Genève - Art

Léonard Foujita Eve avec une pomme Lithographie originale Signé dans la plaque 50 x 38 cm Référence : Sylvie Buisson #60.29 Léonard Foujita (Français/Japonais, 1886-1968) Les troi...

Charles Lapicque Lithographie originale signée Dimensions : 40 x 30 cm Édition : EA 14/29 Signé et numéroté à la main Charles Lapicque est l'un des grands peintres de l'Ecole de Pa...

Artiste : Pablo Picasso (après) Support : lithographie, papier Arches Portfolio : Le Goût de Bonheur Année : 1970 Édition : Total de 1998 exemplaires (666 chacun en allemand, françai...

Lithographie originale de Jean-Michel Atlan Pour la description d'une lutte par Franz Kafka Paris, Maeght Publisher, 1946. Dimensions : 30.5 x 24.5 Edition : 300 sur vélin Mourlot ...

Antoni Clavé - Lithographie originale - Pour la Dame de pique d'Alexandre Pouchkine Dimensions : 325 x 247 mm. 1946 Lithographie originale d'Antoni Clavé Edition : 300 La reine de ...

Charles Lapicque Lithographie originale signée à la main Dimensions : 40 x 30 cm Edition : 9/99 Signé et numéroté à la main

Lithographie originale de Jean-Michel Michele Pour Description d'une lutte par Franz Kafka Paris, Éditions Maeght, 1946. Dimensions : 30,5 x 24,5 cm : 30.5 x 24.5 Édition : 300 sur ...

Max Ernst (1891-1976) Georges Ribemont-Dessaignes, La Ballade du Soldat, Pierre Chave, Vence, 1972 Lithographies en couleurs sur papier Arches 1972 Dimensions : 40 x 30 cm Référenc...

César Baldaccini Aquarelle originale et crayon à l'encre sur papier dédicacé et signé en rouge Dimensions : 27 x 26 cm Signé César Baldaccini est né à Marseille en 1921. A l'âge de...

(après) Jean Lurçat Lithographie d'après une aquarelle, publiée dans le livre "Lettre à mon peintre Raoul Dufy". Paris, Librairie Académique Perrin, 1965. Signature imprimée Dimensio...

Bengt Lindström - Gravure originale signée de sa main Les sept péchés capitaux. 76 x 56 cm Signé au crayon par Bengt Lindström Paris, ABCD, 1976. Gravure originale en couleur Edition limitée à 90 exemplaires. Il s'agit de l'exemplaire unique offert à Claude Manesse, L'histoire de B. Lindström a été recueillie par Frederick Towarnicki, assisté d'Agathe Malet-Buisson. Les gravures ont été tirées sur les presses de Claude Manesse. Bengt Lindström (1925-2008) Bengt Lindström est né le 3 septembre 1925 à Storsjökapell, un petit village isolé de la province suédoise de Norrland. Le jeune enfant a ainsi grandi dans cette vaste, mythique et rude étendue de monts, de lacs scintillants et de forêts sans fin qu'est la Laponie. Son père était un instituteur qui aimait les Lapons et s'intéressait beaucoup à leur groupe ethnique et à leur culture. L'enfant n'avait que trois jours lorsque le roi lapon Kroik, son parrain, lui a administré le baptême de la terre, qui consiste à transporter l'enfant entre les deux racines d'un arbre pour lui assurer la protection des dieux. Les Lapons ainsi que les bûcherons locaux abandonnaient parfois leurs habitudes silencieuses pour lui raconter et lui révéler les contes, les légendes et les mystères du Grand Nord Blanc. 1935-1945 : Il quitte Storsjökapell et se rend à Härnösand, où il écrit de courts romans de science-fiction, devient un athlète renommé et commence à peindre. 1944-1946 : École d'art Isaac Grünewald à Stockholm, Suède. Étudier le dessin avec Aksel Jörgensen à l'école des beaux-arts de Copenhague au Danemark. Il réalise ses deux premières lithographies, Méditation et Le Modèle Etendu. 1947-1952 : Il arrive à Paris. Il s'est rendu en Italie, où il a visité Florence et Assise, développant une profonde fascination pour Giotto et Cimabue. Le magazine suédois Aftontidningen lui a accordé une bourse qui lui a permis de s'installer dans un atelier à Arcueil, en France. Il commence à travailler sur des mosaïques. 1953-1967 : De retour à Paris, il reprend la lithographie et la gravure, qui occupent une place essentielle dans son œuvre. Il s'installe dans un atelier à Rueil-Malmaison. C'est le début de sa collaboration avec la (a) Gallery Rive Gauche à Paris. Le directeur de la A-M Gallery Gallery M. A&M Gallery a acheté un grand nombre de ses œuvres. Il quitte l'atelier de Rueil-Malmaison pour s'installer à Savigny-sur-Orge, en France. Il a commencé à s'intéresser à l'art figuratif avec Masques, Dieux et Monstres. Il a exposé avec le groupe Nouvelle Figuration à la Mathias Feld Gallery. Il a également commencé à travailler avec la (a) Gallery Gallery à Paris. 1968-1978 : Lindström réalise une série de 10 lithographies sur la mythologie scandinave. Il a également réalisé une série de pointes sèches. Une association avec la Protée Gallery à Toulouse, France, a conduit à des expositions à la Protée Gallery II à Paris à partir de 1984. Il a réalisé une grande peinture murale au Grand Hotel de Härnösand, en Suède. Il a également réalisé deux grandes fresques pour le marché couvert de Nacksta-Sundsvall en Suède. Il a pris l'habitude de partager son temps de travail entre l'atelier de Savigny-sur-Orge et celui de Sundsvall. Il entame une collaboration qui durera plusieurs années avec la galerie ABCD à Paris, qui assure la publication exclusive de ses gravures et de son travail à l'encre forte. Les Hommes du Nord est la première des grandes tapisseries. Il a publié un album en coffret, Eddan, Eddan, Eddan, illustrant la mythologie scandinave. Avec Jacques Putman, il a réalisé deux éditions de sculptures en bronze, Les Enfants Sauvages. 1979-1982 : Il travaille le verre, réalisant trente plats et gobelets pour le célèbre verrier suédois Kosta Boda. Il a peint une voiture pour Volvo, le premier constructeur automobile suédois. Puis, près de son lieu de naissance, il a peint de gigantesques bâches de plus de quarante mètres de haut, recouvrant les pentes de la montagne voisine de Våladalen, pour protester contre la construction d'un barrage. Cette action a fait sensation et a suscité de vives réactions. Il a également créé de petites sculptures en papier mâché peint, les Têtes, ainsi que des bijoux en or et en argent. 1983 : Il expose sept œuvres monumentales de 3x2,5m au musée d'art et d'histoire de Stockholm : Les Grands Dieux Ase, représentant les dieux de la mythologie scandinave : Thor, Odin, Frej, Balder, Ymer, Loki et Dieu inconnu, ainsi que des peintures acryliques sur les Valkyries. Les Grands Dieux ont finalement été exposés dans une chapelle construite à cet effet et attenante au Midlanda Contemporary Arts Centre en 1996. Il réalise le Marteau de Thor, une sculpture monumentale. 1985-1990 : Il a également vécu dans la région d'Alicante, où des amis espagnols lui ont trouvé un nouvel atelier. Il y achève Novelda, un album de lithographies reprenant des poèmes du poète espagnol Paco Pastor. Il a réalisé une nouvelle peinture murale, de 5mx5m, pour l'Institut des sciences de Västeras en Suède. Il a ensuite commencé à travailler avec la San Carlo Gallery de Milan, en Italie, qui coordonnait tous les événements italiens. D'importantes expositions et rétrospectives ont été organisées en Italie, en Belgique, au Luxembourg, en Allemagne et en Espagne. Il a créé deux albums en coffret, contenant des séries de 10 aquatintes, Monde Autre et Chamanes, reprenant des poèmes de Michel Perrin. 1991-1994 : Whiting se remet à travailler en noir et blanc et réalise des œuvres de très grand format. À Murano, en association avec la San Carlo Gallery, il crée Grands Verres, une série de grands vases et de sculptures en cristal. Il a peint Kåtan Mimi, une tente lapone de 8 x 9 m, pour la ville d'Arjeplog en Laponie suédoise. Il a réalisé deux sculptures en polyester peint de 2 mètres de haut, Lui et Elle. Il a ensuite réalisé une nouvelle série de verres en cristal et de sculptures à Murano, en Italie. Il a réalisé Présence, une nouvelle tapisserie de 3,5 x 2,7 m pour la municipalité de Timrå, en Suède. Il se lance dans la série des Grands Initiés, tous en grand format et en techniques mixtes noir et blanc. Il a terminé la solide série sur les dieux nordiques. 1995-1996 : Il s'installe dans un nouvel atelier à Paris. Une rétrospective est organisée au musée de Sundsvall en Suède, et il peint à cette occasion une toile monumentale de 700 m², Le Géant sur la montagne, qui sera accrochée tout l'été sur le versant de la montagne qui fait face à la ville. Il a ensuite réalisé une série de six sérigraphies sur le même thème. Il a ensuite inauguré le Y, une sculpture monumentale. Lindström a ensuite réalisé Temps Zéro, une montre pour Swatch. L'une de ses œuvres, L'hiver, a fait la couverture du premier numéro de 1996 de Telerama, le principal hebdomadaire français. En association avec Sydkraft Sweden, il a réalisé une fresque pour la municipalité d'Örebro sur un réservoir de 17 m de haut et d'une superficie de 3 000 m², situé au carrefour des principales autoroutes suédoises, à l'entrée de la zone industrielle d'Åbyverket. Il a également créé une sculpture Tången de 6,5 mètres de haut en béton peint à Ånge, qui a été inaugurée le 3 septembre en présence de leurs Majestés le Roi et la Reine de Suède. 1997-1999 : Il commence à travailler la céramique à Albisolla, en Italie. Il a également réalisé une nouvelle fresque de 30 mètres de haut pour la ville d'Örebro, située à proximité du réservoir qu'il avait peint en 1996 près d'Åbyverket. L'année a vu l'inauguration du Centre d'art contemporain Midlanda en Suède, qui abrite la collection de la Fondation Bengt et Michèle Lindström, avec l'ensemble de la collection de gravures (environ 800 œuvres), ainsi qu'une sélection de peintures et de sculptures. Il a réalisé une fresque murale de 4 x 10 m dans le hall de l'université d'Eskilstuna, en Suède, ainsi que deux fresques monumentales sur le barrage d'Akkats et une fresque sur la centrale électrique située en face de Jokkmokk, en Laponie suédoise. 2000-2003 : Il peint tous les côtés d'un camion semi-articulé pour Scania, le principal constructeur suédois de camions. En Italie, il a achevé une nouvelle série de sculptures en cristal avec Adriano Bérengo. Il termine les Grands Prophètes, une série d'œuvres à l'huile sur toile de 2x2m. L'éditeur suisse Ides et Calendes a publié une petite mais luxueuse monographie, avec un texte de Françoise Monnin. Un cahier a également été publié, Le Visage dans l'Art de Bengt Lindström. Il a achevé une importante série de grandes peintures acryliques bleues, Femmes (Women). 2003 : Bengt tombe malade et ne peut plus peindre, mais les expositions continuent. 2004 : Sortie du film de Dag Jonzon et Hans Östbom, produit par Dell'arte AB et Östbom Filmbild, sur la vie de Bengt Lindström. Intitulé Lindström - Le Diable de la couleur et de la forme, le film a été produit grâce au soutien de Film Västernorrland, Länsstyrelsen Västernorrland et Sveriges Television. Il a été diffusé sur les chaînes de télévision suédoises. La même année, le centre d'art contemporain Midlanda a été fermé à la suite d'une politique municipale. 2005-2007 : La sculpture Le Loup (6m de haut), réalisée pour le WOLFS, a été inaugurée à Botkyrka-Stockholm. Lindström - Le diable des couleurs et des formes a été projeté au Centre culturel suédois de Paris et édité en DVD. La Fondation Michèle et Bengt Lindström a été donnée et transférée au Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède, où une salle spéciale a été préparée pour accueillir Les Grands Dieux Ase. Edition des Céramiques 1998, créées en association avec l'atelier "La Tuilerie" de Francis Dellile. La Collection Bengt Lindström a été inaugurée au Murberget, le Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède. Il a illustré Sinfonietta för Juliana, un recueil de poèmes du poète et critique d'art italien Sebastiano Grasso. Le 29 janvier 2008, Bengt Lindström est décédé à son domicile en Suède. 2008-2012 : La Fondation Krimaro présente le premier volume des œuvres de Bengt Lindström dans sa collection. De nombreuses expositions-hommages à l'œuvre sont présentées dans les grandes villes d'Europe. 2012 : Rétrospective - Le noir et le blanc dans les gravures - Musée de Härnösand, Murberget, Suède. Principales expositions 1952 Salon Réalités Nouvelles - New realities, Paris, France. 1953 Craven Gallery, Paris, France. 1954 Galerie Gummeson, Stockholm, Suède. Salon d'Octobre, Paris, France. 1958 Breteau Gallery, Paris, France. 1959 Autour du Spontanéisme - Around the sontaneity, Stockholm, Suède. L'Europe Nouvelle - The new Europe, LaUnited Statesnne, Suisse. 1960 Galerie Rive Gauche, Paris, France. 1961 Tooth Gallery, Londres, Angleterre. Galerie Le Zodiaque, Bruxelles, Belgique. Salon de Mai, Paris, France. 1962 Nouvelle Figuration - New Figuration , Mathias Fels Gallery, Paris, France, 1964 Nord-Sud - Nord-Sud, dans plusieurs villes de Suède. (a) Gallery, Paris, France, 15 artistes de ma génération. Musée des Beaux-Arts de Gand, Belgique, Figuration-Défiguration - Figuration - Défiguration. 1965 Galerie Rive Gauche. Paris, France. Nord Gallery, Lille, France. Birch Gallery, Copenhague, Danemark. 1966 Musée d'art moderne, Göteborg, Suède. 1967 Galerie Veranneman, Bruxelles, Belgique. Institut Carnegie, Pittsburgh, États-Unis. Seibu Gallery, Tokyo, Japon, 23 peintres à Paris. 1968 Ariel Gallery, Paris, France, suivie de six expositions jusqu'en 1976. 1969 Galerie La Pochade, Paris, France. Galerie Protée, Toulouse, France, qui l'a exposé à Paris, Galerie Protée II, à partir de 1984. 1973 Musée Galliera, Paris, France. 1974 Gallery 111, Lisbonne, Portugal. 1982 Galerie Protée-Arco, Madrid, Espagne et Foire de Cologne, Allemagne. 1983 Musée Historia, Stockholm, Suède, Les dieux Ase et les Walkyries. 1984 Gallery Arcano XXI, Lisbonne, Portugal. Galerie Christian Cheneau, Paris, France. Musée Château comtal, Carcassonne, France. 1985 Gallery Italia, Alicante, Espagne. 1986 Gallery Sala Gaspar, Barcelone, Espagne. Galerie Juan Mordo-Arco, Madrid, Espagne. Gallery Italia, Alicante, Espagne. Musée de Salamanque, Salamanque, Espagne. Gallery Three Continents, New-York, États-Unis. Galerie Protée, Toulouse France, Autour du Roi Lear - Around King Lear. 1987 Gallery Kostelic, Paris, France. Galerie Zwirner, Cologne, Allemagne. Galerie Leu, Rottach-Egern, Allemagne. 1988 Maison du Lot...

Antoni Clavé - Lithographie originale - Pour la Dame de pique d'Alexandre Pouchkine Dimensions : 325 x 247 mm. 1946 Lithographie originale d'Antoni Clavé Edition : 300 La reine de ...

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André Lanskoy (1902-1976) Lithographie originale encadrée Composition abstraite Dimensions : 94 x 64 cm André Lanskoy est l'un des grands peintres de l'Ecole de Paris et du deuxiè...

Jean Cocteau - Marin - Lithographie originale Dimensions : 38 x 28 cm Edition : 200 À Rives De : COCTEAU. - VERDET (André). Montagnes marines. S. l. (Paris), Les Messagers du Livre, ...

d'après Sonia Delaunay Pochoir pleine page, en couleur, d'après les dessins de costumes de Sonia Delaunay Edition 331/500 exemplaires sur Velin Aussedat Dimensions : 28.5 x 19,5 cm...

Lithographie d'après un dessin de Jean Cocteau Titre : Le Toréador 1971 Signé dans la plaque Dimensions : 38 x 28 cm Lithographie réalisée po...

Roger Chapelain-Midy Lithographie originale signée à la main Dimensions : 76 x 54 cm Edition : HC XXI/XXX Signé et numéroté à la main L'Ecole de Paris au seuil de la mutation des Ar...

Pierre Lamby Lithographie originale signée à la main Dimensions : 76 x 54 cm Edition : HC XXI/XXX Signé et numéroté à la main L'Ecole de Paris au seuil de la mutation des Arts Edit...

Ralph Gibson Portrait de femme nue Signé et daté 2013 Dimensions : 19" x 13" Ralph Gibson est né à Los Angeles, en Californie, en 1939. Aujourd'hui, il vit et travaille à New York...

Photographie originale en noir et blanc de Cyrille Druart. Édition : V.I.I. Dimensions : 120 x 90 cm Cyrille Druart est un photographe et architecte français, un livre sur sa ...

Photographie originale en noir et blanc de Cyrille Druart. Edition : I/V Dimensions : 90 x 120 cm Cyrille Druart est un photographe et architecte français. Un livre sur sa nou...

Venant d'une famille avec une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois un fond classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robert Hainard, ses ancêtres peintres et sculpteurs, il tient le respect de "la maniera". De son engagement envers son temps, il a forgé son linguage artistique personnel. Vincent Du Bois a très tôt pensé à l'art de la sculpture d'une manière très traditionnelle et académique. Après une scolarité à Genève et une formation de sculpteur sur pierre dans l'entreprise familiale de marbre, il a suivi des études à Artigani à Pietra Santa (Toscane) en Italie, où il a pu aiguiser sa perception tant pour les figures humaines que pour ses premiers projets personnels. Mais surtout, il a vécu sa passion pour la sculpture sur marbre. Après des années de contact permanent avec le marbre blanc de Carrare, il a choisi de s'affranchir quelque temps de cette tradition afin de remettre en question ses valeurs artistiques. Il s'installe ensuite aux États-Unis, où il est sélectionné pour le programme de maîtrise de l'Art Institute of Chicago. Pendant deux ans et demi, il s'est consacré à toutes sortes de travaux expérimentaux et conceptuels. En ouvrant son esprit à toutes sortes de matériaux, il a à la fois enrichi son art et lui a donné plus de liberté. Après avoir obtenu son MFA, il a installé son propre studio à Genève, où il partage désormais ses journées entre la création de son art, le développement de projets originaux d'architecture ou de design, et la restauration de marbres anciens pour lesquels il est très demandé. Passionné par la pratique classique comme par la recherche conceptuelle, Vincent Du Bois a en effet créé un parcours artistique très original et fort dans lequel se fondent, par exemple, les œuvres figuratives (comme les portraits qu'il modèle dans l'argile et sculpte dans la pierre), et les installations urbaines qu'il combine avec des matériaux recyclés. C'est ce qui caractérise cet artiste contemporain qui a exposé ses œuvres dans de nombreux pays jusqu'au Japon, et dont la philosophie ne souffre aucune limite d'échelle ou de type de matériaux. La main classique enrobe avec harmonie sa curiosité pour son temps. Qu'il soit figuratif ou abstrait...

Photographie originale en noir et blanc de Cyrille Druart. Edition : I/V Dimensions : 120 x 90 cm Cyrille Druart est un photographe et architecte français. Un livre sur sa nouv...

Sandy Hunter Petyarre 1994 150 x 90 cm Groupe Anmatyerre - Utopie - Désert central Sandy Hunter Petyarre est né en 1953. Elle est l'une des rares artistes à continuer à peind...

Né en 1959 à Genève, en Suisse Vanna Karamaounas aka Iseult Labote - Vit et travaille à Genève et à Berlin. Né à Genève, d'origine mixte grecque et suisse, M. Labote a étudié l'hi...

Issu d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robert Hainard, ses ancêtres peintres et sculpteurs, il tient le respect de "la maniera". De son engagement envers son temps, il a forgé son linguage artistique personnel. Vincent Du Bois a très tôt pensé à l'art de la sculpture d'une manière très traditionnelle et académique. Après une scolarité à Genève et une formation de sculpteur sur pierre dans l'entreprise familiale de marbre, il a suivi des études à Artigani à Pietra Santa (Toscane) en Italie, où il a pu aiguiser sa perception tant pour les figures humaines que pour ses premiers projets personnels. Mais surtout, il a vécu sa passion pour la sculpture sur marbre. Après des années de contact permanent avec le marbre blanc de Carrare, il a choisi de s'affranchir quelque temps de cette tradition afin de remettre en question ses valeurs artistiques. Il s'installe ensuite aux États-Unis, où il est sélectionné pour le programme de maîtrise de l'Art Institute of Chicago. Pendant deux ans et demi, il s'est consacré à toutes sortes de travaux expérimentaux et conceptuels. En ouvrant son esprit à toutes sortes de matériaux, il a à la fois enrichi son art et lui a donné plus de liberté. Après avoir obtenu son MFA, il a créé son propre Studio à Genève, où il partage désormais ses journées entre la création de son art, le développement de projets originaux d'architecture ou de design, et la restauration de marbres anciens pour lesquels il est très demandé. Passionné par la pratique classique comme par la recherche conceptuelle, Vincent Du Bois a en effet créé un parcours artistique très original et fort dans lequel se fondent, par exemple, les œuvres figuratives (comme les portraits qu'il modèle en argile et sculpte dans la pierre), et les installations urbaines qu'il combine avec des matériaux recyclés. C'est ce qui caractérise cet artiste contemporain qui a exposé ses œuvres dans de nombreux pays jusqu'au Japon, et dont la philosophie ne souffre d'aucune limite d'échelle ou de type de matériaux. La main classique enrobe avec harmonie sa curiosité pour son temps. Qu'il soit figuratif ou abstrait...

PABLO PICASSO Trois poissons sur fond gris (A.R. 396), 11 avril 1957 Ed. 76/175 pcs Faïence rouge, décor aux engobes, couteau gravé, dos décoré D. 41 cm I D. 16 1/8 in D. 49,5 cm I D...

Inspiré par l'architecture, l'urbanisme historique, la passion pour la création et les expériences multiculturelles intenses que j'ai vécues en voyageant et en vivant dans différente...

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Issu d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robe...

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Né en 1959 à Genève, en Suisse Vanna Karamaounas aka Iseult Labote - Vit et travaille à Genève et à Berlin. Né à Genève, d'origine mixte grecque et suisse, M. Labote a étudié l'hi...

La vision que Martin a des villes est cartographique. C'est sans doute un homme d'une autre époque - qui aime le présent - ses plans de villes sont un acte de résistance à l'ère des ...

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Visage, Picasso, 1950's, Oeuvre unique, sculpture, design, Cadre, Portrait Visage Travail unique 1957 Céramique peinte et partiellement émaillée ; tomette 16.9 x 15,2 cm Certificat ...

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Son travail avec les signes, les symboles et la spiritualité ésotérique reflète sa passion pour le passé ancien et représente un retour symbolique à la terre d'où nous avons émergé. ...

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Lithographie originale de Jean Cocteau Titre : Poèmes de Paul Valery Signé dans la plaque Dimensions : 32 x 25,5 cm : 32 x 25,5 cm Edition : 200 1959 Éditeur : Bibliophiles Du Palais...

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Photographie originale en noir et blanc de Cyrille Druart. Edition : V Dimensions : 90 x 120 cm Cyrille Druart est un photographe et architecte français. Un livre sur sa nouvelle ...

Salvador Dali - La reine Iseult et sa fille - Gravure originale Dimensions : 45 x 33 cm Edition : 125 1970 Signé au crayon. Sur Vélin d'Arches Références : Champ 70-10 (p. 60-61)

Salvador Dali - La reine avec une tunique en soie - Gravure originale Dimensions : 45 x 33 cm Edition : 125 1970 Signé au crayon. Sur Vélin d'Arches Références : Champ 70-10 (p. 60-61)

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Eduardo Arroyo - Liberté française - Lithographie originale 1984 Conditions : excellentes Edition : 495 Dimensions : 37,3 x 58 cm Editions : Trinckvel

André Lanskoy - Composition - Gravure originale De Dédale Edition : 190 Dimensions : 32 x 18 cm Cette gravure fait partie de la première série de gravures réalisées par Lanskoy. Non...

André Lanskoy - Composition - Gravure originale De Dédale Édition : 190 Dimensions : 32 x 18 cm Cette gravure fait partie de la première série de gravures réalisées par Lanskoy. Non...

André Lanskoy - Composition - Gravure originale De Dédale Édition : 190 Dimensions : 32 x 18 cm Cette gravure fait partie de la première série de gravures réalisées par Lanskoy. Non...

Leonor Fini - La canne - Lithographie originale signée à la main Les Elus de la Nuit 1986 Conditions : excellent Signé et numéroté à la main Edition : 230 Dimensions : 38 x 28 cm Ed...

André Lanskoy - Composition - Gravure originale De Dédale Édition : 190 Dimensions : 32 x 18 cm Cette gravure fait partie de la première série de gravures réalisées par Lanskoy. Non...

André Lanskoy - Composition - Gravure originale De Dédale Édition : 190 Dimensions : 32 x 18 cm Cette gravure fait partie de la première série de gravures réalisées par Lanskoy. Non...