France - Artisanat

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Ce seau à glace en verre vintage du XXe siècle au design symétrique est un ajout charmant à tout décor de table ou collection de cuisine. Mesurant 13,5 cm de haut et 11,5 cm de diamè...

Un vase en grès de Jeanne et Norbert Pierlot à Ratilly. Conditions d'origine parfaites. Monogramme de l'artiste sous la base "Pierlot". vers 1970. Pièce unique.

Ces ferrures de meubles en bronze du XXe siècle, de style Empire, sont un ajout magnifique et décoratif à toute collection. Mesurant 13 cm de haut et 7 cm de long, chaque pièce pèse ...

Cette charmante nature morte à l'aquarelle de Jette Boving, réalisée en 2005, est un exemple exquis d'œuvre d'art qui ajoutera une touche d'élégance à n'importe quel espace. Mesurant...

Décoration murale Masques africains en céramique Contemporain Fabriqué par Lukia France, 2002 Condition originale parfaite. Signé et daté 2007

Ce remarquable cendrier en céramique noire de l'artiste français Roger Capron présente une figure africaniste stylisée aux formes allongées et aux lignes géométriques. Alliant foncti...

Rare plat décoratif en faïence réalisé par le célèbre artiste californien Phillip Herschel Paradise. Décor peint à la main, vers 1955. Signé. Phil Paradise était un artiste acc...

Sculpture en porcelaine intitulée "Solstice" . Pièce unique. Signé sous la base. 2022.   

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

TOTEM 1 gardien du sommeil ou Kata Sergo de l'ethnique Gorague', Sud / Sud-Ouest de l'Éthiopie. Différentes crêtes sont destinés à évacuer les mauvaises ondes du foyer jusqu'au lo...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Un vase en céramique de Robert Heraud. Cuisson du bois. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1980. Pièce unique.

Un vase en céramique avec une décoration en glaçure bleue par Accolay. Conditions d'origine parfaites. Signé "Accolay" sous la base, Circa 1960-1970.

Une paire de vases en céramique de Charles-Henri Guieba à décor géométrique. Cuisson du bois. Conditions d'origine parfaites. Chaque pièce est signée sous la base. Pièce unique. 2022.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Un vase zoomorphe en céramique-sculpture de Guérin. Signé sous la base. Circa 1950-1960.  

Provenant de la chambre d'un manoir breton, ce pare-feu en chêne massif se distingue par son décor finement sculpté et sa structure à quatre montants surmontés de petits fleurons tou...

Un plat en céramique avec un décor de glaçures abstraites par Robert Deblander. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1965-1970.

Sculpture en bois brûlé "Ofrenda I" de Camilo Andres Rodriguez Marquez (alias CarmWorks) Chêne ou cèdre massif / bois brûlé ou naturel Signé et numéroté par l'artiste. -- C...

Sculpture murale en céramique décorée de glaçures blanches et vertes. Dans le style de Sainte Radegonde. Conditions d'origine parfaites. Circa 1960.

Paire d'étriers en bronze (Estribos), XIXe siècle. Mesures : H : 14 cm, L : 29 cm, P : 11 cm.

Une sculpture abstraite en grès, vers 1970, par les Potiers de La Borne. Signé. Pièce unique.

Un grand vase en céramique d'Eugène Lion à décor de glaçure. Signé sous la base « E. Lion ». Circa 1920.   

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Masque Kholuka Yaka, RD Congo. Bois, vannerie, textile, raphia. Masque africain typique des Yaka dans le sud de la République démocratique du Congo. Le masque Kholuka Yaka était uti...

Un pichet en céramique avec une décoration en glaçure par Accolay. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, Circa 1960-1970.

Assiette décorative de Simone Picault Vallauris France 1970. Épouse du célèbre artiste Robert Picault. En bon état.

Alliage de laiton ou de cuivre du début du 20e siècle à forte teneur en nickel. Bracelet en forme de fer à cheval avec ouverture fixe. Design/One avec des formes rectangulaires et de...

Superbe et rare calvaire Arma Christi, ouvrage populaire, France fin du 19ème siècle. Un travail magnifiquement exécuté. État moyen. Plusieurs petites misses et anciennes restaur...

Cette ravissante aquarelle de M. Duriez capture la beauté intemporelle de "l'église de Morienval" dans la région de l'Oise. Avec des couleurs douces et un travail de pinceau habile, ...

Cette aquarelle exquise de M. Duriez, intitulée "Dans les Hautes Vosges : Le Col Schlucht", capture la beauté majestueuse des montagnes des Vosges dans le nord-est de la France. Repr...

Cette ravissante aquarelle du 20e siècle de M. Duriez capture la beauté emblématique de Paris, mettant en valeur "La Seine, la Coupole et le Pont des Arts". Le coup de pinceau détail...

Cette charmante chaise d'enfant ancienne, fabriquée en bois et en osier, date du début du XXe siècle. Cette pièce magnifiquement vieillie présente l'usure rustique de son époque, ce ...

Cet élégant vase soliflores en faïence bleue et blanche est un bel exemple de design du 20e siècle. Signée et numérotée, elle présente un style floral intemporel qui ajoute une touch...

Superbe et rare cruche à eau en faïence de Dourne Quercy à décor de peigne. Peint dans le style antique avec de l'argile kaolin. France, fin des années 1800. Dimensions en cm ( H ...

Un trio de deux canards et d'un courlis - anciens appelants utilisés pour le tir. Naïvement sculptés et peints. Le courlis cendré avec des traces de coups de feu. Sculptés et peints...

Clément Massier, épi de fleur art nouveau, Vallauris vers 1900.

Les statues de Juju Man ou de chamans étaient utilisées pour les cérémonies liées aux croyances religieuses et aux pratiques magiques. L'interprétation générale de leur signification...

Cette pièce rare de l'histoire du militaria présente un film d'entraînement militaire d'époque, conservé dans sa boîte métallique d'origine, provenant de l'Établissement Cinématograp...

Il s'agit d'une édition originale de 1913 de La Folle Aventure d'André Lichtenberger, illustrée par Robert Kastor dans le cadre de la collection Lafitte. Le livre compte 122 pages et...

Découvrez ce lot intriguant de trois livres vintage, présentant une sélection variée de titres qui offrent un aperçu de la littérature classique. Chaque livre de cette collection est...

Ajoutez une touche de charme vintage à votre intérieur avec cette base d'abat-jour antique du XXe siècle, dotée d'un système de poulie fonctionnel unique. Cette base métallique robus...

Cet ouvrage historique passionnant, Histoire du pays de Neuchâtel, couvre le parcours de la région depuis la préhistoire jusqu'au Moyen Âge. Il s'agit du volume 1 de la série. Le liv...

Cloche Dan (également appelée Yakuba) en bronze, Calle, vers les années 1960. Cette cloche Dan est fabriquée selon le procédé de la cire perdue. Il est doté d'une poignée Looping et ...

Cette élégante aquarelle, signée par l'artiste Eleg, représente une scène sereine d'une femme nue allongée, vue de dos. L'œuvre d'art capture la beauté et la tranquillité du sujet av...

Diptyque en bois, joueurs de lyre, 19e siècle Peinture sur panneau de bois Mesures : L 30 x H 75 x P 2 cm Signé.      

Ce beau livre, "La France Depuis ses Origines Jusqu'en 1789" par E. Guillon, offre un récit historique complet de la France jusqu'en 1789, richement illustré de nombreuses gravures. ...

Ce superbe saladier de Sarreguemines, en France, est orné d'un charmant motif de fleurs de tulipes, mettant en valeur la finesse de l'artisanat de la faïence française. Parfait pour ...

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Améliorez votre espace avec ces élégantes appliques murales régule vintage. Parfaites pour ajouter une touche rétro à votre intérieur, ces appliques présentent un design distinctif d...

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Ce lot comprend trois disques vinyles présentant les œuvres de M. Le Forestier, C. Luter et M. Larcange. Chaque album présente des styles variés, ce qui fait de cette collection un a...

TOTEM 2 gardien du sommeil ou Kata Sergo de l'ethnique Gorague', Sud / Sud-Ouest de l'Éthiopie. Différentes crêtes sont destinés à évacuer les mauvaises ondes du foyer jusqu'au logem...

Ce bel objet en céramique est emblématique du travail de Mithé Espelt, une artiste française qui embellit le quotidien avec ses objets raffinés et lumineux. La dorure craquelée est l...