Sculptures - Natures mortes Houston

Sculpture contemporaine abstraite en techniques mixtes, rose néon, bleu, vert et violet, de l'artiste Taylor McKimens, basée à Los Angeles. Cette pièce fait partie de l'exposition de...

Sculpture en porcelaine blanche naturaliste d'une pastèque ronde grandeur nature. L'œuvre présente une faune naturelle méticuleusement rendue, un élément clé de l'œuvre de Flemings. ...

Sculpture naturaliste en porcelaine blanche représentant une pastèque allongée de taille normale. L'œuvre présente une faune naturelle méticuleusement rendue, un élément clé de l'œuv...

Sculpture moderne abstraite en métal de l'artiste de Houston Bob Fowler. L'œuvre représente un arbre flétri qui a perdu ses feuilles. Le style brutaliste rend parfaitement l'énergie ...

Statue sculptée à la main d'un aigle aux yeux rouges tourné vers la gauche et perché sur un rondin de bois. Le corps de l'aigle a été badigeonné de blanc et la souche a été laissée d...

Sculpture contemporaine abstraite et surréaliste en métal et bois. L'œuvre est signée et datée par l'artiste au dos de la sculptur...

"Le Cardinal" est un grand buste en bronze d'un prêtre catholique réalisé par Jerry Boyle. Fait partie d'une série de 9 et est signé, titré et daté par l'artiste. Un piédestal peut ê...

Sculpture tridimensionnelle en techniques mixtes représentant le côté bourru de la ville. Des débris jonchent le sol de la ruelle derrière le Leroy and Bertha's Bar and Grill alors qu'un homme explore les ordures. Comprend une plaque sur le devant qui donne le titre et l'artiste, "City-Scape Sculpture by Michael Garman, Spences Alley (Open)". Biographie de l'artiste : Né à Fort Worth en 1938 et élevé à Arlington, au Texas, Michael Garman avait huit ans lorsqu'il a commencé à créer des petits bonshommes en cure-pipe. "Je tordais des cure-pipes autour des cure-pipes pour faire les muscles, les bras et les jambes, et d'autres caractéristiques juste comme il faut", se souvient Michael Garman. "J'ai utilisé la machine à coudre de ma mère pour concevoir des petits uniformes de cavalerie et des bottes de cow-boy". J'ai sculpté des chevaux dans du bois pour que certains de mes gars soient montés. Puis je rassemblais tous mes personnages sur mon lit comme une scène de bataille. J'avais des fusils, des canons et des chevaux. Puis la grande bataille commençait et mon héros se faisait tirer dessus. Je l'arrangeais comme ça, alors qu'il était en train de mourir. Et je pleurais et pleurais pour lui. Je veux dire, je serais vraiment en train de sangloter. Et puis je les ramassais tous et je recommençais." Selon Michael Garman, c'est ainsi qu'il a commencé, en 1959, au Guatemala, le chemin qui le mènera à devenir le sculpteur conteur de l'Amérique. Puis, en 1959, Michael Garman a fait de l'auto-stop au Mexique avec 35 dollars en poche et son appareil photo Nikon pour ce qu'il pensait être un séjour de deux semaines. Lorsqu'il n'avait plus d'argent, il se frayait un chemin dans un restaurant en proposant de balayer le sol ou autre chose contre un peu de nourriture ou une boisson. Le plus souvent, le propriétaire lui donnait un repas et un endroit où dormir. "Personne ne m'a embauché, mais tout le monde m'a nourri." Il a fait de l'auto-stop pour aller plus au sud, à travers l'Amérique centrale et l'Amérique du Sud. Deux ans plus tard, il s'est rendu jusqu'à Santiago du Chili, où il a réussi à entrer gratuitement à l'école des beaux-arts. C'est là qu'il a découvert son talent pour la sculpture. "Je sculptais mes personnages, des gens de la rue, des vendeurs et autres, raconte Michael Garman, et l'école les renvoyait gratuitement. Ensuite, je faisais du porte-à-porte et je les vendais pour 5 ou 10 dollars." À son retour aux États-Unis, Garman a poursuivi son style de vie vagabond dans les quartiers délabrés de Dallas, San Francisco, Philadelphie et Colorado Springs. Dans un premier temps, il a continué à créer des sculptures uniques en leur genre. Et, à mesure que sa technique s'est améliorée, ses sculptures sont devenues plus détaillées. Inspiré par les personnes qu'il a rencontrées lors de son voyage en auto-stop, les premières œuvres de Michael dépeignent de simples moments de la rue - un tailleur raccommodant un vêtement, une femme sur un banc, deux dames bavardant sous un parapluie. Comme il l'avait fait en Amérique du Sud, dès qu'il avait terminé quelques sculptures, il les chargeait sur son scooter et les vendait de porte à porte. Bien qu'il ait fini par gagner de l'argent, Michael a admis qu'il se sentait de plus en plus vide. "Mon propre travail a commencé à me manquer", admet-il. "J'ai découvert que j'avais besoin d'être entouré de mes petits personnages, de mes copains. Je le fais encore aujourd'hui. Je ne peux pas...

Sculpture en plâtre hyper réaliste de la moitié inférieure du torse d'une femme. La sculpture est titrée et signée par l'artiste à l'intérieur. Le travail est tellement détaillé:: mê...

Sculpture en bois sculptée à la main à partir d'un seul morceau de bois. La sculpture représente deux pêcheurs indonésiens sur un bateau de pêche. Les détails de l'eau et du filet so...

Sculpture en bois sculptée à la main en forme de chien Foo:: réalisée à l'origine comme une table. Sarreid Ltd. a produit la table à l'origine en tant que paire. Sarreid est originai...

Sculpture géométrique organique naturelle réalisée à partir de pierre. Il présente des tons naturels dans la pierre:: composés de jaunes et de...