France Sculptures - Abstrait

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2015. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glaçage transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Vase en châtaignier en relief 03 par Alice Lahana Studio Edition limitée à 8 exemplaires Dimensions : D 5 x L 16 x H 35 cm MATERIAL : Bois massif de châtaignier. Sculpté à la main, ...

Serge Mansau - Crystal " Solitaire game " pour Saint Louis, 1995 Avec boîte Mesures : 31.5 x 31,5 x 2 cm.   

Superbe paire de sculptures en résine sur piédestal, aux formes plutôt organiques. . Abstrait, illusionnisme, modernisme et minimalisme. . Fin des années 70. . Origine : France. . Da...

Tour a été créé en 2022 par le designer français Eric de Dormael. Fabriquée à la main en laiton, cette pièce est unique. Éric de Dormael est un artiste non conventionnel, sa trajecto...

Building a été créé en 2018 par le designer français Eric de Dormael. Fabriquée à la main en laiton, cette pièce est unique. Éric de Dormael est un artiste non conventionnel, sa traj...

Sculpture en bronze de Paul Ackerman de la série "plomb froissé", signée et numérotée 2/8 et estampillée "cire perdue Clementi". Biographie Paul Ackerman, Roumanie-France (1908-198...

Grande structure/sculpture, composée de plusieurs cercles métalliques polychromes. . Dans l'esprit des rats de bibliothèque et des pièces de design de Ron Arad et des sculptures abstraites ou des sculptures de Jean Tinguely. . Période : 1960 . Origine : France . Peut être positionné sur le mur comme un rat de bibliothèque ou une sculpture murale. . Dimensions : . Hauteur : 110cm L : 114cm D : 21 cm . Plusieurs traces de rouille comme le montre la vidéo. . En état vintage. . Ron Arad, designer britannique d'origine israélienne, est né en 1951 à Tel Aviv. D'abord formé à l'Académie d'art de Jérusalem, Ron Arad a ensuite étudié à l'Architectural Association School de Londres en 1973. . Les premières créations de Ron Arad sont des meubles fabriqués avec des tubes métalliques et appelés "one-offs" car ce sont des pièces uniques. One Off est également le nom de sa première entreprise. Ron Arad est devenu célèbre au début des années 1970, grâce à la création de sièges inspirés des fauteuils d'une Rover, sièges qu'il a trouvés dans une casse automobile. L'étagère Bookworm de 1993 et la chaise Tom Vac...

MICHAËL RIEU (né en 1953) Le Grand Voyage, 1990 Signé et daté 1990, EA justifié Taille : Hauteur : 142 cm Groupe en bronze patiné représentant un personnage tenant la proue...

KAREL HLADIK (1912-1967) Plaque décorative représentant un taureau Sculpture en bronze Signé et titré Karel Hladik (27 juin 1912 - le 27 avril 1967) est un sculpteur et pr...

TELLURIC III sculpture unique d'Awaré Dimensions : L 40 x H 60 cm MATERIAL : Cyprès, soie, oxydation Awaré est la rencontre du sculpteur Jérôme Pereira et de l'artiste Sylvia Eustache Rools. Le...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

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Empreinte digitale en Lucite signée Wolf 1/1 signé.

Superbe sculpture en céramique et en argile. . France, vers 1960. . 60s. . Il s'agit d'une forme libre qui rappelle certaines œuvres de Cesar, En particulier ses compressions. . Dim...

Sculpture de plateau de table de Lionel Hamon Dimensions : D 15 x L 28 x H 70 cm. Matériaux : Laiton. Finition : Patine légère. Disponible en trois finitions : patine noire, patine...

Une importante sculpture " Totem ", composée de pièces de bois sculpté de forme libre enfilées sur une base en fer laqué noir. Pièce unique.

La Vague Sculpture en marbre et socle en bois Arden Scott Dimensions de l'oeuvre en elle même ( uniquement le marbre ) : H 93 x L 70 x P 60 Dimensions du socle en bois u...

Fragments de sculpture murale de Dora Stanczel Exemplaire unique. Dimensions : D 15 x L 50 x H 70 cm. MATERIAL : Porcelaine, or et jasmonit. Je crée ...

Une sculpture en céramique décorée aux émaux blancs par Alistair Danhieux. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, circa 2010.  

Sculpture unique en son genre en forme de pouf mosaïque créée à partir d'un petit meuble vintage original personnalisé recouvert de fragments de céramique, de plats en porcelaine, de...

Sculpture légère en grès émaillé d'Agnes Debizet, France 2020. Agnes Debizet est une sculptrice française de céramique contemporaine. Pièce unique, signée et datée par l'artiste.

Bronze à patine bleue, Fonderie Jean Capelli, 1/8, signé. Bibliographie : Pierre Descargues, Catherine Val la Clandestine, Paris, Area/Descartes & Cie, 2011, page 54.   

Bronze à patine jaune et verte, Fonderie Lalloz, 1/8, signé. Bibliographie : - 17ème Festival international d'art d'impact, 1996, Kyoto (Japon), p.15 - Pierre Descargues, Catherin...

Pièce unique, Fonderie Lalloz. Bibliographie : Invitation aux Journées du Patrimoine, Jardin Toulaho (Le Caron, architecte), Clamart, 2000.  

Bronze avec patine brune. Signé au dos "Jacques Tenenhaus - 1/8". Marque de la fonderie Landowski, 1990.

Grande sphère sur un piédestal en résine fractale. Le piédestal est de couleur champagne, la sphère légèrement rose. Pièce unique. Biographie : Pierre Giraudon, France (1923-2012) ...

Une sculpture unique en porcelaine de Wayne Ficher. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, Wayne Fischer. 2017.  

Jorgen Stening, sculpture en bronze, signée et datée 89. Suède Sculpture oxydée patinée "vert de gris" en bronze massif sur un socle en verre. Très bon état. Mesures : Hauteur 46 cm...

Sculpture en bronze de Perrin & Perrin, Galerie Negropontes, 2021 Mesures : H 22,5 x L 19 x P 7 cm / H 8,7 x L 7,5 x P 2,7 pouces Martine et Jacki Perrin sculptent ensemble comme un ...

Aristidis Patsoglou - Bronze à Patine Brune (Figure Féminine) Type : Bronze à patine brune Signature : Signé et numéroté 1/8 Dimensions : H : 70 cm L : 20 cm P : 16 cm Descriptio...

Bronze anthropomorphe de Sébastiano Fini (1949-2003) mesurant 18 cm de hauteur. Il a vécu à Milan jusqu'en 1978, puis a travaillé en France et en Espagne. Au milieu de sa carrière (1...

Grande sculpture brutaliste française en terre chamottée. Artistics non identifiés. Très bel état vintage, veuillez noter un dommage à une extrémité de la sculpture (photos).

Albert Chubac, Sculpture, "Tour", Fer peint, vers 1980, France. Mesures : Hauteur 98 cm, profondeur 23 cm, largeur 23 cm. Albert Chubac est né à Genève en 1920. Après avoir étudi...

Sculpture en acier patiné de l'artiste Donna dans un style brutaliste. L'ensemble de la sculpture est fabriqué à la main avec des pièces d'acier soudées entre elles. Travail très gra...

Bronze anthropomorphe de Sebastiano Fini (1949-2003) d'une hauteur de 25 cm. Il a vécu à Milan jusqu'en 1978, puis a travaillé en France et en Espagne. Au milieu de sa carrière (1981...

Offre de la sculpture murale I de Dora Stanczel Exemplaire unique. Dimensions : D 25 x L 50 x H 27 cm. MATERIAL : Porcelaine, métal et or. Je crée des pièces en porcelaine sur mesur...

Marisha Falkovich a grandi à Moscou, en Russie, et vit et travaille à New York. Elle travaille principalement avec la céramique et l'animation - ses pièces en céramique sont fabriqué...

Sculpture en bronze unique de Leo Laukkanen Suède 1960 Belle patine, bon état. Plus de photos disponibles Leo Olavi Laukkanen (11 octobre 1913 Helsinki - 1er novembre 1978 Helsin...

Sculpture française très originale, de petites proportions, réalisée avec une technique d'assemblage de bois et de métal laqué blanc le tout enduit de plâtre dans un style moderniste...

La collection Gallery présente des modèles exclusifs de Reda Amalou. Les pièces sont réalisées par certains des meilleurs artisans du monde et sont éditées sous forme de séries de 8 ...

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Piment en bronze polychrome L'œuvre contemporaine de Patrick Laroche se caractérise par des installations colorées et surdimensionnées. En 2012, il a lancé une collection intitulée "...

Superbe matrice de fabrication française pour la société Worthington, des années 1960. Un travail très intéressant qui se double d'une pièce sculpturale. Bon état. Signé. Dimension...

Sculpture en bronze "Pyramide Fractale" de Pascal Morabito (1990) 1,950 € Découvrez l'exceptionnelle sculpture "Pyramide Fractale" créée en 1990 par l'illustre Pascal Morabito. Cet...

Vase OTOMA_03 d'Emmanuelle Roule Pièce unique. Dimensions : Ø 8 x H 38 cm MATERIAL : Grès. Vase en grès blanc, partiellement émaillé. Il n'est pas étanche et est conçu pour des te...

Sculpture en bronze poli de Perrin & Perrin 2016, artistes verriers français représentés par la Galerie Negropontes. H 24 X l 20 X P 20 cm Martine et Jacki Perrin sculptent ensemble...

Sculpture en bronze poli de Perrin & Perrin, artistes verriers français représentés par la Galerie Negropontes. Mesures : H 18 x L 26,5 x l 21,5 cm Edition limitée à 8 pièces.  

Francois Kovacs : "Abstraction" Sculpture originale en bronze patiné signée "F.Kovacs", numérotée 1/8 et datée 1981. Dimensions : Hauteur = 22,5 cm Largeur = 23 cm Profondeur = ...

Sculpture Reno en bronze poli avec tous les éléments suivants structure en bronze massif poli.

Sculpture Stacy white resin all in résine coulée, finition blanche matte.

Vase sculpture en verre dépoli et base en marbre par Georges Stahl Avec une branche d'arbre en bronze.

Sculpture L'île de Laura Giudice Matériaux : grès. Dimensions : D 52 x L 40 x H 20 cm. Couleurs de grès disponibles : beige, blanc ou noir.  "Mon travail est influencé par l...

Atlant Sapiens par vingt-deux deuxièmes usines Créé par Vladislav Volosenko X Bogdan Kryvosheya Dimensions : D 52 x L 35 x H 60 cm MATERIAL : Bronze. Fondée en 2017 par Bogdan Kryvo...

Sculpture de sol autoportante à pilier de Lionel Hamon Dimensions : Ø 25 x H 200 cm : Ø 25 x H 200 cm. Matériaux : Laiton. Finition : patine noire. Disponible en deux finitions : p...

Lipsanothèque d'Elsa Foulon Pièce unique Dimensions : D 25 x L 48 x H 73 cm. MATERIAL : Céramique, cristal di aqua, bois laqué noir, miroir en laiton, bismuth. Des différences de te...