Peintures - Los Angeles

L'art de rue de Jeremy Novy, unique en son genre, est riche d'examens sociaux réfléchis. Novy a combattu le manque de représentation homophobe en célébrant l'iconographie gay, appor...

La passion de Pete Kasprzak pour la vie urbaine s'exprime dans ses œuvres d'art urbain dynamiques. Les œuvres de Kasprzak expriment l'énergie et la vie avec des coups de pinceau anim...

La passion de Pete Kasprzak pour la vie urbaine s'exprime dans ses œuvres d'art urbain dynamiques. Les œuvres de Kasprzak expriment l'énergie et la vie avec des coups de pinceau anim...

L'art de rue de Jeremy Novy, unique en son genre, est riche en réflexions sociales. Novy a combattu le manque de représentation homophobe en célébrant l'iconographie gay, apportant j...

Zeal Harris est connu pour créer des peintures séduisantes, caricaturales, politiques, urbaines et vernaculaires, avec un mélange brutal d'éléments high-brow/low-brow. Ses micro-réci...

Zeal Harris est connu pour créer des peintures séduisantes, caricaturales, politiques, urbaines et vernaculaires, avec un mélange brutal d'éléments high-brow/low-brow. Ses micro-réci...

Les peintures de Bruce Rubenstein marient harmonieusement sophistication et prix abordable. Son art original fusionne les attitudes créatives des deux hauts lieux de l'art que sont N...

Jouant sur l'interaction entre les espaces positifs et négatifs, les couleurs fortes sur des fonds neutres, l'artiste canadienne Virginie Schroeder crée des portraits pop art et des ...

La passion de Pete Kasprzak pour la vie urbaine s'exprime dans ses œuvres d'art urbain dynamiques. Les œuvres de Kasprzak expriment l'énergie et la vie avec des coups de pinceau anim...

Moonlight Shanties, vers les années 1940, huile sur toile, 24 x 18 pouces, signée en bas à droite, signée et titrée au verso À propos de la peinture Dans Moonlight Shanties, Joachi...

Kar_Part est né à Los Angeles, il est ingénieur en mécanique, concepteur de produits et artiste de rue. Il est animé par une frustration croissante à l'égard des conditions sociopoli...

s'inspirant d'une interprétation immersive et impressionniste de la Nature, l'artiste canadienne Vé Boisvert peint des œuvres originales texturées qui capturent les effets fugaces de...

Peinture acrylique abstraite en bleu, violet et jaune, aux couleurs contrastées et expressives. Texturé et superposé avec des acryliques fluides et translucides et des médiums irides...

Jacqueline Jandrell est une artiste émergente d'origine sud-africaine. Elle a immigré au Royaume-Uni avec sa famille après la perte de son père et de son grand-père. Le fait de deven...

Une explosion de couleurs - Travail sur les déclarations ! Abstrait éclectique avec des chocs de couleurs, de formes, inspiré par mon Studio et toutes les différentes couleurs qui...

Jodi Miller captive par ses paysages atmosphériques, inspirés par les vastes cieux de son enfance dans les prairies et par ses voyages dans le monde entier au sein de l'Aviation roya...

Inspired by nature forest painting with earthy color blending, contrast and details. Textured with layers of green, blue, turquoise, yellow. This artwork its glossy with fine pale...

L'artiste Kellie Newsome, basée à Columbus, en Géorgie (États-Unis), est spécialisée dans les natures mortes dynamiques et abstraites. Son style expressif met l'accent sur la structu...

Femme et chien, 2017 Christophe Mudgett Dans Woman & Dog, 2017, Mudgett livre un tour de force visuellement, mentalement et émotionnellement revigorant qui explore le lien profond e...

Mozaic # 34 peinture unique encadrée et prête à être accrochée Cette peinture originale pleine de vie apporte une touche de vie à n'importe quelle pièce. Le Whiting mesure 10....

« See the Last Village of Words », peinture à l'huile de 40" x 60" pouces par Casey Baugh Médium : huile sur lin SUR L'ARTISTE : L'œuvre de Can peut être décrite comme un réalisme...

Peinture : Acrylique sur toile. Abstrait moderne expressif, audacieux, plein de vie, de brillance et de chatoiement ! inspiré par la nature. Nuances de vert et de blanc sur fond v...

Les portraits floraux captivants de l'artiste libano-américaine Sally K. sont à la fois envoûtants et stimulants. Ses peintures pop-réalistes s'inspirent de femmes fortes et féminine...

L'artiste minimaliste abstrait Jason DeMeo présente une collection d'œuvres d'art conçues pour engager les spectateurs dans une expérience méditative, les rapprochant des idéaux dura...

Bernhard Zimmer produit des peintures abstraites profondément stratifiées et subtilement texturées qui contiennent des éléments diamétralement opposés - ordre et chaos, abstraction e...

"Peinture abstraite "Ciel contre Terre" 48 x 48 pouces par Yoram Katz SUR L'ARTISTE : Née en Israël. Diplômé de l'Académie d'art Bazelel à Jérusalem. Réside à Los Angeles, Californi...

Dans Game, Set, and Match (2023), l'artiste iranienne Soudeh Davoud (née en 1988) réimagine un moment d'équilibre athlétique comme une méditation sur le genre, la représentation et l...

"Untitled 5" Peinture figurative 40" x 30" inch par Isaac Pelayo Médium : Huile, bâton d'huile, acrylique, aérosol sur bois "Série "Symphonie urbaine La série "Urban Symphony" d'I...

Sept nuances de jaune apportent l'énergie du soleil. La peinture fait 17X21" de stock lourd et est livrée encadrée sur mesure dans une boîte en carton. une boîte d'ombre blanc...

Adolf Constantin Baumgartner Stoiloff (Autrichien/Russe, 1850-1924) une belle huile sur panneau "Charging Cossack Warriors on Horseback" dans un cadre orné en bois doré, vers 1890 N...

Des touches de couleurs vives peintes par empâtement constituent la trame des œuvres d'art abstraites de l'artiste Shiri Phillips. Ses peintures sont inondées de texture grâce à la s...

Peinture acrylique abstraite contemporaine avec beaucoup de mélanges de couleurs, de contrastes et de détails fins. Texturé avec de nombreuses couches de plâtre pour apprêter la toil...

S'inspirant d'icônes culturelles et d'événements mondiaux, le néo-expressionnisme de Soren Grau, imprégné de street art, invite les amateurs d'art à prendre part à un récit plus gran...

L'artiste italien Fabio Coruzzi fusionne la peinture et la photographie en une image imaginative qui offre un nouveau regard sur une scène urbaine ordinaire. Ses œuvres représentent ...

Biographie de la nièce de l'artiste de son vivant. Artistics acquis auprès de la succession de l'artiste. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Peintre, sculpteur, enseignant et auteur. Max Turner est né à Omaha, dans le Nebraska, le 28 juillet 1925. Son père était Lance Howard Turner et sa mère Mary Irene Turner. En 1927, sa famille s'installe à Bingham Canyon, dans l'Utah, où le père de Max extrait le cuivre d'un ruisseau qu'il a détourné pour le faire passer par son garage. La ville était située dans un canyon étroit sur le versant est des Oquirrh Mountains. En 1938, alors que Max a 13 ans, sa famille déménage à Midvale, dans l'Utah. Après avoir terminé ses études secondaires, Max a travaillé à la pose de rails jusqu'à ce qu'il soit enrôlé dans la marine américaine pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale. II. Il y passe un test d'aptitude et est d'abord affecté au corps médical, avant d'être transféré à l'unité dentaire. Max a été stationné à Port Hueneme, dans le comté de Ventura, en Californie, jusqu'à la fin de la guerre. Lorsqu'il a été libéré en 1946, il est resté en Californie du Sud, vivant dans la région de Los Angeles. Il a rencontré un homme nommé Larry Torres et ils ont formé un partenariat pour réaliser des travaux de sérigraphie principalement pour la Colby Poster Printing Company. Cela a duré environ 10 ans, jusqu'à ce que le bâtiment de Colby prenne feu et brûle. En 1958, Max a commencé à travailler pour la société Slade Novelty qui fabriquait des pièces de poupées à l'aide d'un produit appelé plastisol. Un an plus tard, Max a commencé à produire des pièces en plastique dans le cadre de sa propre entreprise. Un jour, deux enfants ont apporté un crâne réduit qu'ils avaient fabriqué et ont demandé à Max s'il pouvait le reproduire. Max a répondu par l'affirmative et a cherché une entreprise avec laquelle collaborer pour cette tâche. Il a finalement décidé de créer son propre atelier d'usinage pour fabriquer des moules. En conséquence, Machin a acheté un tour, une perceuse à colonne, une meuleuse et d'autres outils pour créer son propre atelier d'usinage et s'est lancé dans la fabrication de moules. Il se constitue une clientèle et, en 1973, il déménage son atelier d'usinage à Glendale, en Californie. Peintre, sculpteur, enseignant et auteur : Max se souvient du jour où son intérêt pour l'art a pris une nouvelle direction. Il se trouvait dans un magasin de peinture pour acheter quelques fournitures lorsqu'il a vu une carte affichée sur un mur qui disait "Venez peindre avec Connie Marlo". Max s'intéressait à l'art depuis son plus jeune âge et il était souvent impressionné par les peintures exposées par des artistes locaux lors de divers événements communautaires. Il décide alors d'assister au cours d'art de Connie le samedi matin dans un studio situé sur North La Brea Avenue (entre Sunset et Hollywood) à Los Angeles. Mais, comme le veut le destin, il s'est immédiatement détourné de ce cours lorsqu'il a trouvé sur le sol du studio un morceau de papier faisant référence à un autre cours d'art traitant des compositions, des motifs, des rythmes et de l'harmonie des couleurs. L'instructeur s'appelait Hal Reed, un ancien élève du maître russe/américain Nicolai Fechin. Hal était propriétaire du bâtiment (anciennement le Will Foster Studio) et avait fondé l'Art League of Los Angeles. Lorsque Max a trouvé Hal, il lui a demandé s'il pouvait rejoindre sa classe. Hal a répondu "Non, la classe était pleine", mais il a dit que Max pouvait surveiller la classe au fond de la salle de classe. Max a accepté son offre et a commencé à observer le cours hebdomadaire. Pendant le cours, Hal a dit à ses élèves qu'ils devaient mettre en pratique ce qu'ils apprenaient en se rendant à des cours "modèles vivants". Max commence à suivre ces cours où il apprend à dessiner des personnages. Au bout de quelques mois, Hal et Max sont devenus de bons amis. Hal a été tellement impressionné par le travail de Max qu'il lui a proposé d'enseigner dans un autre établissement qu'il était en train d'ouvrir dans la vallée de San Fernando. Max a accepté l'offre et a commencé à donner son propre cours d'art. Pour Max, le passage de l'apprentissage à l'enseignement s'est fait rapidement. Max s'est alors rendu compte que plusieurs de ses étudiants devaient se rendre à son cours d'art depuis l'extrémité ouest de la "vallée". Pour mieux servir ce groupe d'étudiants, Max a décidé de déménager dans un autre studio à Calabasas. Max continue d'enseigner et, à cette époque, il réalise des portraits très impressionnants, à la fois des peintures à l'huile et des dessins au fusain d'après des modèles vivants (Max n'a jamais travaillé d'après des photos). Max fait preuve d'un réel talent et le style de ses dessins et peintures est comparé à celui de Nicolai Fechin. Et, comme Fechin, Max s'intéresse aussi à la sculpture. Un jour, Max a décidé de concevoir et de couler une sculpture de hibou en bronze pour l'exposer dans sa Diptych Fine Arts Gallery à Calabasas. Plus tard, quelqu'un s'est approché de Max alors qu'il était à la fonderie et lui a demandé s'il avait réussi à vendre la sculpture du hibou. La personne qui a posé cette question était convaincue qu'il existait un marché plus large pour ces sculptures et a commandé une douzaine de sculptures de hiboux à Max. Cela a encouragé Max à faire plus de moulages. Certaines des nouvelles pièces moulées sont des sculptures antiques qu'il a trouvées et reproduites. Au fur et à mesure que cette nouvelle activité se développe, il décide d'établir sa propre fonderie, employant jusqu'à 15 ouvriers. L'activité s'est poursuivie pendant de nombreuses années, jusqu'à la fin des années 1990, lorsque Max s'est lassé de l'activité de fonderie et l'a vendue. Max, qui a maintenant 70 ans, décide de passer à la prochaine étape de sa carrière d'artiste, en se consacrant à la sculpture d'œuvres d'art originales. Il aimait la créativité de la sculpture et faisait couler ses sculptures dans des fonderies locales, ironiquement celles-là mêmes qui étaient ses concurrentes. Max s'est alors pleinement engagé dans sa nouvelle Directional artistique et, au fil du temps, il a produit un grand nombre d'œuvres. Il a créé des sculptures très impressionnantes, dont une centaine en taille réelle. Il en a vendu quelques-unes à une clientèle haut de gamme, à la Foundry du LAS Las Vegas et aux studios d'Hollywood. Bien que Max semble désormais totalement dans son élément, il trouve le temps de continuer à donner des cours de peinture au California Art Institute de Westlake Village, à Los Angeles. À l'institut, il s'est spécialisé dans le travail sur les figures. Max a continué à dessiner, à peindre et à enseigner, mais il dit avoir arrêté de sculpter à l'âge de 90 ans. Max a produit quatre livres présentant ses dessins et ses peintures. Le premier est "Faces, The Drawings of Max Turner", copyright 2000, qui présente près de 100 de ses dessins de portraits. Dans la section "Remerciements", il cite Hal Reed et Joseph Nordmann, deux anciens élèves de Nicolai Fechin. En 2006, Max a publié son deuxième livre intitulé "Figures and Faces", qui présente non seulement des portraits, mais aussi des dessins et des peintures de figures. Il s'agit d'un magnifique ouvrage sur le travail de Max, mais il est actuellement difficile à trouver. Le troisième livre est intitulé "Faces 2, The Paintings and Drawings of Max Turner", copyright 2009, qui comprend 75 peintures et dessins de portraits. Dans la "Préface" de ce livre, Max décrit son enfance dans une petite ville minière isolée pendant la Grande Dépression. Il déclare qu'en tant qu'enfant, il n'a été exposé à aucune culture et n'a pas eu l'occasion de voir à quoi ressemblait le reste du monde. Son voisin était éboueur et Max fouillait parfois dans son camion à la recherche d'objets de valeur. Il a notamment trouvé des magazines comme Cosmopolitan, Good Housekeeping et Red Book...

L'artiste de rue de Los Angeles Gary John a explosé sur la scène artistique internationale pour la première fois pendant Art Basel Miami en 2013. Le travail audacieux et ludique de J...

Le bleu de cobalt est la couleur la plus complexe et la plus contradictoire. L'artiste français Yves Klein a dit un jour : "Le bleu de cobalt n'a pas de dimensions. Elle est au-de...

Peinture à l'huile sur toile 40x30 in. Cadre original en bois fait sur mesure Signé Il s'agit d'une peinture à l'huile représentant la structure d'une jetée le long des célèbres pla...

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Encadrée, elle mesure 41,5 x 52 pouces. Cette peinture a été exposée au Salon Indépendants en 1964, étiquette au verso, Louis-André Margantin est élève de l'École nationale des art...

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Les peintures abstraites originales d'Ekaterina Ermilkina sont créées à l'aide d'une combinaison habile d'application et d'enlèvement de la peinture à l'huile avec un couteau à palette sur la toile. Ses inspirations sont les horizons expressionnistes de grandes villes comme Manhattan, Philadelphie ou Chicago, remplis de gratte-ciel colorés. Les vues urbaines et panoramiques sont abstraites et riches de couches vives et texturées. Le patchwork architectural émotionnel et les paysages urbains en mosaïque d'Ermilkina dégagent une vie d'équilibre et d'énergie positive. Cette œuvre d'art mesure 30 pouces de haut par 40 pouces de large. Ermilkina ajoute soigneusement d'épais points cubiques de peinture à l'huile à l'aide d'un couteau à palette selon des motifs distincts sur la surface, ajoutant ainsi une texture tridimensionnelle complexe à ses peintures à l'huile. Les taches de couleur se fondent partiellement dans une gamme plus complète de tons d'arrière-plan et donnent aux œuvres d'art une profondeur significative. Elle signe le recto de l'œuvre et peint les côtés dans la continuité du recto. Il ne nécessite pas d'encadrement. Il est câblé et prêt à être accroché. Livraison gratuite dans la région de Los Angeles. Expédition abordable aux États-Unis et dans le monde entier. Un certificat d'authenticité émis par la galerie est inclus. Née en 1975 à Saratov, en Russie, Ekaterina Ermilkina vit et travaille aujourd'hui dans le New Jersey. Elle a grandi dans la belle ville de Yalta, en Crimée, sur la côte nord de la mer Noire. En 1985, elle s'est inscrite à l'école d'art de F. Vasiliev et a obtenu son diplôme en 1991. Après sa première initiation aux beaux-arts à Yalta, en 1992, Ekaterina Ermilkina s'est installée à Saint-Pétersbourg, en Russie. En 1998, elle a obtenu un MFA de la State Art and Industry Academy. La beauté unique et la richesse culturelle de la ville l'ont incitée à peindre des paysages urbains. Fin 2005, Ermilkina s'est installée aux États-Unis. Ses œuvres ont été présentées dans diverses expositions individuelles et collectives dans des galeries et des foires d'art internationales et ont été collectionnées aux États-Unis, ainsi qu'au Canada, en Allemagne, en France, en Suisse, au Japon, à Hong Kong et en Russie. Ses œuvres sont pleines de couleurs et de mouvements, jetant une brume confite sur le paysage urbain. "Je me suis concentré sur l'art toute ma vie. Il me rend optimiste, plein d'énergie et heureux. Les couleurs vives de la Crimée où j'ai grandi, les magnifiques marines de la mer Noire, m'ont inspiré la peinture pour le reste de ma vie. Je crois que les peintures peuvent refléter nos désirs de beauté, de poétique et de perfection." Artspace Warehouse représente et expose les peintures à l'huile originales d'Ekaterina Ermilkina depuis 2013. La galerie est partenaire de 1stdibs depuis 2014, avec toujours d'excellentes critiques de clients du monde entier. La galerie expose une large sélection d'œuvres d'art originales à des prix abordables, réalisées par des artistes internationaux établis et émergents d'origines diverses et de haut niveau. Artspace Warehouse est connu pour fournir des descriptions et des images précises, des services, une communication et une livraison fiables. REPRÉSENTATION Artspace Warehouse Los Angeles, CA EXPOSITIONS 2023 "Écologies urbaines : Les villes sont construites pour l'art", Artspace Warehouse, Los Angeles, CA 2022 Paper Mill Playhouse, Millburn, NJ 2022 Affordable Art Fair, New York, NY 2022 Alcheringa, IIT Guwahati, Inde 2021 Foire d'art abordable de New York 2021 Terminal d'autobus de Port Authority, New York, NY 2021 "The Real Presence", Artspace Warehouse, Los Angeles, CA 2020 High Point Market, Caroline du Nord 2020 Foire d'art virtuel des Hamptons 2020 Six Gallery, Westbrook CT 2019 Affordable Art Fair New York, NY 2019 Artspace Warehouse, Los Angeles, CA 2019 Leo House, Chelsea, New York City, NY 2019 David Parker Gallery, New York City, NY 2019 Marché de High Point, NC 2018 Affordable Art Fair, Hong Kong 2018 Artspace Warehouse Gallery, Los Angeles 2018 Gallery 104, New York, NY 2018 La découverte dans les détails, SMI, Montclair NJ 2018 Fenêtres, SMI New Jersey 2018 État de l'art, Montclair NJ 2017 Affordable Art Fair New York, NY 2017 Foire d'art contemporain Kölner Liste, Köln, Allemagne 2017 Semaine de la mode de New York, NY 2016 Affordable Art Fair, Amsterdam 2016 Affordable Art Fair Hong Kong 2016 AAF New York, NY 2016 Kunstwarenhaus Zurich, Suisse 2016 Galerie ART & LEF, Groningue, Pays-Bas 2016 Love Park, Philadelphie, PA 2016 Galerie Bluestone Fine Art, Philadelphie, PA 2016 Artspace Warehouse, Los Angeles, CA 2016 Gallery Art Leaders, MI 2015 Affordable Art Fair Singapour 2015 Artspace Warehouse Los Angeles, CA 2015 Galerie Bluestone Fine Art, Philadelphie, PA 2015 Gallery Art Leaders, MI 2015 Art Design Consultants Gallery, Cincinnati, OH 2015 Dorma Design Center New York City, NY 2015 Main Line Art...

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Les œuvres originales de Maria C Bernhardsson sont influencées par l'architecture et la géométrie des maisons. Née en Suède, Mme Bernhardsson parcourt le monde pour photographier et ...

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Native du sud de la Californie, Courtney Simone combine harmonieusement son amour pour l'art abstrait et la découverte de la beauté dans la vie quotidienne, ce qui donne lieu à des p...

L'artiste suisse Marion Duschletta transforme des objets de luxe et des paysages urbains du monde entier en œuvres d'art uniques en couches. Elle associe un mélange intrigant de phot...

Bernhard Zimmer produit des peintures abstraites profondément stratifiées et subtilement texturées qui contiennent des éléments diamétralement opposés - ordre et chaos, abstraction e...

Cette peinture acrylique originale encadrée d'Inna Kharchuk appartient à sa série profondément introspective Emotion - un ensemble d'œuvres qui capture des états internes bruts à tra...

Les portraits floraux de l'artiste libano-américaine Sally K sont à la fois dévorants et stimulants. Inspirée par les femmes fortes et féminines, elle crée des peintures pop-réaliste...

LORENA VILLALOBOS "RENCONTRE" HUILE SUR TOILE, SIGNÉE COSTA RICA, DATÉ DE 2005 39 X 29 POUCES Lorena Villalobos Villalobos est né au Costa Rica en 1961. Elle a étudié les beau...

L'artiste de rue de Los Angeles Gary John a explosé sur la scène artistique internationale pour la première fois pendant Art Basel Miami en 2013. Le travail audacieux et ludique de J...

"Flowers #10" est une peinture acrylique à grande échelle de l'artiste contemporaine ukrainienne Liza Zhdanova, créée en 2024. Cette œuvre fait partie de sa célèbre série "Flowers", ...

Carl Smith explore la zone entre le Pop Art et le Surréalisme et l'exprime dans des œuvres originales uniques sur toile, papier ou bois. À l'aide d'images trouvées, il raconte des an...

Bernhard Zimmer produit des peintures abstraites profondément stratifiées et subtilement texturées qui contiennent des éléments diamétralement opposés - ordre et chaos, abstraction e...

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