France - Sculptures

Alex Berdal (Perpignan, 1945) Phoenix, 1980 Bronze avec patine brune. Base de pierre. Signé sur le côté. Numéroté 4/8 Marque de fonderie " Fonderie de la Plaine " Haute...

Magnifique sculpture en bois d'un seul tenant représentant une femme au port gracieux et au caractère d'inspiration japonaise. L'artiste met en valeur la pureté des lignes et l'équi...

Apportez une touche de fantaisie à votre maison ou à votre bureau avec le charmant oiseau en bois de la série Tweety. Conçue par Kateryna Sokolova, cette sculpture minimaliste est u...

Une exquise sculpture abstraite en acier corten qui convient aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur. Fabriquée dans les années 1970, l'artiste à l'origine de cette pièce n'a pas été identifié. Elle présente des motifs abstraits et circulaires captivants, qui rappellent les œuvres de Marino Di Teana...

Sculpture Échappée Bronze tout en massif bronze en finition bronze brun. A l'intérieur en finition bronze brut poli.

groupe en bronze du XIXe siècle à patine brune d'après l'autoportrait avec sa fille, Jeanne-Lucie-Louise dite Julie, réalisé par Élisabeth Vigée Le Brun...

Marbre de Carrare et sculpture en bronze. Atelier Carlo Nicoli. Pièce unique. Date de création : 1985. Exposition : Château du Repas, France. Artiste japonais. Son travail est p...

Paire de statues en bronze représentant les amants les plus célèbres et les plus romantiques de Vérone : Romeo et Juliette. Période 19ème siècle par Angelo Cuglierero (1850-1903) scu...

Une exquise sculpture abstraite en acier corten qui convient aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur. Fabriquée dans les années 1970, l'artiste à l'origine de cette pièce n'a pas été identifié. Elle présente des motifs abstraits et circulaires captivants, qui rappellent les œuvres de Marino Di Teana...

Paire de sculptures abstraites exquises en acier corten convenant aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur. Fabriquées dans les années 1970, ces pièces, dont l'artiste n'a pas été ...

Une exquise sculpture abstraite en acier corten qui convient aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur. Fabriquée dans les années 1970, l'artiste à l'origine de cette pièce n'a pas été identifié. Elle présente des motifs abstraits et circulaires captivants, qui rappellent les œuvres de Marino Di Teana...

Torsade 2, 2023 par Laurent Dufour Grès émaillé. Pièce unique. Signé à la base. Cette pièce peut être placée à l'intérieur et à l'extérieur.

Sculpture Bouddha Haut tout en massif laiton en finition oxydée.

Une exquise sculpture abstraite en acier corten qui convient aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur. Fabriquée dans les années 1970, l'artiste à l'origine de cette pièce n'a pas été identifié. Elle présente des motifs abstraits et circulaires captivants, qui rappellent les œuvres de Marino Di Teana...

Une exquise sculpture abstraite en acier corten qui convient aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur. Fabriquée dans les années 1970, l'artiste à l'origine de cette pièce n'a pas été identifié. Elle présente des motifs abstraits et circulaires captivants, qui rappellent les œuvres de Marino Di Teana...

Sculpture de femme allongée en fer forgé, France, 1970

Kapi - La Borne Sculpture originale et unique de panthère en céramique faite à la main et signée par Kapi Réalisé à La Borne Circa 1940 original en parfait état hauteur 14 cm Lo...

Anita Tullio (née en 1935, Paris) Terre cuite polychrome, cachet à signature multiple sur la base.

Bronze russe (Yousoupov R.U ?), vers 1930. Bronze patiné, dos monogrammé.  

Sculpture en grès émaillé brun de Laurent Dufour. Signature de l'artiste sous la base. 2023. Pièce unique. H : 28.7' x 10.2' x 11.8' pouces.

Une sculpture en céramique avec une décoration en glaçure noire de Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. vers 1970.

Sculpture perroquet blanc sur anneau peint à la main porcelaine blanche avec détails en laiton.

Superbe et grande sculpture d'ours de cirque Lalique en cristal moulé, France années 2000. En état neuf dans sa boîte d'origine. La boîte peut présenter de très légères traces d'us...

Bronze Art déco à double patine, dorure au mercure et argent. Représentant 3 hirondelles sur un étang. Signé M-One et Gauthier estr Paris pour le fondateur. En très bon état. Hauteu...

Névé par Perrin & Perrin, 2022 Construire une sculpture en verre Unique Martine et Jacki Perrin sculptent ensemble comme un seul homme, formant un duo enrichi de leurs individualité...

Magnifique sculpture de rhinocéros en grès émaillé de Valérie Courtet, réalisée vers 2010. Les détails sont vraiment exquis et la qualité du travail est exceptionnelle. Chaque pièce ...

Liptay Mathias, né à Kalocsa (Hongrie) en 1936. Taille directe dans le marbre des Pyrénées, signée au dos, Mathias L.A. Biographie : Venu à Paris à l'âge de vingt ans, il entre à...

Gerard Koch est né en 1926 en Allemagne et est décédé en 2014 à Paris. Il a étudié à La grande chaumière à Paris et a eu Zadkine comme professeur. Sa première exposition a eu lieu à ...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Sculpture en faïence craquelée, signée LEMANCEAU, couple de buffles, cachet de Saint Clément, vers 1930. Sculpture en faïence craquelée d'époque Art Déco, 1930, signée LEMANCEAU rep...

Be.Jolie sculpture de Guy Lartigue représentant une femme alanguie et un faune dansant. Cette sculpture reposant sur un socle en comblanchien est un projet de fontaine acheté direct...

Sculpture en biscuit représentant l'Amour avec un nœud, monture en bronze doré, style Louis XVI, 19e siècle. Sculpture en biscuit de style Louis XVI représentant l'Amour avec un nœu...

Superbe sculpture en marbre de Carrare, de grande taille et aux détails exquis, représentant un chérubin chevauchant un dauphin, par Hippolyte Ferrat, France, XIXe siècle, période ro...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis recouverts d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux craquement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Applique en céramique émaillée à relief géométrique réalisée par l'atelier Jean Roger à Paris. Disponible en vert, jaune, bleu, rose, marron et blanc mat et en deux tailles.

Sculpture perroquet noir en céramique en finition noire. Également disponible en finition blanche.

Sculpture perroquet haut comme un roi en céramique. Céramique peinte à la main.  

Sculpture en plâtre de Michel Lucotte, modèle réalisé pour la conception d'une œuvre monumentale. Pièce unique, vendue avec certificat et portant le cachet de Michel Lucotte. 1961. B...

Provenant de Madagascar, ce spécimen esthétique de pierre semi-précieuse appelée labradorite a le poids et les dimensions parfaits pour décorer une étagère ou un bureau. Il pèse 1900...

Monica Machado Né à Lisbonne (Portugal) en 1966. Vit à Paris depuis 1981. Technique : Caddie modifié, colle silicone et verre sur tissu, éclairage, loupe, emballages, bouteilles,...

Une sculpture en céramique signée Alistair Danhieux. Signé et daté sous la base. 2013. Conditions d'origine parfaites.

Superbe sculpture diorama de Serge Mansau simulant un arrêt sur image sur un téléviseur d'époque. Sur la face extérieure du verre thermoformé, au centre de l'écran, apparaît le mot "...

Roger Capron (1922-2006) Bouteille en céramique représentant une femme stylisée "Lavande", signée par Roger Capron, Vallauris, années 1950 Bel état, avec bouteille en verre d'origi...

Une grande sculpture en céramique de Pierre Baey. Pièce unique. Conditions d'origine parfaites. Vers 1990.  

Magdalena Reinharez (1925 - 2012) Hommage à Géricault 1992 Sculpture en bronze à patine brune Signé "M. Reinharez 2/8" Marque de la fonderie : Chapon, Paris Biographie ...

Une sculpture en céramique signée A.C. Parfait état d'origine, vers 1986.

lévrier du XIXe siècle en bronze dur patiné par Pierre-Jules Mêne (1810-1879) dimension : 13 cm de haut, 17,5 cm de long et 7 cm de profondeur.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Sculpture de manchot empereur en blanc verni résine laquée. Créé par David Rousselot - Paris Deux tailles disponibles. Mesures : Petit modèle, L 50 x D 40 x H 85cm. Prix : €425...

Sculpture contemporaine en marbre de l'Artistics François Fernandez, connu sous le nom de SAVY, Circa 2001. Sculpture en marbre de l'artiste François Fernandez, dit Savy, signée SAV...

Maurice LAMBERT (1901-1964) "Femme à l'oiseau". Impression d'albâtre. Base en bois ébonisé. Monogramme ML. Hauteur : 42 cm ; Largeur : 50 cm ; Profondeur : 20 cm Numéroté : 7339

Albert Leclerc (1906 - 1975) Portrait de femme Signé sur le chignon : " Albert Leclerc ", le long du bord inférieur droit marque de fonderie " Susse Fondeur Paris...

Il s'agit d'une boîte ovoïde en céramique de Hans Hedberg, créée dans les années 1960. La pièce, qui s'ouvre en deux parties, présente la glaçure mouchetée caractéristique de Hedberg...

Sculpture en bronze d'un éléphant sur une base en marbre, 20e siècle, signée A.Pair. H : 13cm, L : 12cm, P : 8cm

Marbre noir de Belgique et sculpture en bronze. Atelier Carlo Nicoli, Carrara. Pièce unique. Date de création : 1985. Artiste japonais. Elle est restée à Paris pendant 17 ans à ...

Michel Warren (1930-1975) Test en bronze avec patine noire Signé et numéroté : 2/8. Fonderie Mark Valsuani : F. Bagneux.

Superbe sculpture en céramique émaillée craquelée représentant un poisson stylisé, reposant sur un socle d'inspiration marine. Datant des années 1930, cette pièce est signée L. Fonti...

Superbe sculpture de Jianhua Liu pour la manufacture française Daum intitulée "Souvenir d'Amour". Représentation d'une femme dont la partie supérieure du corps est manquante, posée s...

Sculpture en plexiglas datée de 1990, et signée mais difficilement lisible "Haziot".

Un pichet en céramique d'Alexandre Foucher. Conditions originales. Signé sous la base, vers 1960. Pièce unique.