France - Sculptures

Sculpture en grès intitulée " Corps ascendant " . Pièce unique. 2023. Monogramme de l'artiste sous la base. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur.

Sculpture Femme et Homme Set of 2 all in bronze massif en finition bronze vert foncé. Femme : L15xP13xH28cm. Homme : L21xP12xH15cm. Les bases e...

Silvino Poza 1926 - 2010 Gaonera - Le Toréador Sculpture en bronze avec patine verte Technique de la cire perdue Signé : S.Poza Numeroté : n° 2/6 Biographie : Né en ...

Une sculpture monolithique qui capture l'équilibre naturel d'un empilement de pierres polies. Cette sculpture a une forme organique et abstraite, combinant des facettes angulaires ...

Très belle statuette d'un guerrier nuragique datant du 18ème siècle avant C.I.C.. Le guerrier repose sur une base creuse. Il porte dans sa main droite une arme, sûrement un couteau, ...

Bronze, Fonderie Jean Capelli, 2/8, signé.   

Sculpture en bronze "Caractère Haloed" années 1950.

Sculpture en bronze Fonderie Lalloz, Signé et numéroté : 1 / 8 Bibliographie : Pierre Descargues, Catherine Val la Clandestine, Paris, Area/Descartes & Cie, 2011.

MAN RAY "PRIAPE," Sculpture en marbre de Paros, quatre éléments. Signé et numéroté 183/500. Ca. 1975. 52 cm x 17 cm. Il était un artiste visuel américain qui a passé la majeure pa...

Sculpture en bronze patiné, représentant un jeune homme de l'Antiquité assis dans la Nature, XXe siècle, style Napoléon III. Sculpture en bronze patiné représentant un jeune homme d...

ette sculpture en plâtre des années 1950 provient d'un atelier situé dans le sud de la France. Malgré quelques imperfections mineures, il constitue un exemple typique des efforts ar...

Le cube "So 70'" est un véritable manifeste du design rétro, mêlant sculpture et objet décoratif. Inspirée par l'audace futuriste des années 1970, elle joue avec les lignes géométriq...

Sculpture contemporaine en métal noir/brun, présentant un anneau métallique irrégulier posé sur un socle de couleur claire. La sculpture contemporaine reflète un style brutaliste. D...

Miguel Ortiz Berrocal (1933-2006, Espagne) : "Eros" Flacon de parfum dans son écrin d'origine surmonté d'une sculpture d'un buste d'homme à la patine vert antique, et plaqué or 24 ...

Une sculpture en céramique signée AC et datée sous la base 1992. Conditions d'origine parfaites, vers 1992.

Magnifique diorama rectangulaire en liège chinois du 20ème siècle. Décoration finement sculptée dans son boîtier en verre et sa base laquée noire. Travail soigné et délicat de scul...

Retable rhénan, La Dormition de la Vierge, en bois sculpté en bas-relief. Ouvrage allemand du 19ème siècle, dans le goût du 16ème siècle. Dimensions : H 58,5 x L 107 x P 5 cm Réfé...

Podium II Sculpture réalisée par Fabien Barrero-Carsenat en 2023. Il est réalisé en bronze poli. Un certificat d'authenticité est délivré par la galerie. La pièce est unique, elle es...

Une exquise sculpture abstraite en acier corten qui convient aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur. Fabriquée dans les années 1970, l'artiste à l'origine de cette pièce n'a pas été identifié. Elle présente des motifs abstraits et circulaires captivants, qui rappellent les œuvres de Marino Di Teana...

Albert FÉRAUD (1921-2008, France) : "Abstraction" Sculpture unique réalisée en pièces d'acier soudées Signé A. FERAUD Circa 1970, France Dimensions Hauteur = 35 cm Largeur = 3...

Applique en albâtre et corten conçue et réalisée par Christian Caudron, Meilleur Ouvrier de France 2015*, dans son atelier parisien. Cette applique, qui fait partie de la Collecti...

Sculpture en céramique et en métal, décorée de glaçures noires et rouges. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, circa 1960-1970.

Cet oiseau élégant est fabriqué en laiton sur une base noircie. Il s'agit d'un ouvrage français. Circa 1970.

Statue grandeur nature de Batman "The Dark Knight" (Le Chevalier Noir) réplique de super héros en fibre de verre par Studio Oxmox. Édition ...

Grande sculpture brutaliste en métal Conçue pour un collectionneur privé en 1974 Non signé

Sculpture Olenna Bronze avec tous structure en bronze massif poli.

Une sculpture en céramique. Conditions d'origine parfaites. Vers 1980-1990. 26 x 20 x 4 cm.

Sculptures en bronze à patine brune d'Eugène Antoine Aizelin, XIXe siècle, période Napoléon III. Sculptures du XIXe siècle, époque Napoléon III, bronze à patine brune d'Eugène Antoi...

Sculpture originale, représentant la tête du Christ, réalisée par Daniel BOUESSO. Elle représente le Christ portant la couronne d'épines, les yeux fermés. Son visage est empreint d'u...

Sculpture de bambou en pouces faite avec de vrais.. les centimètres de bambou. Bambou sculpté à la main.

Lampe-sculpture Art déco française par Charles Harva, années 1920 Céramique craquelée, laiton et verre. Cette rare lampe-sculpture française Art déco de Charles Harva, datant des an...

Sculpture en bronze signée à patine brune, numérotée 1/8.  

Ce buste en terre cuite est une production d'un portrait de famille du XXe siècle. La sculpture présente tous les traits caractéristiques du naturalisme de Napoléon III : modelage ré...

Remarquable masque en céramique émaillée créé par le célèbre atelier de céramique d'Accolay, France, vers 1960. Mesurant 49,5 cm de hauteur et 32 cm de largeur, cette pièce sculptura...

Bronze signé, obtenu par la fonderie. Bibliographie : Sur l'invitation et l'affiche de l'exposition à la Galerie de Gustave Gotting, 2006.

Albert-Ernest CARRIER-BELLEUSE (Anizy-le-Château, 1824 - Sèvres, 1887). Très beau buste de jeune femme, en terre cuite avec une belle patine. Parfait état sans la base. Très bel obje...

Accolay, trois animaux en fil de fer et céramique : chat, pélican et lapin. Signé.

Superbe rouge-gorge de Vienne en bronze avec de belles couleurs polychromes, Autriche, 19e siècle. Estampillé Geschützt. En bon état. Dimensions en cm ( H x L x l ) : 7 x 11 x 4 E...

Imposante sculpture en marbre blanc représentant un baigneur nu assis sur un rocher, regardant le ciel ou l'horizon, dans une posture à la fois douce ou méditative. La base, dont l...

Sculpture en marbre "Captivation" 2024 par Grishigiano. "Il n'y a pas d'art abstrait" est la phrase qui a inspiré le sculpteur Grishigiano dans la création de cette pièce unique inti...

Superbe sculpture en bronze "Rêverie dans les champs" du sculpteur Corneille Henri Theunissen (1863-1918) fondue par la fonderie Susse Frères en France, 19ème siècle. Belle représen...

Apportez une touche de fantaisie à votre maison ou à votre bureau avec le charmant oiseau en bois de la série Tweety. Conçue par Kateryna Sokolova, cette sculpture minimaliste est u...

Sculpture représentant une statue de Vénus, 21e siècle. Sculpture de Vénus en résine patinée, base en pierre, 21e siècle. H : 32cm, L : 10.5cm, P : 10.5cm

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Elles ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant elles donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Guido HAFNER Né en 1968 Titre : Mensch mit Mensch Technique : Sculpture en bronze Biographie : Guido Häfner est un sculpteur et un graphiste qui a ter...

Sculpture zoomorphe en céramique de Pierre Roulot. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base "Roulot". vers 1950-1960.

Cette paire de vases intéressants est composée d'éléments en bois et de vases en verre. Il s'agit d'une œuvre française, vers 1980.

Vase soufflé en opaline blanche et brune de la cristallerie Portieux Vallerysthal représentant une main tenant une corne d'abondance et datant approximativement des années 1920. "Vas...

Riccardo SCARPA (1905-1999, Italie) : "Portrait d'un jeune Africain". Terracota patinée vernie noire représentant le portrait d'un jeune Africain coiffé d'une coupe de cheveux typiq...

Lièvre en bronze de Vienne, vers 1900.

Antonine de Saint Pierre, signé et numéroté. Panneau décoratif intitulé "Printemps", en métal corten. Cadre en chêne. L'œuvre française contemporaine. Dimensions : H 126 x L 90 x ...

Sculpture abstraite en polyface, sculptée à la main dans du pitchpin, datant des années 1960. Elegamment monté sur une base en marbre avec une tige en laiton.

Artistics : René Broissand Titre : Paire de poignées de porte " Oiseaux " - Bigli Date : vers 1970 Taille : Dimensions : 4.9 in (h) x 8.3 in (l) x 2.6 in (w) / 12.5 cm (h) x 21 cm (l...

Marionnettes africaines Kote Kono A, cet animal "Kote Kono"... marionnettes représentant l'oiseau calao avec un grand bec pendant la cérémonie du Sogobo. Cette tradition ancestrale...

Sculpture Drop Bronze tout en solidité bronze, en finition bronze poli.

Bronze à patine brune. Signé et numéroté en bas à droite sur le pied "Jacques Tenenhaus 2000 1/8", fonderie "Landowski Fondeur". Provenance : Atelier de l'Artistics.     

Pierre LAGENIE (1938-2020, France) : "La Louve". Sculpture originale en bronze patiné "mordoré" représentant un nu debout sur les genoux, la partie haute du corps propulsée vers l'a...

Cet ensemble de 3 figures grecques est présenté dans d'élégants globes de verre, mettant en valeur chaque sculpture. Réalisées en plâtre blanc immaculé, ces pièces évoquent la pureté...

Sculpture panthère polie medium réalisée avec plaques en aluminium fabriquées à la main. Edition de 8 pièces en aluminium soudé et façonné pour en faire de magistrales des œuvres ...

" Faust, chien terre-neuve ", statuette en plâtre de François-Charles Millet. Circa 1880. Signé et nommé sur la terrasse. Biographie François Charles Millet est né à Paris en 1851...