Floride - Impressions et multiples

Photographie à grande échelle de la série Equine Beauty. La relation légendaire et complexe entre l'homme et le cheval perdure. Le mélange particulier de grâce et de force du cheval...

Lithographie offset en couleurs. Signé à la main, daté et numéroté par l'artiste. L'œuvre est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus. Édition de 48 exemplaires. Toutes l...

Pol Bury (Belge, 1922-2005) sérigraphie Signé à la main et numéroté 27/ 62 au crayon Dimensions : 17,5 X 24,25 pouces : 17.5 X 24.25 pouces. (format feuille) Provenance : Publié par la Lefebre Gallery, New York. lithographie en couleurs. Signées et numérotées 27/62. Il s'agit uniquement de l'impression. La feuille de titre est incluse à titre de référence. Pol Bury (1922 - 2005) est un sculpteur belge qui a commencé sa carrière artistique en tant que peintre dans les groupes Jeune Peintre Belge (avec Willy Artistics, James Ensor, Odette Collon, Pierre Alechinsky, Jo Delahaut et Jean Rets) et COBRA. (Karel Appel...

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : Après 50 ans de surréalisme Les lauriers du bonheur MOYEN : Gravure SIGNÉ : Signé à la main ÉDITEUR : Transworld Art, NY NUMÉRO D'ÉDITION : F 84...

CIRCA est une publicité française datant de 1970 pour l'eau minérale Contrex, réalisée par Bernard Villemot (1909-1989). Cette publicité s'inscrit dans la lignée de l'utilisation par...

Photographie à grande échelle de la série Equine Beauty. La relation légendaire et complexe entre l'homme et le cheval perdure. Le mélange particulier de grâce et de force du cheval...

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : Les métamorphoses érotiques Portefeuille rouge DESCRIPTION : Première édition imprimée en tirage limité à 300 exemplaires. Grand in-quarto en ff....

d'après KOLOMAN MOSER (1868-1918) 5TH SECESSION EXHIBITION POSTER, 1899, (In Moser, no. 11) Figure centrale de l'art et du design autrichiens du début du 20e siècle, Koloman Moser ét...

Artiste : (d'après) Lee Krasner (américain, 1908-1984) Titre : "City Art Gallery (a) Gallery (Bird Talk)" *Signé et daté par Krasner dans la plaque (signature imprimée) en bas à gauc...

Carlos Cruz Diez Induction chromatique à double fréquence Madris B 2008 Chromatographie pigmentaire sur toile Ed 2 sur 8 28 x 79 in Signé au verso

Photographie à grande échelle de la série Equine Beauty. La relation légendaire et complexe entre l'homme et le cheval perdure. Le mélange particulier de grâce et de force du cheval...

Il s'agit d'une lithographie d'art moderne vintage, signée au crayon, en édition limitée, imprimée en Suisse sur du papier d'art français Rives en 1968. Dans les tons de rose, noir, ...

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : Après 50 ans de surréalisme, Freud à la tête d'escargot MOYEN : Gravure SIGNÉ : Signé à la main NUMÉRO D'ÉDITION : F 59/195 MESURES : 19.75" x 2...

William Hogarth (1697-1764). Caractère vs. Charicature, 1743. Gravure sur papier vergé, plaque mesurant 8,25 x 9,25 pouces. Mesure encadrée : 16.25 x 20.25 pouces. Characters and ...

Artiste : Keith Haring Titre : Apocalypse 10 Taille : 38 × 38 in 96.5 × 96.5 cm Support : Sérigraphie en couleurs sur Lenox Museum Board Edition : 75 de 90 Année : 1988 Notes : S...

Artistics/Designer ; Fabricant : Frank Stella (Américain, 1936-2024) Marquage(s) ; notes : signé, FS76-332, tampon à l'encre de l'imprimeur ; éd. 4/10 ; 1979 MATERIAL : sérigraphie c...

Il s'agit d'un très petit tirage, très rare. D'après l'artiste, il y en a eu moins de 30. Il s'agit d'une photo d'un jouet ou d'un ornement pour enfant qui combine une image et un te...

Photographie à grande échelle de la série Equine Beauty. La relation légendaire et complexe entre l'homme et le cheval perdure. Le mélange particulier de grâce et de force du cheval...

Artistics : Leonard Tsuguharu Foujita Titre : "Profil de madone". Année : 1957 Médium : lithographie sur papier Taille : 55,5 x 38 cm. (21.85 x 14.96 in) Édition : 165/220 signé et...

Alphonse Mucha a principalement travaillé comme affichiste et est devenu une figure influente de l'Art nouveau à la fin des années 1890, lorsque les illustrations d'affiches sont dev...

Gravure monoposte de fruits et de fleurs par Calman Shemi Calman Shemi, sculpteur et peintre, est né en Argentine en 1939. Diplômé de l'école de sculpture et de céramique de Mendoza, il a étudié avec le sculpteur italo-argentin Libero Badii qui, selon lui, l'a mis sur la bonne voie. "Il m'a enseigné des principes, non seulement liés à la sculpture, mais aussi des principes humains et philosophiques. HENRY a également étudié attentivement les œuvres de maîtres tels que Pablo Picasso, Le Caravage, Frank Stella et Henri Matisse. "De chacun de ces grands artistes, j'ai appris quelque chose en les observant", dit-il. En 1961, à l'âge de 20 ans, Shemi a immigré en Israël et a rejoint le kibboutz Carmia dont il a été membre pendant vingt ans. Il y a travaillé dans l'agriculture et aussi comme sculpteur, travaillant le bois et l'argile. Plusieurs de ses projets de sculptures à grande échelle en fibre de verre et en polyester sont situés dans des bâtiments publics. Il a été l'élève du sculpteur germano-israélien Rudi Lehmann, pionnier du mouvement artistique connu sous le nom de "Canaanisme". L'art cananéen était un effort pour créer une relation directe avec la terre, en contournant les connotations juives historiques - d'où l'utilisation du nom primordial de la terre. Les œuvres de Lande, qui mettent l'accent sur l'interaction de formes simples, ressemblent délibérément à la sculpture et à l'art rituel des premières civilisations du Moyen-Orient avant le judaïsme, toujours dans l'optique de la fusion de l'homme et de la terre elle-même. Bien que la sculpture ait dominé ses premières années en tant qu'artiste, au milieu des années 70, Shemi a développé l'idée de la "peinture douce". À partir d'un dessin en couleur réalisé à l'échelle, Shemi superpose au dessin des morceaux de tissus de formes irrégulières, de textures et de couleurs variées. À l'aide d'une machine à coudre sans fil de 9 000 aiguilles, les tissus sont reliés entre eux et avec le fond, ce qui donne des compositions de tapis en tapisserie de laine vibrantes, infusées de couleurs exubérantes et de mouvements explosifs. Au fil des ans, Shemi a continué à se lancer de nouveaux défis artistiques, en développant deux autres techniques de peinture : les "peintures à la laque" et les "peintures à la fenêtre". Il travaille également en monotype, les techniques de lithographie et de sérigraphie. Il crée ses peintures à la laque en appliquant des couleurs vives sur des panneaux de bois ou de métal qui ont été dorés à la feuille d'or ou d'argent, et parfois les deux. Après le séchage complet de la peinture à l'huile, de nombreuses couches de laque sont appliquées sur la surface pour lui donner un effet brillant. Entre chaque couche de laque, la pièce est polie à la main pour donner à la surface son aspect très brillant. Les peintures "laques" et "fenêtres" de Shemi rappellent les techniques anciennes utilisées il y a des siècles au Japon et en Chine. I+I conclut : "Tout l'art que je crée est empreint d'optimisme et de beauté. C'est tout. Simple, très simple". Au cours des dix-huit dernières années, Heldly a organisé plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées à travers le monde. Il fait partie d'une génération d'artistes israéliens contemporains, quelque peu influencés par le pop art, qui comprend Alex Pauker, Avi Ben Simhon, David Schluss, Harry Guttman, Isaac Kahn, Isaac Maimon et d'autres. Plusieurs des projets à grande échelle de Shemi en fibre de verre et en polyester se trouvent dans divers bâtiments publics à travers le monde. Au cours des dernières années, Steele a travaillé intensivement avec des sculptures murales en acier découpé au laser, son nouveau champ d'expression. Au cours des quinze dernières années, il a organisé plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël. Calman Shemi est parvenu à une expression artistique qui a été saluée et acceptée au niveau international. Il a montré avec David Kracov...

Julian Stanczak Sérigraphie Op Art Bleu sérigraphie Crayon signé (en bas à droite) édition numérotée 20/165, dimensions 28" x 28". Cadre noir sous plexiglas. Julian Stanczak Améric...

Victor Spahn (1949- ) est un photographe français d'origine russe. Né le 20 mars 1949 à Paris, France, il a étudié avec l'abstractionniste lyrique André Lanskoy. Après ses études, l'...

Luis Molné (ou Luis Vidal Molné ) peintre et lithographe né à Barcelone en 1907 et né à Paris en 1932 a vécu à Monaco où il est décédé en 1970. Ami d'Antoni Clavé, il appartient à l'école catalane du XXe siècle. Andry-Farcy et Gérald Schurr se sont mis d'accord sur le terme représentatif d'expressionnisme espagnol. Il a étudié à l'école des beaux-arts de Barcelone, mais, avec son esprit indépendant et avant-gardiste, il a abandonné les cours académiques pour travailler en autodidacte. L'historien Francisco Agramunt Lacruz cite le nom de Luis Vidal Molné - avec ceux d'Antoni Clavé, d'Eduardo Pisano ou de José Garcia Tella - dans ce qui constitue l'histoire des artistes d'Espagne liée à celle de l'exil républicain. Venu en France en 1939, Luis séjourne successivement à Toulouse, Paris (sa vision de la capitale française est conservée par une série de lithographies représentant le Lapin Agile...

Gravure sur bois originale en édition limitée, signée au crayon, de l'époque de la Grande Dépression, datant des années 1930. Abramovitz, Albert 1879-1963 Né à Riga, en Lettonie, A...

Dans l'après-guerre, Howard Hughes, propriétaire de la TWA, a joué un rôle prépondérant dans l'expansion et la promotion des itinéraires empruntés par sa compagnie. L'économie s'amél...

Artistics : Ralph Steadman Titre : La vieille dame d'Albert Support : Sérigraphie en une couleur sur papier à bords découpés White Rising Stonehenge Taille : 22 x 30 pouces Edition ...

Sur cette affiche, on voit une peau d'orange se transformer en une belle femme qui offre au spectateur une dégustation d'Amer Picon. Il est intéressant de noter que l'image d'un pers...

Sérigraphie en couleurs sur papier. Signé à la main, daté et numéroté par Peter Max. Publié par London Arts Inc, Detroit, MI et imprimé par Peter Baume, NY. Edition de 300 exempl...

Elle provient d'un portfolio comprenant des œuvres de Yosl Bergner, Menashe Kadishman, Yosef Zaritsky, Aharon Kahana, Moshe Tamir et Michael Gross. Yigal Tumarkin (également Igael ...

George Dorival a créé cette affiche en 1911 pour promouvoir l'opérette comique La Divorce'e. Le texte décrit La Divorce'e comme une pièce en trois actes avec une musique de Leo Fall...

La vie est une lutte (Le Chevalier d'or), n° 10 du deuxième volet de Das Werk Gustav Klimts Avec son armure d'or méticuleusement et fidèlement rendue d'après des exemples trouvés au...

Artistics : Tony Minartz (français, 1873-1944) Titre : "L'Avant-Foyer de l'Opéra". Portfolio : Revue de l'Art Ancien & Moderne *Issued unsigned Année : 1903 Support : Gravure originale sur papier vergé crème Edition limitée : Inconnu Imprimante : Inconnu Éditeur : Revue de l'Art Ancien & Moderne, Paris, France Encadrement : Récemment encadré dans une moulure traditionnelle or et noire avec un passe-partout 100% coton. Dimensions du cadre : 18.63" x 16.38" Taille de la feuille : 12" x 9" Taille de l'image : 9" x 7.25" Condit : En excellent état. Notes : Imprimé en une couleur : bistre. Cette revue a été fondée en 1897 dans la continuité de la revue Les Beaux-Arts publiée entre 1861 et 1865 ; Jules Comte, le fondateur, intitule son premier numéro Les Beaux-Arts - Revue nouvelle puis change le titre en La Revue de l'art ancien et moderne. Jules Comte a dirigé la revue jusqu'à sa mort en 1912. Raymond Woog prend la relève et reste directeur provisoire jusqu'au début de la guerre en juillet 1914. En 1919, André Januari reprend cette revue et en est le directeur jusqu'en décembre 1937, date du dernier numéro (publié en janvier 1938). Entre-temps, elle publie le Bulletin d'art ancien et moderne, qui a acquis une certaine notoriété dans la communauté. Biographie : Tony Minartz, pseudonyme d'Antoine Guillaume, né le 8 avril 1873 à Cannes et mort dans cette ville le 13 décembre 1944 est un peintre, dessinateur, illustrateur et graveur français. Peintre autodidacte, Tony Minartz commence à se faire connaître en 1896 en exposant des toiles au Salon de la Société nationale des beaux-arts, puis décore le théâtre Pompadour de panneaux peints pour les défilés de mode " Grand Guignol ", dirigés par L. Darthenay. En 1903, Henri Béraldi , avec qui il a travaillé, fait son éloge dans Le Journal de l'art ancien et moderne, en écrivant que " c'était il y a trente ans ", et qu'il a reçu les conseils de Paul Renouard pour se former à la technique de l'eau-forte ; Béraldi ajoute que ses sujets de prédilection sont " Paris la nuit Paris la nuit, toujours. " Minartz leur donne également quelques hauts faits remarquables dans Le Journal de l'art ancien et moderne jusqu'en 1910 : bals, cafés-concerts, parisiennes dans leurs plus belles robes, mais aussi music-halls, salles de spectacles, restaurants, grands et petits théâtres, sont les lieux de prédilection de ses compositions. Sa période fertile semble se terminer en 1914. Outre le Salon national, Minartz expose à Paris à la galerie Bartholomé (1903), à la Vie indépendante (1905, 1906) et à la galerie Devambez (1909) et reçoit les Palmes académiques . Il collabore à l'occasion avec des périodiques illustrés comme L'Almanach des sports (Ollendorff, 1899), ou satiriques comme Gil Blas et L'Assiette au beurre . Il présente également quelques partitions et un certain nombre de livres de bibliophilie. Durant les années 1900 et 1910, il travaille pour le couturier Jacques Doucet...

Signé à la main au crayon, gravure sur bois. Jacob Steinhardt 1887-1968 Steinhardt, Jakob, peintre et artiste de la gravure sur bois. né en 1887, Yaacov Steinhardt est né dans l...

Sérigraphie en couleurs sur papier. Signé à la main et numéroté par Ronnie Cutrone. De l'édition de 150. Certificat d'authenticité inclus. N'hésitez pas à nous poser d'autres quest...

Gravure originale à l'aquatinte "Sans titre" de l'artiste allemand Ferdinand Springer. Signé dans la marge inférieure droite au crayon par l'artiste et daté de 1951. L'état est excellent. Taille de l'édition au crayon dans marge inférieure gauche 98/200. La taille de la feuille (pleine) est de 115 par 22,75. La taille de l'image est de 9,75 par 18,75. L'œuvre d'art est présentée dans un fin cadre contemporain en argent antique. Les mesures globales de l'encadrement sont de 19,5 par 27 pouces. Sous verre. Provenance : Un collectionneur de St. Petersburg, Floride. Ferdinand Springer, peintre et graveur, est né d'un père allemand et d'une mère suisse à Berlin le 1er octobre 1907. Après avoir obtenu son baccalauréat à Potsdam, il a étudié l'histoire de l'art à l'université de Zurich. Il commence à peindre en 1927 et se rend à Milan où il rencontre les peintres italiens Giorgio Morandi et Carlo Carrà. Springer s'installe à Paris en 1928 où il étudie avec Roger Bissière à l'Académie Ranson. En 1932, il apprend les techniques de la gravure en creux à l'Atelier 17 à Paris et, en 1937, il se rend à New York où il expose à la Julian Levy Gallery. À cette époque, il rencontre Alexander Calder et Salvatore Dali...

Sérigraphie en couleurs sur papier vélin lisse. Signé à la main au stylo à bille en bas à gauche au verso par Andy Warhol. Tampon numéroté 22/250 en bas à gauche au verso (il y a é...

Il s'agit d'une affiche vintage originale, imprimée à l'aide de plaques lithographiques offset. Elle a été créée par l'aquarelliste américain John Gallucci (1918 - 2009). en 1979 et...

Artistics/Designer ; Fabricant : Jack Beal (Américain, 1921-2013)
Marque(s) ; notes : signé ; AP X pour l'édition de 50
Matériau...