Allemagne - Impressions de nus

Mel Ramos (Américain, né en 1935) Red Hots, 2013 Médium : Lithographie en couleurs, sur papier vélin Dimensions de la feuille : 88 x 100 cm Dimensions de l'image : 62 x 78 cm Edition...

Ernst Fuchs (1930 Vienne - 2015 Vienne), Flora Okuli, 1975. Gravure à l'eau-forte en couleur, brun rougeâtre, 24 x 16,5 cm (image), 41 x 29,5 cm (format de la feuille), inscription s...

Ernst Fuchs (1930 Vienne - 2015 Vienne), Le génie et l'animal, 1966, Weis 94. Gravure à l'eau-forte, 22,5 x 17,7 cm (plaque), 29,7 x 28,8 cm (feuille), 35 x 34 cm (cadre), numérotée 97/99 au crayon en bas à gauche, signée à la main au crayon en bas à droite, encadrée d'une bordure dorée. - Impression précise et forte, papier un peu assombri et bruni en raison de l'encadrement précédent. À propos de l'œuvre d'art La gravure a été incluse dans l'édition limitée à 99 exemplaires du manifeste artistique d'Ernst Fuchs "Architectura caelestis", publié en 1966 par la Galerie Sydow, à Francfort. Cela illustre déjà le caractère programmatique de l'estampe pour l'auto-compréhension artistique d'Ernst Fuchs. Devant un fond noir, on voit une jeune femme dans une pose élégante. Elle occupe tout l'espace de l'image et semble sortir tout droit du bord supérieur de l'image. Son corps est dénudé vers le haut, révélant la plénitude de sa beauté physique, tandis qu'elle-même semble regarder au loin. Dans sa composition, Fuchs a recours à la technique contrapuntique de l'Antiquité, qu'il a affinée à la manière maniériste : Sa jambe droite se détache du sol, suggérant un pas en avant, et le bas du corps exécute un mouvement dans cette direction, tandis que le haut du corps bascule en arrière et que la tête est fixée dans un profil strict. La figure effectue ainsi un élégant mouvement de balancier en S, que le virtuose britannique de l'estampe William Hogarth appelait la "ligne de beauté". Derrière la femme, également en travers de l'image, se trouve une créature mythique monstrueuse qui, à l'instar de la Belle et la Bête, contraste avec l'élégance gracieuse de la jeune beauté. L'opposition formulée par le titre de l'estampe, Génie et Animal, est également évidente dans le contraste entre la verticale et l'horizontale et entre la lumière et l'obscurité. Pourtant, le corps de l'animal possède sa propre élégance grâce aux courbes ornementales, qui culminent dans la forme en S de sa queue, avec laquelle il effleure visuellement la jambe de la femme. Les courbes du corps de l'animal, conservées dans la même tonalité, sont reprises dans les plis de la robe de la femme et le dessin de ses jambes. Le contraste est donc aussi celui de l'appartenance commune. La patte arrière de l'animal forme en quelque sorte le sol, d'où émerge et semble s'élever le pied du génie. L'animal puissant qui regarde la femme est le gardien du génie, avec lequel il est en même temps intimement lié. L'animal et le génie sont liés comme la pulsion à l'éros divin inhérent qui, selon Plato, est la force d'inspiration artistique. La dynamique de cette tension fertile entre génie et animal, entre pulsion et Eros, est encore intensifiée par la fluctuation ornementale du fond noir. A propos de l'artiste Le jeune Ernst Fuchs choisit comme nom de baptême "Ernst Peter Paul", en hommage à Pierre Paul Rubens, qui continuera à l'inspirer. Il reçoit ses premières leçons d'art du frère de sa marraine, Alois Schiemann. Anna de Vienne et, en 1946, il est admis à l'Académie des beaux-arts de Vienne, où il étudie jusqu'en 1950 avec Robin Andersen et Albert Paris Gütersloh, le père intellectuel de l'école viennoise du réalisme fantastique. Après avoir beaucoup voyagé, Fuchs a passé du temps au monastère de la Dormition sur le mont Sion en Israël, où il s'est profondément impliqué dans l'iconographie et les techniques de peinture spirituelle qui l'ont influencé. Dans son livre Architectura Caelestis (1966), il déclare que nombre de ses découvertes de motifs sont basées sur des expériences visionnaires, ce qu'il a souligné par la suite : "Il n'est pas rare que j'entre en transe pendant que je peins, ma conscience s'effaçant au profit d'un état de suspension médiane dans lequel je me sens guidé et mû par une main sûre, faisant des choses dont je n'ai qu'une faible connaissance consciente. Cet état peut parfois durer plusieurs heures. Par la suite, tout ce que j'ai créé dans cet état me semble comme si quelqu'un d'autre l'avait fait." - Ernst Fuchs En 1962, Fuchs retourne à Vienne, est nommé professeur à l'Académie et devient probablement le protagoniste le plus influent de l'école viennoise du réalisme fantastique, qui avait présenté sa première exposition collective au Belvedere en 1959. Outre Ernst Fuchs, Anton Lehmden, Rudolf Hausner, Helmut Leherb et Wolfgang Hutter, le fils de Gütersloh, étaient les principaux représentants de ce mouvement artistique. En 1972, Fuchs acquiert la villa Otto Wagner, qu'il transforme en musée privé dans une continuité sympathique de l'Art nouveau viennois. Les années 1970 voient également se développer une amitié artistique avec Salvator Dalí et Arno Breker, que Dalí résume en 1975 par ces mots : "Nous sommes le triangle d'or de l'art : Breker-Dalí-Fuchs. Vous pouvez nous faire tourner comme vous voulez, nous sommes toujours au sommet". Fuchs s'affirme également comme un chanteur de poésie spirituelle et, à partir des années 1990, se consacre de plus en plus à son architecture fantastique. L'idée d'une œuvre d'art totale qu'il a poursuivie dans la Villa Otto Wagner s'est également reflétée dans la conception d'objets quotidiens. Une BMW 635 CSi, par exemple, est devenue un "renard de feu à la chasse au lièvre" selon son dessin, et l'usine de porcelaine Rosenthal a produit de nombreux produits basés sur ses dessins. Dans son art, Ernst Fuchs puise dans le foisonnement de la tradition, à partir de laquelle son génie donne naissance à une sémantique entièrement nouvelle : "Des aperçus me hantent que je n'espérais pas trouver. Saisi par cette spiritualité, je comprends aussi quelles ont été les grandes intuitions d'autres peintres qui ont suscité mon admiration. Une compréhension de l'art et des connaissances qu'il véhicule me saisit, comme si mon esprit était entré en discours avec tous les artistes de toutes les époques." - Ernst Fuchs Bibliographie sélective Textes sources Ernst Fuchs : Architectura Caelestis - Images of the Hidden Prime of Styles (Die Bilder des verschollenen Stils), Francfort-sur-le-Main. M. 1966. ders : Im Zeichen der Sphinx. Schriften und Bilder. Hrsg. v. Walter Schurian, München 1978. ders : Aura. Ein Märchen der Sehnsucht, München 1981. ders : Phantastisches Leben. Erinnerungen, Berlin 2001. Catalogue raisonné Helmut Weis : Ernst Fuchs. Das graphische Werk. 1967 - 1980, Munich 1980. Littérature Gerhard Habarta : Ernst Fuchs. Das Einhorn zwischen den Brüsten der Sphinx. Eine Biographie, Graz 2001. Friedrich Haider (Hrsg.) : Ernst Fuchs. Zeichnungen und Graphik aus der frühen Schaffensperiode mit Hinweisen auf die Malerei 1942-1959, Wien 2003. Agnes Arco (Hrsg.) : Le réalisme fantaisiste. Arik Brauer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter, Wien 2008. Merci de votre intérêt ! J'espère avoir pu vous expliquer le caractère particulier de l'œuvre d'art. Si vous avez des questions de quelque nature que ce soit, n'hésitez pas à me contacter. Je vous souhaite encore beaucoup de découvertes dans le domaine de l'art, Dr Martin Kirves VERSION ALLEMANDE Ernst Fuchs (1930 Wien - 2015 Wien), Genie und Tier, 1966, Weis 94. Radierung, 22,5 x 17,7 cm (Plattenrand), 29,7 x 28,8 cm (Blattgröße), 35 x 34 cm (Rahmen), links unten in Blei nummeriert 97/99, rechts unten in Blei handsigniert, in goldener Leiste gerahmt. - un papier plus épais et plus épais avec un papier de moins en moins encrassé et une impression sur le corps de l'appareil grâce à un examen plus approfondi. zum Werk L'exposition a été présentée en 1966 à la Frankfurter Galerie Sydow, dans le cadre de l'édition limitée à 99 exemplaires de la Vorzugsausgabe du manifeste d'Ernst Fuchs "Architectura caelestis". Le caractère programmatique de la gravure pour l'expérience personnelle d'Ernst Fuchs s'en trouve renforcé. Sur un fond noir, nous voyons, dans une pose élégante, une jeune femme. Elle s'inscrit dans le cadre de l'ensemble du tableau et s'étend sur la partie supérieure du tableau, en l'inclinant vers l'arrière. Son corps se déplace alors vers le haut, de sorte qu'il se libère de la douleur de sa propre santé, alors qu'il se trouve lui-même dans la fourchette à l'intérieur. Dans sa conception, Fuchs s'éloigne de la ligne de démarcation de l'Antiquité, ce qui lui confère un caractère maniériste : sa partie droite s'ouvre sur le corps, ce qui permet d'obtenir un effet de levier et d'imprimer à l'intérieur du corps un mouvement de va-et-vient, tandis que la partie supérieure s'incline et que le sommet est fixé dans un profil plus fort. C'est ainsi que la figure prend une élégante courbe en S, que la virtuose britannique de la gravure, William Hogarth, a baptisée "Ligne de beauté". Dans le dos de la femme se trouve, même si c'est à peine s'il y en a un, un sentiment fabuleux, qui, à l'instar de la beauté et de la beauté, fait ressortir l'élégance gracieuse de la beauté juvénile. L'opposition formulée dans le titre de l'album, Genie und Tier, s'inscrit également dans la relation entre le vertical et l'horizontal et entre l'enfer et le dunkel. Et c'est ainsi que le porte-bouteille, grâce à l'ornementation de ses branches, acquiert une élégance propre à la forme en S du porte-bouteille, avec laquelle le porte-bouteille devient optiquement l'âme de la femme. De même, les nuances du Tierkörpers se retrouvent - dans une même tonalité - dans les fausses couleurs du vêtement de la femme et dans la gestuelle de la femme qui l'entoure. L'égalité des chances est, de toute évidence, une question d'égalité des chances. Der hintere Fuß des Tieres bildet gleichsam den Untergrund, aus dem sich der Fuß des Genies herauslöst und aufzusteigen scheint. Ce Tier machtvolle et anblickende Frau est le fils du Génie, avec lequel il est toujours étroitement lié. Tier et Genie se rapprochent comme Trieb de l'Eros gothique qu'il a trouvé en lui, et dont Platon est l'inspirateur en matière d'art. La dynamique de cette relation fructueuse entre le Génie et le Tier, entre Trieb et Eros, est intensifiée par la présence d'un fond ornemental nacré et fluide. zum Künstler Le jeune Ernst Fuchs porte comme nom "Ernst Peter Paul", un hommage à Peter Paul Rubens, qui l'a inspiré de plus en plus souvent, même s'il n'a pas encore atteint l'âge de douze ans. Un premier projet d'artiste lui a été confié par le frère de son père, Alois Schiemann. Anna à Vienne et, en 1946, il a été admis à l'Académie viennoise des arts plastiques, où il a étudié avec Robin Andersen et Albert Paris Gütersloh, le père de l'École viennoise du réalisme fantastique jusqu'en 1950. Après plusieurs voyages, Fuchs s'est installé plus longtemps dans le dortoir du Berg Zion en Israël, où il a travaillé intensément avec la technique de l'image et la technique spirituelle qui en découlent. Dans son livre Architectura Caelestis (1966), il explique qu'une grande partie de ses motivations repose sur des expériences visionnaires, ce qu'il a toujours fait par la suite : "Je me sens rarement en transe pendant les malaises, mon état de conscience se rapproche de plus en plus d'un état de santé médian, dans lequel je me sens en sécurité et en mouvement, avec des choses qui me touchent et que je ne connais pas encore. Cet état peut durer plus de quelques jours. Danach erscheint mir alles, what ich in diesem Zustand geschaffen habe, als ob ein anderer es getan hätte." - Ernst Fuchs En 1962, Fuchs est retourné à Vienne, est devenu professeur à l'académie et l'un des protagonistes les plus importants de l'école viennoise du réalisme fantaisiste, qui a présenté en 1959 au Belvedere son premier spectacle de groupe. Outre Ernst Fuchs, Arik Brauer, Rudolf Hausner, Anton Lehmden, Helmut Leherb et le Sohn de Güterslohs, Wolfgang Hutter, ont été les maîtres d'œuvre de cette collaboration artistique. 1972 erwarb Fuchs die Otto-Wagner-Villa, die er in kongenialer Weiterführung des Wiener Jugendstils zu seinem Privatmuseum gestaltete. Dans les années 70, il a noué des liens avec Salvator Dalí et Arno Breker, que Dalí a qualifié en 1975 de "mots d'ordre" : "Wir sind das Goldene Dreieck der Kunst : Breker-Dalí-Fuchs. Man kann uns wenden, wie man will...

Ce petit nu de 1931 est une gravure très fine et délicate sur papier porcelaine. La porcelaine fine est roulée sur du papier vergé Vélin. Edition de 30, signée.

Salvador Dalí (espagnol, 1904-1989) Petits Nus d'Apollinaire, 1967 Gravure à la main sur Japon Dimensions : 15 1/5 × 11 1/5 in (38,5 × 28,5 cm) Édition de 95 exemplaires : signés et ...