France - Sculptures

Le Violoniste - Hauteur : 97 cm (38,1 in.) ; Largeur : 30 cm (11,8 in.) ; Profondeur : 43 cm (16,9 in.) The Wait - Hauteur : 93 cm (36,6 in.) ; Largeur : 36 cm (14,1 in.) ; Profondeu...

La sculpture Nahum de Jean Touret, taillée dans le bois d'orme, s'élève comme un totem à la fois archaïque et spirituel. Son nom, tiré du prophète biblique dont la signification évoq...

Sculpture en céramique décorée d'une glaçure noire, réalisée par Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1970.

Sculpture en faïence et métal "BIRD", pièce unique 2023 signée par le céramiste français Dominique Pouchain. Patine foncée sur céramique grise / Dimensions : H 115 cm x L 70 cm X L 5...

Magdalena Reinharez (1925 - 2012) Mustangs Sculpture en bronze à patine bleu-vert Signé " M. A&M 1/8 " Chiffré 1/8 Marque de la fonderie : Chapon, Paris Biographie Né...

Une sculpture en céramique signée A.C, vers 1980. Conditions d'origine parfaites. Pièce unique.

Bronze à patine brune. Signé et numéroté "Jacques Tenenhaus 1996 1/8" Marque de la fonderie Landowski, 1998. Provenance : Atelier de l'Artistics.

Jacques Tenenhaus (Paris, 1947). Bronze avec patine brune. Signé et numéroté en bas à gauche "Jacques Tenenhaus 1/8". " Fonderie Landowski Fondeur, 2001 ". Exposition : Galerie L...

Thierry Mazille " Tour Eiffel" d'après " Gustave Eiffel ", 1998 Signé MT Travail d'art brut par Thierry Mazille Pièce unique Œuvre créée à l'échelle à partir de comp...

Sculpture en bronze de Ratapoil d'après Honoré Daumier, 20e siècle. Sculpture en bronze de Ratapoil d'après Honoré Daumier, 20e siècle. H : 34cm, L : 14cm, P : 11cm

Sculpture en céramique intitulée " Rocher posé " de Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base "Pierre Martinon 1985". Pièce unique. Loin ...

Sculpture en céramique intitulée " Entre-deux " par Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base "Pierre Martinon 1991". Pièce unique. Loin du fra...

Ochoa Clemente (né en Espagne, 1937) Buste d'une jeune femme aux cheveux longs Patine brun bronze, cire perdue Signé Base en marbre.

Sculpture en faïence "Blue Toro", création unique de 2025 signée par le céramiste français Dominique Pouchain. Patine brune et émail bleu brillant sur céramique grise sur les deux fa...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine avec une décoration en glaçure verte par Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. vers 1970.    

P. Plumet " Femme au chapeau " 20ème siècle Patine vert bronze Cire perdue.

Vide Poche africain et sculpture, avec une tête de femme, en bois, 1960 cendrier, sculpture en bois.

Cette lampe de table est une sculpture représentant un visage masculin et un visage féminin, sculptés dans le bois. Le bois a cette couleur brun clair du bois, avec la patine ancienn...

Edmond Moirignot (1913-2002), La danse sacrée, 1965 Fonderie Valsuani 2 / 6 Exposition du plâtre à la galerie Montmorency, Paris, décembre 1965 Exposition du bronze, Galerie Pacitti, avril - mai 1968 Exposition Galerie Pacitti, avril 1970 Exposition Maison Jansen, rue Royale, Paris, printemps 1987 Exposition Musée d'Issy-les-Moulineaux, avril 1989 Exposition, Hommage à Moirignot, Salon des Indépendants, Paris, avril 2006 Rétrospective, Moirignot, Orangerie du Sénat, Paris, 2006 août - septembre Musée Rimbaud, Charleville-Mézières, octobre 2006 Bibliographie : E. Cheneaux de Leyritz et Raymond Charmet, Edmond Moirignot, Les Cahiers des Arts n°220, Editions Pierre Cailler...

Aglae Liberaki (1923 - 1985). Sculpture en bronze. Cire perdue. Marque de la fonderie Valsuani. Monogramme et daté 72.

Grande sculpture en bois de Simon le Zélote, époque Napoléon III, XIXe siècle. Sculpture en bois sculpté représentant Simon le Zélote, avec deux attributs : le premier, la scie, obj...

Magdalena Reinharez (1925 - 2012) Tigre du Bengale Sculpture en bronze à patine brun-vert Signé " M. Reinharez 1/8 " Chiffré 1/8 Marque de ...

Superbe paire de femmes africaines portant de l'eau, dans le style de Karl Hagenauer des années 1970, Bronze à double patine noire et dorée, Dimensions : 45 cm Superbe paire de femme...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Superbe sculpture en faïence patinée représentant deux éléphants en train de se battre, France, années 1800, période romantique. De beaux détails rehaussent la vivacité de la pièce a...

Robert Fachard (1921-201, France) : "Abstraction" Sculpture abstraite en bronze soudé et patiné Pièce unique Signé : "RF", monogramme de l'artiste Circa 1970-75, France Dimensi...

SILVINO POZA 1926 - 2010 Zambra Sculpture en bronze avec patine verte Technique de la cire perdue Signé : S.Poza Numeroté : n° 2/6

Onxy, applique en laiton et or doré conçue et réalisée par Christian Caudron, Meilleur Ouvrier de France 2015*, dans son atelier parisien. Cette applique, qui fait partie de la Co...

Rare sculpture de Jacques Mauplot vers 1970.

Superbe sculpture d'une biche couchée de la dynastie chinoise des Han (206 av. J.-C. - 220 apr. J.-C.). Les restes de peinture polychrome, à savoir le rouge, symbole de chance et de ...

Sculpture no end bronze bleu le tout en bronze massif en finition bleue.

Sculpture shift bronze all in solid bronze en finition bleu-vert foncé.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Paire de serre-livres de style Art Déco en étain patiné vert représentant des gazelles bondissantes. Ils reposent sur un socle en marbre noir. Elles sont signées "M. LeVerrier" et so...

Corrado Alberto MAZZEI (1885 - ?). Le Prelude. Sculpture en bronze à patine dorée représentant un lion et une lionne reposant sur un socle en bois coloré. Moule antique à cire perdue...

Sculpture Le Cercle Bronze avec toute la structure en bronze massif en finition bleu vert.

Un vase zoomorphe en céramique-sculpture de Guérin. Signé sous la base. Circa 1950-1960.  

Applique en céramique émaillée à relief géométrique réalisée par l'atelier Jean Roger à Paris. Disponible en vert, jaune, bleu, rose, marron et blanc mat et en deux tailles.

Sculpture Udaipur éléphant vert en artisanat d'art porcelaine, porcelaine peinte à la main. Avec de l'or 24 carats détails plaqués.

Sculpture contemporaine inspirée par l'esthétique de l'art tubulaire qui s'est épanouie en Europe sous le mouvement du Bauhaus. Ses lignes métalliques entrelacées créent un jeu dynam...

Artistics : René Broissand Titre : Paire de poignées de porte " Oiseaux " - Petit format Date : vers 1970 Taille : 3 in (h) x 6.3 in (l) x 2.2 in (w) / 7.5 cm (h) x 16 cm (long) x 5....

Francky Criquet. Né en 1968. Masques en grès émaillé. Visages humains et animaux. Chaque pièce est unique Dimensions : entre 25 et 35 cm.

Sculpture en bois brûlé "Ofrenda I" de Camilo Andres Rodriguez Marquez (alias CarmWorks) Chêne ou cèdre massif / bois brûlé ou naturel Signé et numéroté par l'artiste. -- C...

Sculpture cerise or Grand tout fabriqué à la main en céramique, en finition dorée. Grand : L 33 x P 31 x H 91cm. Prix 1980,00€. Existe également en cerisier moyen et grand. Moyen : L...

Sculpture d'une tête de cheval blanc en matériau composite, socle en métal. Sculpture d'une belle tête de cheval blanc, en résine et base métallique, œuvre contemporaine. MATERIAL ...

Sculpture en porcelaine à glaçure brune de Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1970.

Cachet "Statuette Drapée" en verre dépoli à patine turquoise réalisé par René Lalique en 1912. Signature gravée. Parfait état. Sublime patine. Hauteur : 6.5 cm Félix Marcilhac, Re...

Monica Machado Né à Lisbonne (Portugal) en 1966. Il vit à Paris depuis 1981. Exposition : 1993-1997. Galerie Callu-Mérite, Paris 1994 Exposition personnelle Galerie Callu-Mérit...

TOTEM 1 gardien du sommeil ou Kata Sergo de l'ethnique Gorague', Sud / Sud-Ouest de l'Éthiopie. Différentes crêtes sont destinés à évacuer les mauvaises ondes du foyer jusqu'au lo...

Une sculpture abstraite en grès, vers 1970, par les Potiers de La Borne. Signé. Pièce unique.

Magdalena Reinharez (1925 – 2012) Dromaderies Sculpture en bronze Signé " Magdalena Reinharez 3/8 " Chiffré 3/8 Marque de la fonderie : Chapon, Paris Biographie ...

Sculpture en marbre vert. Base signée "MARIO C : G" et datée 1997.

Coeur brisé, trésor révélé Ce cœur en porcelaine, délicatement brisé et magnifiquement restauré selon la technique traditionnelle japonaise du kintsugi, dévoile un secret inattendu ...

Ces boiseries en chêne sculpté étaient probablement placées sur la façade de la maison, à proximité de la charpente d'une maison normande. Le sculpteur a représenté la vue de face de...

Voici une étonnante paire de chandeliers en bronze finement ciselés datant du milieu du XIXe siècle. Ces candélabres en bronze, dont le corps ressemble à un tronc d'arbre orné de feu...