parue après la fin de l'exposition, a rendu Horst instantanément célèbre. La même année, Horst réalise un portrait de Bette Davis, le premier d'une série de personnalités qu'il photographiera au cours de sa carrière. En deux ans, il a photographié Noël Coward, Yvonne Printemps, Lisa Fonssagrives, le comte Luchino Visconti di Modrone, le duc Fulco di Verdura, le baron Nicolas de Gunzburg, la princesse Natalia Pavlovna Paley, Daisy Fellowes, la princesse Marina de Grèce et du Danemark, Cole Porter, Elsa Schiaparelli et d'autres personnes comme Eve Curie. Horst loue un appartement à New York en 1937 et y rencontre Coco Chanel, qu'il appelle "la reine de tout". Il la photographiera pendant trois décennies. Il a rencontré Valentine Lawford, diplomate britannique, en 1938, et ils ont vécu ensemble jusqu'à la mort de Lawford en 1991. Horst a adopté un fils, Richard J. Horst, qu'ils ont élevé ensemble. En 1941, Horst a demandé la nationalité américaine. En 1942, il passe un examen médical et s'engage dans l'armée le 2 juillet 1943. Le 21 octobre, il a reçu la nationalité américaine sous le nom de Horst P. Horst. Il devient photographe de l'armée et la plupart de ses travaux sont publiés dans le magazine des forces armées, Belvoir Castle. En 1945, il a photographié le président des États-Unis Harry S. Truman, avec qui il s'est lié d'amitié, et il a photographié toutes les premières dames de l'après-guerre à l'invitation de la Maison Blanche. En 1947, Horst s'installe dans sa maison à Oyster Bay, dans l'État de New York. Il a conçu lui-même le bâtiment recouvert de stuc blanc, en s'inspirant des maisons qu'il avait vues en Tunisie lors de sa relation avec Hoyningen-Huene. Horst est surtout connu pour ses photographies de femmes et de mode, mais il est également reconnu pour ses photographies d'architecture intérieure, ses natures mortes, en particulier celles comprenant des plantes, et ses portraits environnementaux. L'une des grandes photos emblématiques du XXe siècle est "Le corset de Mainbocher", avec sa charge érotique mystérieuse, prise par Horst dans le studio parisien de Vogue en 1939. Des créateurs comme Donna Karan continuent de s'inspirer de la beauté intemporelle du "corset de Mainbocher" pour leurs collections de vêtements d'extérieur d'aujourd'hui. Son œuvre reflète souvent son intérêt pour le style surréaliste et le surréalisme, ainsi que sa considération pour l'idéal de beauté physique de la Grèce antique. Horst P Horst photographie...

Jo Ann Callis (américaine, née en 1940) Après Blossfeldt, 1988 ; Épreuve à la gélatine argentique ; Signée, datée et numérotée A/P 1 ; 13 5/8" x 10 7/8". Jo Ann Callis (née à Cincin...

Bernhard Leitner, (autrichien, 1938) Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum" Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976, Edition limitée à 50 exemplaires Signé à la main au crayon par l'artiste. Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure lithographique photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie. Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche) Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein. Sélection d'expositions : MoMA PS1, NY (1979), Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982), Biennale de Venise, (1986), Académie des arts de Berlin (1996), Neue Nationalgalerie Berlin (1999), Kunsthalle Bremen (2000), Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008), Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011), Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012), TU Berlin (1984, 2014), Fondazione Prada, Venise (2014), Kollegienkirche Salzburg (2015/2017), Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023) Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung (Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...

Rares tirages photographiques vintage à la gélatine d'argent et au polaroïd dans un album photo polaroïd. Ils mesurent 10 x 8 4,25 x 3,25. Il s'agit d'un dossier intitulé Custom Prin...

Bernhard Leitner, (autrichien, 1938) Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum" Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976, Edition limitée à 50 exemplaires Signé à la main au crayon par l'artiste. Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie. Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche) Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein. Sélection d'expositions : MoMA PS1, NY (1979), Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982), Biennale de Venise, (1986), Académie des arts de Berlin (1996), Neue Nationalgalerie Berlin (1999), Kunsthalle Bremen (2000), Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008), Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011), Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012), TU Berlin (1984, 2014), Fondazione Prada, Venise (2014), Kollegienkirche Salzburg (2015/2017), Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023) Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung (Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...

Il s'agit d'une photographie vintage en noir et blanc (prise en 1961 et imprimée en 1975) du célèbre acteur Gary Cooper, réalisée par le photographe de renommée internationale Sherma...

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Série : NUANCES D'UNE FEMME Toutes les tailles et éditions disponibles : 40" x 40" édition de 18 50" x 50" éditions de 7 60" x 60" éditions de 3 Impression pigmentaire d'archives s...

Version Gate Taught 1991. Photo grand format à la gélatine argentée, signée et datée. Les natures mortes de Zeke Berman sont des fabrications dérivées du matériel de l'expérience ord...

Imprimé par Muse X à Los Angeles. Il s'agit de photographies au platine palladium sur papier de Skip Arnold, aux tons sépia, montrant l'artiste toujours séduisante, nue, en train de ...

Alexandre Manuel Zhangjiajie 5, Chine, Lost in Abstraction, 2019 20x20 in (50x50cm) - Edition de 10 exemplaires Impression à pigment d'archivage Taille de l'image 20x20inches (50x50c...

Jan Herman, journaliste, écrivain et photographe est un journaliste de la vieille école qui a fait ses premières armes dans la contre-culture de San Francisco dans les années 1960. O...

Un petit garçon qui vient de recevoir une piqûre de pénicilline. signé au dos avec le cachet du Studio. accompagné d'un ancien Label de description. il est monté sur du bois et n'est...

40x40in ed.18 Impression à pigment d'archivage MONTÉ ET ENCADRÉ Également disponible en 48x48in et 60x60in. Édition limitée signée par Guido Argentini. Guido Argentini est né à Fl...

Cette photo a été prise par le photographe John A. Ferrari, qui a travaillé pour Eva Hesse, Robert Mangold, Ronald Bladen et Sol Lewitt. Elle porte son cachet et l'étiquette de la Za...

Densité de l'espace Il s'agit d'une photographie originale d'époque. Je pense que l'inscription est de la main d'I+I Lassaw ; certains portent également le cachet du photographe. Né...

La photo fait 9X13.5 (taille de l'image), 16X20 est le passe-partout. Monté sur le passe-partout d'origine. Photographie Vintage By. Trois jeunes membres de la Grange représentent Fl...

Stanley Crouch (L) et Jose Torres (R) le boxeur.

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Extrait de la session "Born to Run" de Bruce Springsteen. Photographie prise le 20 juin 1975 et tirage réalisé en septembre 2006. Pigment de carbone sur papier fibre Innova. Signé à ...

Giuliani dans le salon bleu. Il a acheté son premier appareil photo à l'exposition universelle de 1939 pour 39 cents, mais il n'a pas commencé à prendre des photos par vocation avant...

40x40in ed.18 Impression à pigment d'archivage MONTÉ ET ENCADRÉ Également disponible en 48x48in et 60x60in. Édition limitée signée par Guido Argentini. Guido Argentini est né à Fl...

Le photographe Tyler Shields, basé à Los Angeles, recherche la "beauté dans le chaos", capturant à la fois de jeunes mannequins et des célébrités telles que Lindsay Lohan et Mischa B...

Alexandre Manuel Arbres, Lisbonne, Portugal, 2018 20x20 in (50x50cm) - Edition de 10 exemplaires Impression à pigment d'archivage Taille de l'image 20x20inches (50x50cm) Taille du ca...

40x40in ed.18 Impression à pigment d'archivage UNFRAMED Egalement disponible en 48x48in et 60x60in. Édition limitée signée par Guido Argentini. Guido Argentini est né à Florence, ...

Exposition, Margareth, Paris

Alexandre Manuel Zhangjiajie 6, Chine, Lost in Abstraction, 2019 20x20 in (50x50cm) - Edition de 10 exemplaires Impression à pigment d'archivage Taille de l'image 20x20inches (50x50c...

Alexandre Manuel Zhangjiajie 4, Chine, Lost in Abstraction, 2019 20x20 in (50x50cm) - Edition de 10 exemplaires Impression à pigment d'archivage Taille de l'image 20x20inches (50x50c...

Alexandre Manuel Lost in Abstraction 2, Chine, 2017 20x20 in (50x50cm) - Edition de 10 exemplaires Impression à pigment d'archivage Taille de l'image 20x20inches (50x50cm) Taille du ...

Alexandre Manuel Surfeur de l'Algarve, Portugal, 2025 20x20 in (50x50cm) - Edition de 10 exemplaires Impression à pigment d'archivage Taille de l'image 20x20inches (50x50cm) Taille d...

Bruno Bisang Haute Couture Helmut Newton photographiant Naomi Campbell chez Dior 16 x 20 pouces 40 x 50 cm Edition de 7 23 x 31 pouces 60 x 80 cm Edition de 5 47 x 35 pouces 120...

Le travail d'Alexandre Manuel capture des paysages à l'intersection délicate de l'absence et de la présence, où la nature se déploie avec un drame tranquille. Grâce à des techniques ...

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Le travail d'Alexandre Manuel capture des paysages à l'intersection délicate de l'absence et de la présence, où la nature se déploie avec un drame tranquille. Grâce à des techniques ...

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