Sculptures Floride

Imprints/I am Yourself est une œuvre de collection ; une collection d'images augmentée par Casey Waterman pour créer un habitat où les matériaux parallèles, les connotations et l'amb...

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Il s'agit d'une sculpture abstraite de Flora réalisée à la main par Seena Donneson, une artiste reconnue. Un bronze abstrait texturé avec une patine riche et profonde. La sculpture e...

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À la manière de Julio Gonzalez, sculpture en métal mixte. Sculpture abstraite DADA : Assemblages La sculpture abstraite a suivi une voie légèrement différente. Plutôt que de se con...

BOLLEL. Child & Child et conque. Sculpture originale en bronze multiple

Sculpture en vinyle coulé peinte en couleurs. Taille : 9.25 x 10.8 x 7.8 pouces. Édition limitée à 250 exemplaires. Publié par BAIT × SWITCH Collectibles et Collection S, Californ...

mots-clés ; #sinuous, focus sur la matière, plis sculpturaux, Aldo Chaparro, utilisation de matériaux communs, froissé et ridé, angulaire, sculpture abstraite, angulaire, orienté ver...

Sculpture figurative en bronze Artistics israéliens inconnus

Sculpture de l'artiste espagnol AMANCIO GONZALEZ bois unique Fantastique pièce d'art représentant la sculpture espagnole Amancio González est un sculpteur originaire de Leon et un ar...

Sculpture de l'artiste espagnol AMANCIO GONZALEZ Artistics bien connu pour ses œuvres de grand format dans la rue. Le fer et le bronze. 7 exemplaires AMANCIO Gonzalez ( Leon 1965 ) ...

sculpture en acier de l'artiste espagnol Ferran SORIANO. Ferran Soriano - Sculpteur (Barcelone, 1944) Ferran Soriano expose ses œuvres d'art depuis 1970 dans le monde entier (en Esp...

Sculpture en bronze d'un joueur de contrebasse, musicien Klezmer, signée Mane-Katz à la base. Numéroté 8/8. -Katz (1894-1962) est un peintre litvaque né en Ukraine, connu pour ses ...

Assemblage unique en son genre, réalisé à la main avec des branches de corail organiques et durables, dans une composition dramatique inspirée de l'océan. Conçue et fabriquée exclusi...

Le premier rocher - sculpture originale en bronze et en fer. de l'artiste espagnol AMANCIO GONZALEZ le bronze. Fantastique pièce d'art représentant la sculpture espagnole AMANCIO G...

Abigail Varela (1948-) Attaquer un cœur 2008 Maderae, resina y acrílico Attraper un cœur Bois, résine et acrylique Signé à la main au verso avec des initiales et daté 2008 Il s'agi...

Murat Brierre ou Murat Briere (1938-1988) était l'un des principaux sculpteurs sur métal d'Haïti. Il a été influencé par George Liautaud, mais son travail a acquis son propre style, ...

Le sculpteur américain Joseph Martinek est né à Chicago en 1915. Il était un apprenti de deuxième génération d'Auguste Rodin. Il a étudié la sculpture à l'École industrielle d'art de...

Fer forgé à la main Mosaïque de pierres Chandelier d'applique Pricket Sculpture murale en forme d'applique commémorative de l'Holocauste David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000. Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif. Éducation 1940 Peinture avec Isidor Ascheim...

La prophétie de l'aigle et du condor est une ancienne prophétie indigène des Amériques. Il évoque une époque où l'humanité se divise en deux voies : - L'aigle représente l'esprit, l...

Ben Ben, Sculpture en métal Main signé et daté Zigi Ben-Haim, 1998 Sans titre, aluminium ou acier patiné, Dimensions : 6 "h x 2 "w x 2 "d Cette annonce est pour 1. J'en ai 2 simil...

Oleg Sohanievich (Ukrainien soviétique, Américain 1935-2017) Plaques et tiges d'acier Sculpture d'acier sous contrainte, 1997, Signé à la main et daté Oleg Sohanievich '97, Dimensi...

Afro Celotto est un artiste verrier italien connu pour ses sculptures en verre complexes et colorées. Né à Murano, en Italie, en 1963, il est issu d'une famille de verriers qui trava...

Peters Shire Studio de nuit, 1989 Sculpture métallique en acier et aluminium soudés avec anodisation et peinture polyester en deux parties, Éléments cinétiques mobiles : girouette ...

Colin Webster Watson (1926-2007, Nouvelle-Zélande), cheval endormi, sculpture, bronze, soutenue par une base en bois, signée, AP Sculpture d'un cheval suspendu Colin Webster-Watson...

Olga Fisch est née en Hongrie, a étudié en Allemagne et a vécu au Maroc et en Éthiopie avant de recevoir l'asile en tant que réfugiée juive en Équateur en 1939. Pour ses designs d'in...

Hitromemut (Uprise) Magnifique grande sculpture du célèbre sculpteur israélien Menashe Kadishman. La qualité est excellente et l'aspect visuel impressionnant. Une version monumentale...

Oleg Sohanievich (Ukrainien soviétique, Américain 1935-2017) Acier Corten, poutres en U et tiges Sculpture d'acier sous contrainte, 1994, Signé à la main en cyrillique et daté de 94...

Paire d'oiseaux chinois en laiton, décorés en cloisonné de motifs floraux et symboliques sur un fond bleu séduisant. Les plumes de la queue sont stylisées en laiton et ornées de pier...

La "Sculpture en bois sculpté sans titre" de Mario Dal Fabbro rappelle quelque peu le bois flotté dont les fissures naturelles ont été sculptées par le flux et le reflux de l'eau. S...

Pascal Kern (1952-2007) Icone (triptyque de trois panneaux), 1987 Tirage cibachrome, dans un cadre en cuivre fait à la main. (L'une d'entre elles est volontairement vide de photo). Portant le label de l'artiste et des inscriptions (verso du cadre). 48 x 48 pouces. (chaque) Collectional : Collection I.L.A. Williams. Williams était un grand collectionneur d'art et un marchand de photos. Elle a été l'une des premières à défendre l'art des femmes et a collectionné les plus grands noms du modernisme, comme Helen Frankenthaler et Louise Bourgeois. Elle a également collectionné des stars internationales de l'art telles que Sandy Skoglund, Joel Peter-Witkin et Thomas Ruff. Elle a siégé au conseil d'administration des musées d'art de Denver et a également fait partie des conseils d'administration du Guggenheim à New York et du Hirschhorn à Washington, D.C. Né en 1952, Pascal Kern a vécu et travaillé à Paris, en France, où il a étudié à la Sorbonne. Pendant une grande partie de sa carrière, Kern a utilisé la photographie pour produire des sculptures qui explorent la question du volume sous tous ses aspects : les relations entre volume et surface, plénitude et vide, masse et couleur, profondeur et contour. L'énigme de l'œuvre de Kern réside dans sa remise en question des limites de la sculpture, de la photographie, de la fiction et de la fonction. La présentation des photographies cibachromes grandeur nature en diptyques, triptyques ou polyptyques souligne l'élément sculptural de l'œuvre. En utilisant des formes trouvées ou naturelles, il élève le quotidien à un statut presque Icone ; fasciné par l'espace créé et occupé par le sujet, et la pureté de sa forme. Les objets industriels en métal et les moules en bois sont récupérés dans d'anciennes usines et fonderies, tandis que les légumes sont cultivés à partir de graines. L'artiste a vécu avec son sujet pendant un certain temps avant de le photographier, ne prenant qu'une seule photographie qui est ensuite reproduite à taille réelle. Les photographies cibachromes de chaque sujet sont présentées sous forme de diptyques, triptyques ou polyptyques, dans des cadres construits avec des matériaux apparentés. L'étape finale du long processus de fabrication de ces œuvres incroyables consiste à les suspendre de manière spécifique (selon les instructions précises de l'artiste) afin d'obtenir un équilibre parfait ; l'œuvre semble presque en apesanteur tout en créant une présence exceptionnellement puissante. SÉLECTION D'EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2005 Sculpture, Culture, Nature, Galerie Lucien Schweitzer, Luxembourg, Suisse. 2004 Sculpture - Culture - Nature, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. 2003 Sculpture, Culture, Nature, Galerie Lucien Schweitzer, Luxembourg, Suisse. 2001 Nature, Culture, Sculpture, L'Imagerie, Lannion, France. 1999 Travaux, Maison Espagnole, Festival Contrebande, Revin, France. 1998 Sculpture, Galerie Zabriskie, Paris, France. Sculpture, La Fraternelle, Maison du Peuple, Saint-Claude, France. Sculpture , C.A.I.C. Auvergne, Clermont-Ferrand, France. Sculpture, Musée des Beaux - Arts, Lons-le-Saunier, France. 1997 Quelques travaux 1983/96, La Fraternelle, Maison du Peuple, Saint-Claude, France. 1996 Travaux 1988/95, Espace Peires, Toulon, France. Les avatars, Galerie Zabriskie, Paris, France. Les Avatars & Autres Travaux, 9° Photofolies, Burloup, Rodez, France. 1991 Sculpture, Chapelle du Méjan, Arles, France. Sculpture, Künstlerhaus Mousonturm, Francfort, Allemagne. Culture - Nature, Galerie Zabriskie, Paris. Sculpture - Culture - Nature, Centre National de la Photographie, Palais de Tokyo, Paris. 1989 Icônes & Sculptures, Centre d'Arts Plastiques, Villefranche / Saône, France. 1988 Icones & Fictions Colorées, Galerie de l'École des Beaux-Arts, Rouen, France. Icones & Fictions Colorées, Institut Français, Cologne, France. Sculpture, Galerie Zabriskie, Paris, France. 1985 Colored Fiction, Galerie Anna Leonowens, Halifax, Canada. Fictions Colorées, FRAC Champagne - Ardennes, Chaumont, France. 1982 Cinéma l'Épatant & Trois installations, Usine Pali-kao, Paris, France. 1980 Usine à Bastos, Ateliers Contemporains, Centre George Pompidou, Paris, France. EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2017 L'éloge du paradoxe, Le Douches La Galerie, Paris, France. 2014 Leitmotif : Doug & Mike Starn, Garry Fabian Miller, Ian McKeever, Bill Armstrong, Pascal Kern, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. Pascal Kern, Garry Fabian Miller, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni.2013 Convergence : Garry Fabian Miller, Pascal Kern, William Klein, Richard Learoyd, Saul Leiter, Ian McKeever, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. 2011 Flux : une unité d'opposés : Pascal Kern, Katia Liebmann, Garry Fabian Miller, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni. 2012 Exposition rétrospective, The Art Institute of Chicago, Chicago, IL. 2012 Exposition rétrospective, Jeu de Paume, Paris, France. 2004 20 ans de la Collection Frac Champagne Ardennes, Reims, France. 2003 Arles et la Photographie, Collection du Musée Réattu, Fondation Maeght, Saint Paul de Vence, France. 2002 Les Regard de l'autre, Musée des Beaux-Arts, Rouen, France 2000 ans de créations d'après l'Antique, Musée du Louvre, Paris, France. 1998 Présentation d'une collection, Fondation Cartier, Paris, France. 1997 Heureux le Visionnaire Dont la Seule Arme Est le Stylet du Graveur, Présentation d'une Commande Publique Pour le FNAC. A voyagé : Musée de L'Estampe, Rueil-Malmaison ; Musée du dessin et de l'estampe originale, Arsenal de Gravelines ; Musée-Château d'Annecy, France. SAGA 97, etc. 5 ans d'acquisition, FRAC Alsace, Centre européen d'actions artistiques contemporaines, Strasbourg. 1996 Extraits de la Collectional. FRAC Picardie, Abbeville et Amiens, France. 1994 Photographie et au Dela : Nouvelles Expressions en France, Musée d'Art Moderne, Jérusalem, Israël. A voyagé jusqu'à : Boca Raton Museum of Art Boca Raton, FL. (Photographes : David Buono, Christian Boltanski, Arielle Bonzon, Sophie Calle, Pascal Kern, Suzanne Lafont et Annette Messager). La Tentation de la 3 ° Dimension, Mai de la Photo, Reims, France. 1993 Laiterie en Friche - Europe en Chantier, La Laiterie, Strasbourg, France. La Photographie Dans les Collections Publiques Françaises, National Gallery, Athènes, Grèce. DADA, Hans Jean Arp et Aprés, Musée d'Art Moderne et Contemporain, Strasbourg, France. De Brancusi a Boltanski, Castello di Rivoli, Turin, Italie. 1992 Kern, Barbara & Michael Leisgen, Gerard Traquandi, Galerie Christine Debras et Yves Bical, Bruxelles, Belgique. Primavera, Musée d'Art Moderne, Barcelone, Espagne. 1991 Photographie Francaise en liberté, A.C.P., New York, NY. Deuxième conférence photo est-ouest, Musée d'Architecture, Wroclaw, Pologne. 1987 The Spiral of Artificiality, Hallwalls, Buffalo, NY. Sans titre, Musées : Houston ; New York ; San Francisco. A Visible Order, Galerie Liberman et Paul, New York, NY. 1986 Signs of the Real, White Columns, New York, NY. L'Eternité Heureuse Bernard Faucon...

Un énorme bol sculptural de forme elliptique en verre transparent de bonne qualité Seguso Murano (probablement dans les années 1970 ou 1980, époque Memphis Milano) avec des couleurs ...

William Weege (né en 1935). Artistics américains du Pop Art. Technique mixte colorée sur un disque vinyle vintage. Signé à la main et daté 1976 au recto. Né à Milwaukee en 1935, ...

Willy Weber, (Suisse, 1933-1998) Verchromte Platte Construction sculpturale en acier inoxydable, daté de 1977, signé sur l'acier. Dimensions : 12" ht. x 13" wd. Tôle chromée sculpté...

Eli Ilan (אלי אילן), 1928-1982 était un sculpteur israélien. Forme de cosse organique abstraite. En acier ou en fer, montée sur un socle en bois. Ilan est né à Winnipeg, au Manitoba. Il s'inscrit à un programme de pré-médecine à l'université de Colombie-Britannique à Vancouver et émigre en Israël en 1948. Il a ensuite étudié l'archéologie préhistorique et l'anthropologie physique à l'Université hébraïque de Jérusalem. En 1956, il retourne au Canada pour étudier la sculpture à l'Ontario College of Art & Design. Il a vécu au kibboutz Sasa de 1959 à 1963. Il est décédé en 1982 à Césarée, en Israël. Éducation 1955 Université hébraïque, Jérusalem, archéologie préhistorique et anthropologie physique 1956 Ontario College of Art, Toronto, Canada, sculpture sous la direction de Thomas Bowie 1959 Training College, Ottawa, techniques d'identification criminelle 1969 Festival d'art, Peinture et Sculpture en Israël. Ganei Hataarucha, Tel Aviv Artistes : Chana Orloff, Eli Ilan, Zvi Aldouby, Jacob El Hanani, Ludwig Blum, Aharon Bezalel, Koki Doktori, Israel Hadany, Marcel Janco, Dov Feigin, Abel Pann, Esther Peretz Arad, Reuven Rubin, Ivan Schwebel, Jakob Steinhardt, Boris Schatz...

sculpture en acier de l'artiste espagnol Ferran SORIANO. Ferran Soriano - Sculpteur (Barcelone, 1944) Ferran Soriano expose ses œuvres d'art depuis 1970 dans le monde entier (en Esp...

Oleg Sohanievich (Ukrainien soviétique, Américain 1935-2017) Acier CORS Sculpture de stress n° 5, 1976 Signé à la main et daté Oleg Sohanievich '76 Dimensions 9" h., 13" l., 27" p....

Sculpture de l'artiste espagnol AMANCIO GONZALEZ bois Fantastique pièce d'art représentant la sculpture espagnole Amancio González est un sculpteur originaire de Leon et un artiste ...

Charmante sculpture d'hippocampe stylisée du milieu du siècle, réalisée en bronze dans une forme art déco avec une finition personnalisée lavée à l'acide.

Sculpture en résine polyéthylène. Signature de Britto en bas à droite. Extrait de l'édition de 4000 (2e édition). Livré dans sa boîte d'origine avec certificat d'authenticité. ...

Découpé dans de l'aluminium façonné revêtu de poudre, imprimé de la même façon de chaque côté avec des encres d'archives séchées aux UV, verni et monté sur une base en aluminium de 3...

AleXS Bernstein (né en 1972) Nouvelle lune d'ivoire, 2024 Verre coulé et taillé, acier fusionné 21 x 21 x 4 in (53.34 x 53.34 x 10.16 cm)

Drape in Midnight Blue de Ted VanCleave transforme une simple feuille de cuir métallique en une étude sinueuse, axée sur le processus, de la matière et de la forme. Sa surface plissé...

Drape 114 Champagne de Ted VanCleave transforme une simple feuille de cuir métallique en une étude sinueuse, axée sur le processus, de la matière et de la forme. Sa surface plissée, ...

Cette sculpture murale rose pâle de Ted VanCleave transforme une simple feuille de cuir métallique en une étude sinueuse, axée sur le processus, de la matière et de la forme. Sa surf...

Pierre Casenove (français) Lampe de table en bronze à patine argentée, en forme de colonne, avec divers motifs estampés sur le corps, marque signée à l'arrière de la base. Dimensio...

Grand et impressionnant assemblage de branches et de coraux de table fabriqués à la main à partir de spécimens durables, avec des couleurs et des formes inspirées de la mer par Mère ...

Sculpture de bélier ou de chèvre en fer brutaliste forgé à la main David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000. Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif. Éducation 1940 Peinture avec Isidor Ascheim...

Grand et lourd, avec une magnifique patine. Il s'agit de la grande version de cette pièce. Nous n'avons trouvé aucune marque sur cette pièce et elle pourrait être unique. Nicky Imbe...

PABLO PICASSO (1881-1973) Picador (A. R. 160) Assiette Terre de faïence, 1952, de l'édition de 500, incisée 'Edition Picasso', partiellement émaillée et peinte, avec les tampons E...

Randy Shull est un artiste qui travaille avec fluidité entre une variété de Les supports utilisés sont le design de meubles, le design d'espace, la peinture et la peinture sur toile....

Cette sculpture en bronze de Philip Pavia fait partie de sa série "Imaginary Portraits from the Club", une exposition individuelle à la Max Protetch Gallery, New York, en 1982. L'app...

Mesure environ 3,75 X 3,5 pouces. La boîte mesure 11 x 11 pouces. (La pièce est en excellent état. Le cadre de la boîte présente une légère usure et la pièce pourrait avoir besoin d'...

Artistics : Jack Graves III (Américain, 1988-) Titre : "Sculpture d'Alexander le Grand II" Série : Sculpture *Signé, titré et daté par Graves en bas de page Année : 2024 Moyen : Scu...

Remarquable sculpture lumineuse en forme d'oursin, ambitieusement réalisée avec des centaines d'épines de bois fixées à un cadre métallique robuste.

Sculpture en bronze en relief sur miroir de table. Signature Erte incisée, édition numérotée estampillée, fonderie et date. De l'édition de 250. Le certificat d'authenticité est in...

Grande et élégante sculpture en coquillage tubulaire conçue et exécutée par F. S. Henemader avec une forme dramatique et une couleur blanche blanchie frappante. Présenté sur une base...

Bronze signé d'une petite édition de 8 exemplaires, plus 4 épreuves d'artistes. Dominic Albinski est né en Afrique du Sud en 1975. Il a commencé à sculpter, à très jeune, aux cours d'art de Mercia Desmond, à Johannesburg. A partir de la Au début, son talent pour saisir le mouvement et le caractère de ses personnages humains et animaux s'est révélé très utile. était remarquable. Dominic a eu une enfance heureuse, passant son temps dans les Studio, où il étudie l'art et l'anatomie, ce qui deviendra plus tard l'une des thèmes majeurs de ses sculptures. Il a également consacré beaucoup de temps à l'Afrique du Sud. côte ; Durban, côte nord et Cap, Plettenburg Bay et dans la brousse Kruger Park, Okovango Swamps, Chobe et Pilansberg game reserves. C'était un bon étudiant, mais préférait sculpter dans son Studio, au milieu de ses œuvres d'art, plutôt que d'étudier. Après avoir terminé ses études secondaires (St John's College), il est parti pour Paris, afin de commencer sa vie. de l'indépendance, dans la capitale française, célèbre pour des artistes comme Rodin, Bugatti, Carpeaux, Daumier, Giacometti et Picasso, qui l'ont inspiré. Il a été exempté au sein du prestigieux Institut des sciences politiques. Cependant, sa passion pour les Le choix d'une carrière dans la sculpture s'est imposé à lui. Il a commencé à étudier la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Varsovie, puis a commencé à étudier la sculpture à l'Académie des beaux-arts d'Helsinki. avec le sculpteur britannique James Butler en Angleterre. Il y apprend l'observation et la techniques qui lui seraient utiles plus tard, lorsqu'il reviendrait à l'école. France, en tant que professeur de communication à la célèbre Ecole Française D'Attache de Presse près des Champs Elysées. Sa première grande exposition a eu lieu à la Arnaud Gallery à Verneuil sur Avre en Normandie. Un collectionneur, un intérêt trouvé dans son travail, et a créé une vaste collection de ses bronzes, tout en promouvant des Dominique dans diverses galeries de la région de Normandie, et de Touraine, telles que Galerie 21 et Club de Arche de Noe...