France - Artisanat

Atelier Victor Cerrato, dix dalles en tuf sculpté. Réalisé pour le hall de l'Hôtel Royal à Spotorno (Savone, Italie), vers 1960, Turin, Italie. Mesures : Hauteur 83 cm, largeur 63...

Aquarelle sur papier, portrait d'une femme africaine, 20e siècle. Aquarelle sur papier, portrait d'une femme africaine, 20e siècle, non signée. H : 61cm, L : 46cm, P : 0,3cm

Le Christ sur la croix Le fer Haute époque - XVIe siècle Pièce historique h 57 x l 34 cms Réf pm / 12 1900 euros

Aquarelle sur papier, portrait d'une femme africaine, 20e siècle. Aquarelle sur papier, portrait d'une femme africaine, 20e siècle, non signée. H : 53cm, L : 73cm, P : 0,3cm

Cette plaque en émail est typique des années 1930, avec un motif très géométrique. Il est signé André Stouls 21, et a été fabriqué par Email ALS. Le marquage indique "STRASBOUP", av...

Tapis rectangulaire en laine nouée à la main CH44 Highland 365 à motif de carreaux par Mohebban Dimensions : L 365 x L 275 cm MATERIAL : Laine. Le charme du tartan réside dans son e...

Mesnager - Homme en blanc 2021 Gouache sur panneau de bois Signé et daté Mesures : 70 x 42cm.      

Sand Atlas - Tapis de laine beige et taupe noué à la main, rectangulaire 400 par Mohebban Dimensions : L 400 x L 300 cm MATERIAL : Laine. La collection de tapis Atlas est l'histoire...

Vide-poche de Roger Capron, céramique noire, signé

Albert Chubac (1925-2008), peinture, peinture sur toile et collage, France, datant d'environ 1960. Mesures : Hauteur 131 cm, largeur 194 cm, profondeur 3 cm. Albert Chubac est n...

Tapis Blossom II de Maria Zakioso Dimensions : L 96 x L 200 x H 5 cm MATERIAL : Laine, laine acrylique, mohair. Maria Lysenko est une artiste contemporaine de 28 ans née à Ufa, en ...

Tapis rectangulaire en laine nouée à la main CH44 Highland 425 à motif de carreaux par Mohebban Dimensions : L 425 x L 305 cm MATERIAL : Laine. Le charme du tartan réside dans son e...

Masque africain de Yaure tribu en Côte d'Ivoire Vers 1950. Belle patine sombre. Collection privée suédoise, des années 1980 puis héritée au sein de la famille. L'art de la tribu Yaure est réputé pour sa délicatesse et son raffinement. Ce superbe masque se caractérise par la pureté de ses lignes et l'expression puissante de son visage. Les masques Yaouré...

Pierre Adrien Ekman (1904_1993), peinture et feuille d'or sur toile montée sur panneau de bois, théâtre imaginaire, vers 1960, France. Hauteur 1m29, largeur 1 m.

Albert Chubac (1925-2008), Composition, Huile sur papier, Représentant un homme avec des ballons et des chevaux, Timbre d'atelier en bas à droite, Encadré, vers 1960, France. Mesures : Largeur 65 cm, hauteur 50 cm. Albert Chubac est né à Genève en 1920. Après avoir étudié les arts décoratifs, puis les Beaux-Arts de Genève, il obtient des bourses pour voyager en Italie, en Algérie, en Espagne, en Egypte et en Grèce, étapes qui marqueront son œuvre. Il s'installe en 1964 sur la Côte d'Azur à Aspremont dans une maison très spartiate, attiré par la lumière, le soleil et les couleurs de la nature. L'année 1967 est celle de la création de l'École de Nice. Il travaillera et exposera aux côtés d'Aman, César, Tinguely, Gilli, Ben, Rayse, etc.etc... En 1990, c'est la consécration avec l'ouverture du MAMAC à Nice. Albert Chubac devient alors accessible au grand public. Il utilisera des couleurs primaires solides, élaborera des structures modifiables et développera ensuite les collages en trois dimensions. Progressivement, il se détache de sa formation classique et de la figuration pour s'orienter vers l'abstraction au gré des rencontres et des influences d'artistes contemporains. Toujours à la recherche de la simplicité, il va limiter radicalement les moyens plastiques avec une palette réduite, des formes géométriques et des gestes simples pour se concentrer sur les conditions minimales de possibilité. Son travail, qui se situe entre le constructivisme et l'abstraction géométrique, est ludique et imprégné de la joie de vivre de l'artiste. En 2004, suite à la grande rétrospective du Musée d'Art Moderne et Contemporain de Nice, il fait don d'une centaine d'œuvres à la Ville de Nice. Albert Chubac est décédé en 2008 à Tourrette-Levens, près d'Aspremont. Bibliographie : - Albert Chubac, MAMAC Nice, Cultures Nice Editions, 2004. - Albert Chubac : exposition, Nice, Musée d'art moderne et contemporain, 29 janvier - 16 mai 2004. - Albert Chubac, Galerie Harter, 2013. - Albert Chubac, une vie d'artiste, Patrick Boussu et Cynthia Lemesle, South Art éditions, 2021. Lors des ventes aux enchères des ateliers de Nice et de Marseille, la Galerie Harter a acquis la plus grande partie de son œuvre. Expositions personnelles : - 1950 : Exposition personnelle à Athènes au musée Zappéion. - 1954 : Exposition à la Arman Gallery à Genève. - 1956 : Exposition à la Galerie Connaître à Genève. - 1957 : Exposition à la Galerie La Palette à Zurich. - 1958 : Exposition à la Galerie L'Entracte à Lausanne. - 1960 : Exposition à la World House Gallery à New York. - 1967 : Exposition à la Galerie Loo à Genève, au Salon Comparaison à Paris, Aspects à Chexbres en Suisse. - 1968 : "Peintures" expositions du 30 mars au 11 mai à la Galerie Alexandre de la Salle. - 1970 : Exposition à la Maison des Jeunes et de la Culture de Magnan à Nice, à la Maison de la Culture Le Corbusier à Firminy intitulée "Oeuvres récentes de Chubac" et à la Galerie Royal Luxembourg à Nice. - 1971 : Exposition à la Galerie Germain à Paris et à l'école Fernand Léger à Malakoff. - 1972 : Exposition sur la place du village d'Aspremont, à la Galerie Royal Luxembourg à Nice. - 1973 : Exposition à la Galerie Ferrero à Nice. - 1974 : Exposition à l'Art-club d'Antibes. - 1975 : Exposition à la Galerie Jacques Boudin rue de Dijon à Nice. - 1978 : Exposition à la Galerie Anne Roger à Nice. - 1980 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul de Vence du 8 août au 9 septembre. - 1981 : Exposition au Lieu 5 à Nice du 13 février au 20 mars. - 1983 : Exposition à la Galerie d'Art Contemporain de Nice, chez Anne Roger. - 1984 : Exposition "Lille Nice" à la Galerie GodArt à Lille du 14 avril au 17 mai et à la Galerie Luisella d'Alessandro à Turin. - 1985 : Exposition à Thonon les Bains à la Galerie Galise. - 1988 : Expositions à la Galerie Argéco à Nice et à la Galerie Triade à Barbizon - 1989 : Expositions à la Galerie de la Salle, chez Lola Gassin à Nice, dans des galeries à Nice. - 1990 : il réalise quatre mobiles pour le MAMAC de Nice, Expositions à la Galerie François Moulin à Lyon et à la Golden Gallery, ArtJunction à Nice. - 1991 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul. - 1992 : Expositions à l'Espace du consulat suisse à Nice, Besançon et ouverture de l'Espace Chubac à Tourrette-Levens. - 1993 : Exposition à la Maison Comoni à Revest-les-Eaux, à la Galerie François Moulin à Lyon. - 1994 : Exposition à l'Espace Caravadossi à Aspremont. - 1996 : Exposition à l'Espace Dellile à Nice. - 1997 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul. - 1998 : Dernière exposition personnelle à la Galerie de la Salle à Saint-Paul. - 2000 : Exposition au collège Lympia à Nice. - 2001 : Exposition à l'Espace Chubac à Tourette-Levens. - 2002 : Exposition à la Galerie Scholtès à Nice et à Carcès dans le Var intitulée "Albert Chubac-Couleurs mobiles". - 2004 : Grande rétrospective Albert Chubac au MAMAC de Nice. - 2011 : Exposition permanente à la Galerie Harter à Nice. - 2012 : Exposition au salon Olympia à Londres à la Christopher Jones Gallery et à la Serge Castella Interiors Gallery à Bascara, Espagne. - 2013 : Exposition à la Galerie municipale d'art contemporain de Pochettes à Nice. - 2019/2021 : Exposition d'œuvres appartenant à la collection permanente du MAMAC à Nice et exposition "La géométrie selon Albert Chubac" à la Galerie Harter à Nice. - 2021/2021 : Exposition permanente à la Galerie Atelier 55...

Sculpture en forme de cœur dans le style de l'artiste américain Jim Dine. Sculpture contemporaine d'un cœur dans le style de Jim Dine. Non signé, en plâtre peint. De belles couleurs ...

Paire de miroirs de 1960 De l'Italie

Jacob Semiatin (1915-2003), Dessin, Aquarelle sur papier, Signé, vers 1950, USA. Mesures : Hauteur 107 cm, longueur 160 cm. Jacob Semiatin est né de parents juifs hongrois à Dubl...

Sculpture en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonnardot ". Pièce unique. Vers 1990-2000. H : 13.8' x 18.5' x 10.6' pouces.

Grand vase tubulaire " Bambou " en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Monogramme de l'artiste sous la base. Pièce unique. Circa 1990. H : 30.3' X 6.3' X 5.1' pouces.

MICHEL AROUTCHEFF Père de la fusée mythique, de Tintin, avec un damier rouge et blanc. "NESTOR BURMA Un rythme effréné pour la nation Peugeot ...

Vase Accolay, vers 1960.  

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2006. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glaçage transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2015. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées...

ensemble de carreaux "Roger Capron", Vallauris. Mesures : fresque de 30x60. 8 Carreaux de 15x15cm. Dans un état parfait. Belle épaisseur de presque 1 cm.

Tapis rectangulaire Artisan Blush Touch 360 en viscose tissé à la main par Mohebban Dimensions : L 360 x L 270 cm MATERIAL : Viscose Les tapis de la collection Touch sont d'élégants...

petit vase rond en céramique de Ruelland, signé

Tapis rond Artisan Greige Cord Pure 300 en soie de bambou tissée à la main par Mohebban Dimensions : D 300 cm MATERIAL : Soie de bambou La collection Nature est fabriquée en fine so...

Tapis rectangulaire tissé à la main Mohebban L16 Patchwork 365 gris clair neutre Dimensions : L 365 x L 275 cm MATERIAL : Laine. Les vieux tapis d'Anatolie, âgés de 20 à 50 ans, son...

Jean Da Milano (1928-2017), Composition abstraite, Huile sur papier, Signé en bas à droite, N°2733-82, n° 1050, 1982, France. Mesures : hauteur 65 cm, largeur 50 cm. Je...

Albert Chubac, La peinture sur bois, Composition géométrique, Signé et daté au dos, France, 1985. Mesures : 120 x 80 cm. Albert Chubac est né à Genève en 1920. Après des ...

Sculpture en forme de cœur dans le style de l'artiste américain Jim Dine. Sculpture contemporaine d'un cœur dans le style de Jim Dine. Le cœur a la forme d'un ballon de Jeff Koons. ...

TELLURIC III sculpture unique d'Awaré Dimensions : L 40 x H 60 cm MATERIAL : Cyprès, soie, oxydation Awaré est la rencontre du sculpteur Jérôme Pereira et de l'artiste Sylvia Eustache Rools. Le...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Ce meuble extraordinaire est une pièce rare de l'artisanat italien, provenant de Cortina d'Ampezzo au début des années 1900. Entièrement recouvert d'une écorce sombre, méticuleusemen...

Albert Chubac, Composition de personnages et de chevaux, Mixed-media sur papier, Signé en bas à droite, vers 1960, France. Mesures : Largeur 56,5 cm, hauteur 43 cm. Albert Chubac...

Petit plat en céramique de Marianne Johnson pour Royal Copenhagen dans les années 1950, de la série 'Tenera'. 17x17cm H:3,5cm Royal Copenhagen est l'une des plus anciennes manufactu...

Tapis rectangulaire Artisan Greige Pure 400 en soie de bambou tissée à la main par Mohebban Dimensions : L 400 x L 300 cm MATERIAL : Soie de bambou La collection Nature est fabriqué...

Petit vase en céramique de Ruelland, signé

Tapis rectangulaire Artisan Blush Touch 400 en viscose tissé à la main par Mohebban Dimensions : L 400 x L 300 cm MATERIAL : Laine. Les tapis de la collection Touch sont d'élégants ...

Affiche d'exposition originale de Picasso, Encadré, Édition de 2000, Imprimé par Schwenk-Wilk, Francfort, 1965, Allemagne, 1965. Dimensions : 58 x 84 cm. Bibliographie : N°223, "Le...

Masque en céramique, Accolay, France, années 1960. Accolay était un centre de poterie en France, au nord de la Bourgogne, fondé entre autres par 4 élèves d'Alexandre Kostanda. Actif...

Silhouette D'un cinéma itinérant 1980-1997 Impression sur carton, support en bois Dimensions : 185 x 63 cm : 185 x 63 cm.

Tapis Serge bleu et gris HARTO Dimensions : L 183 x P 1,5 x H 223 cm : L 183 x P 1,5 x H 223 cm. MATERIAL : 100% pure laine de Nouvelle-Zélande tuftée à la main. Poids : 15.3 kg Se...

Très beau tableau médaillon au pastel sur toile représentant la Vierge à l'Enfant. Datant du début du 20e siècle, 1900. Sur cadre en bois. Le papier d'origine entourant le cadre est...

Albert Chubac, Composition, Technique mixte sur papier, Estampillé, vers 1960, France. Mesures : Hauteur 1m73, largeur 70 cm, profondeur 1 cm. Albert Chubac est né à Genève en 1920. Après des études d'art décoratif, puis aux Beaux-Arts de Genève, il obtient des bourses pour voyager en Italie, en Algérie, en Espagne, en Egypte et en Grèce, étapes qui marqueront son œuvre. Il s'installe en 1964 sur la Côte d'Azur à Aspremont dans une maison très spartiate, attiré par la lumière, le soleil et les couleurs de la Nature. L'année 1967 est l'année de la création de l'école de Nice. Il travaillera et exposera aux côtés d'Aman, César, Tinguely, Gilli, Ben, Rayse, etc ? En 1990, c'est la consécration avec l'ouverture du MAMAC à Nice. Albert Chubac devient alors accessible au grand public. Il utilisera des couleurs primaires unies, élaborera des structures modifiables et développera ensuite les collages en trois dimensions. Progressivement, il se détache de sa formation classique et de la figuration pour s'orienter vers l'abstraction grâce aux rencontres et aux influences d'artistes contemporains. Toujours à la recherche de la simplicité, il limitera radicalement les moyens plastiques avec une palette réduite, des formes géométriques et des gestes simples pour se concentrer sur des conditions minimales de possibilité. Son œuvre, qui se situe entre le constructivisme et l'abstraction géométrique, est ludique et imprégnée de la joie de vivre de l'artiste. En 2004, suite à la grande rétrospective du Musée d'art moderne et contemporain de Nice, il fait don d'une centaine d'œuvres à la Ville de Nice. Albert Chubac est décédé en 2008 à Tourrette-Levens, près d'Aspremont. Bibliographie : - Albert Chubac, MAMAC Nice, Cultures Nice Editions, 2004. - Albert Chubac : exposition, Nice, Musée d'art moderne et contemporain, 29 janvier - 16 mai 2004. - Albert Chubac, GALERIE HARTER, 2013. - Albert Chubac, une vie d'artiste, Patrick Boussu et Cynthia Lemesle, South Art éditions, 2021. Lors des ventes aux enchères de l'atelier à Nice et à Marseille, la Harter Gallery a acquis la plus grande partie de son œuvre. Expositions personnelles : - 1950 : Exposition personnelle à Athènes au musée Zappéion. - 1954 : Exposition à la (a) Gallery Gallery à Genève. - 1956 : Exposition à la Galerie Connaître à Genève. - 1957 : Exposition à la Galerie La Palette à Zurich. - 1958 : Exposition à la Galerie L'Entracte à Lausanne. - 1960 : Exposition à la World House Gallery à New York. - 1967 : Exposition à la Galerie Loo à Genève, au Salon Comparaison à Paris, Aspects à Chexbres en Suisse. - 1968 : "Peintures" du 30 mars au 11 mai à la Galerie Alexandre de la Salle. - 1970 : Exposition à la Maison des Jeunes et de la Culture de Magnan à Nice, à la Maison de la Culture Le Corbusier à Firminy intitulée "Chubac œuvres récentes" et à la Galerie Royal Luxembourg à Nice. - 1971 : Exposition à la Galerie Germain à Paris et à l'Ecole Fernand Léger à Malakoff. - 1972 : Exposition sur la place du village d'Aspremont, à la Galerie Royal Luxembourg à Nice. - 1973 : Exposition à la Galerie Ferrero à Nice. - 1974 : Exposition à l'Art-club d'Antibes. - 1975 : Exposition à la Galerie Jacques Boudin rue de Jacques à Nice. - 1978 : Exposition à la Galerie Anne Roger à Nice. - 1980 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul de Vence du 8 août au 9 septembre. - 1981 : Exposition au Lieu 5 à Nice du 13 février au 20 mars. - 1983 : Exposition à la Galerie d'Art Contemporain de Nice, chez Anne Roger. - 1984 : Exposition "Lille Nice" à la Galerie GodArt à Lille du 14 avril au 17 mai et à la Galerie Luisella d'Alessandro à Turin. - 1985 : Exposition à Thonon les Bains à la Galerie Galise. - 1988 : Expositions à la Galerie Argéco à Nice et à la Galerie Triade à Barbizon - 1989 : Expositions à la Galerie de la Salle, chez Lola Gassin à Nice, dans des galeries niçoises. - 1990 : il réalise quatre mobiles pour le MAMAC de Nice, Expositions à la Galerie François Moulin à Lyon et à la The Lyons Gallery, ArtJunction à Nice. - 1991 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul. - 1992 : Expositions à l'Espace du consulat suisse à Nice, Besançon et ouverture de l'Espace Chubac à Tourrette-Levens. - 1993 : Exposition à la Maison Comoni au Revest-les-Eaux, à la Galerie François Moulin à Lyon. - 1994 : Exposition à l'Espace Caravadossi à Aspremont. - 1996 : Exposition à l'Espace Dellile à Nice. - 1997 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul. - 1998 : Dernière exposition personnelle à la Galerie de la Salle à Saint-Paul. - 2000 : Exposition au collège Lympia à Nice. - 2001 : Exposition à l'Espace Chubac à Tourette-Levens. - 2002 : Exposition à la Galerie Scholtès à Nice et à Carcès dans le Var intitulée "Albert Chubac-Couleurs mobiles". - 2004 : Grande rétrospective Albert Chubac au MAMAC de Nice. - 2011 : Exposition permanente à la GALERIE HARTER à Nice. - 2012 : Exposition au salon Olympia à Londres à la Christopher Jones Gallery et à la Serge Castella Interiors Gallery à Bascara en Espagne. - 2013 : Exposition à la Galerie municipale d'Art Contemporary Art Gallery de Pochettes à Nice. - 2019/2021 : Collectional d'œuvres appartenant à la collection permanente du MAMAC à Nice et exposition "La géométrie selon Albert Chubac" à la Galerie Harter à Nice. - 2021/2021 : Exposition permanente à la Galerie Atelier 55...

Très rare marionnette du capitaine Haddock HERGÉ, Georges Remi dit (1907-1983) Leblon Delienne 1986 Dimensions : h80 x w36 x d5 cm Laine / cui...

Une réalisation exceptionnelle en grès modelé avec une grande attention aux détails donnant à chaque pièce une valeur décorative intrinsèque. Signature manuscrite au dos de l'échiqu...

Eduardo Chillida (1924-2002), Composition 1990, feutre noir sur papier, Dédié : "Pour Jean-Claude Duret, Cordialement", Signé dans le coin inférieur droit, Espagne. Mesures : 37 x ...

Vide-poche de Roger Capron, céramique noire, signé

Sculpture originale sans titre de Patrice Cadiou Assemblage de bois, cuir, toile Dimensions : h230x20cm 1990 Réf : J24 Prix : 1200€ pour cette pièce

Sculpture française très originale, de petites proportions, réalisée avec une technique d'assemblage de bois et de métal laqué blanc le tout enduit de plâtre dans un style moderniste...

ARS05 Spirou & Fantasio Zantafio et ses hommes de main Turbot 3000 Dupuis, 2008. Morvan et Munuera Spirou 115/444 Dimensions du carton : 57x24,5x23,5cm Dimensions : 40x17x15cm Ré...

Albert Chubac (1925-2008), Huile sur toile, Encadré, Signé et daté 64 au dos, France, 1964. Mesures : 158 x 110 cm. Albert Chubac est né à Genève en 1920. Après des études ...

Albert Chubac (1925-2008), Composition des personnages, Technique mixte sur papier, Estampillé, circa 1965, France. Dimensions : Hauteur 102 cm, largeur 76 cm, profondeur 3 cm. A...

Albert Chubac, Gouache sur papier, France, vers 1970. Mesures : 50 x 65 cm.