Montréal - Art

Papier d'archivage Fuji Flex Crystal aux halogénures d'argent, imprimé avec LightJet Oce 430, monté sur la face avec de l'acrylique transparent de conservation Tru-VU 1/8'' et doublé...

Peinture : Acrylique, papier et résine sur toile. Titre : Tohu-bohu Peinture abstraite originale sur supports mixtes Médium : Acrylique et papier Support : Toile tendue, bords ...

Glitch Bear (modèle) est un modèle préliminaire pour une sculpture grandeur nature d'un ours, qui apparaîtra déformé par un glitch numérique, comme si une image numérique corrompue s...

Ce qu’il crée, c’est complexe, recherché et c’est beau. C’est original. : : Peinture : : Contemporain : : Cette pièce est accompagnée d'un certificat d'authenticité officie...

Son principe est de créer quelque chose de nouveau et de différent....... Il capture la beauté....... : : Peinture : : Contemporain : : Cette pièce est accompagnée d'un certificat...

Titre : Day Dream Grande peinture acrylique originale Médium : Acrylique Support : Toile tendue, bords sans agrafes, prêt à suspendre Taille : 40?x 30?x 1.1/2 ? ( 101.6 cm x 76.2...

S'appuyant sur une série d'expositions intitulée Panorama de l'Anthropocène, qui examinait l'impact écologique de l'activité humaine à travers un ensemble de peintures, d'impressions...

La dernière exposition de Christine Nobel, Notes Cosmiques, traduit l'acte de peindre en une forme de notation cosmique. Nobel considère la couleur non pas comme des teintes statique...

La dernière exposition de Christine Nobel, Notes Cosmiques, traduit l'acte de peindre en une forme de notation cosmique. Nobel considère la couleur non pas comme des teintes statique...

La dernière exposition de Christine Nobel, Notes Cosmiques, traduit l'acte de peindre en une forme de notation cosmique. Nobel considère la couleur non pas comme des teintes statique...

Graham Noble Norwell, Canadien, 1901-1967 Saguenay, vers 1949 aquarelle sur papier 21 x 28 in (vue) Signé en bas à droite encadré

Hédy Gobaa combine la photographie et la peinture dans sa production. En 2018, il a soutenu une thèse de doctorat à l'UQAM où il a questionné le rôle des dispositifs numériques dans ...

Le titre "Interventions sur l'imaginaire" est une référence claire à l'essai de Marcia Coloni, "La construction de l'imaginaire indien", et se situe dans le domaine de la culture du ...

Grâce à son autoportrait percutant en céramique ornementée avec soin, il établit un lien inconfortable entre l'esclavage du passé et celui d'aujourd'hui : la surconsommation, une for...

William Goodridge Roberts, Canadien, 1904-1974 sans titre Huile sur panneau 20 x 16 pouces Signé en bas à droite ; provenance : (a) Gallery encadré

L'exposition personnelle d'Oli Sorenson, "Après moi, le déluge", dévoile une série d'œuvres percutantes sur les périls mortels du capitalisme à travers un ensemble de peintures, de g...

Cette exposition met en lumière les dernières œuvres d'Adams GUNN, constituées de peintures à l'huile sur panneaux de bois. Cet ensemble d'œuvres récentes a été inspiré par trois évé...

Molly Lamb Bobak, Canadienne, 1920 - 2014 Bouquet Aquarelle 18 x 24 pouces signé encadré Biographie de Molly Bobak (1922 - 2014) RCA On peut dire que Molly Lamb Bobak était destiné...

Renée Duval vit et travaille à Montréal. Née en Colombie-Britannique, elle est diplômée avec mention de l'Emily Carr College of Art (1986) et a obtenu une M.F.A. à l'Université Corco...

Avec Into the Deep Blue Sea, l'artiste Colleen Wolstenholme, née en Nova Scotia et installée au Nouveau-Brunswick, présente une série de peintures à l'huile et de dessins à l'encre r...

Pauline Paquin, Canadienne b. 1952 Huile sur masonite, 1986 14 x 18 in signé et au verso signé, intitulé et dat signé 1986 PROVENANCE Galerie Kaspa...

Terry Tomalty, Canadien, né en 1938 Montréal, 1971 Huile sur carton 12x16 signée et datée en bas à droite T. Tomalty 71 encadré

William Arthur Winter, Canadien, 1909 - 1996 Huile sur toile 10 x 8 pouces signé encadré

L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...

L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...

L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...

L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...

L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...

L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...

Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd...

Claude Tousignant fait partie de ces très rares artistes dont la vie a été exclusivement consacrée à leur art. À l'école, les seuls cours qui l'intéressent sont le dessin et la géomé...

Un groupe de personnages se dirige vers des montagnes lointaines et glacées. Une scène assez familière des explorateurs polaires tirant leurs traîneaux. Pourtant, d'une certaine mani...

Claude Le Sauteur, Canadien, 1926-2007 GERBES SOUS LE SOLEIL, 1980 Huile sur toile 8 x 10 pouces signée et datée en bas à gauche Le Sauteur 80 ; Signé, daté et titré au verso ; Étiqu...

Texte de Nancy Webb C'est samedi soir et Karine Payette est dans son Studio. Nous entamons une conversation sur le chien qu'elle avait autrefois et sur son penchant pour les berge...

À première vue, les domaines de l'art et de la science peuvent sembler être deux sujets incompatibles, situés aux antipodes l'un de l'autre, bien qu'ils aient historiquement partagé ...

Stanley Cosgrove, 1911-2002, Canadien Sans titre (nu), 1967 Fusain sur papier 16 x 12 pouces Signé et daté '67 en bas à gauche encadré Biographie de Stanley Cosgrove (1911 - 2002) Groupe de peintres canadiens, RCA Né à Montréal (Québec), il étudie l'art à l'École des Beaus-Arts de Montréal à l'âge de 26 ans, puis à l'Art Association of Montreal où il suit les cours de peinture de figures d'Edwin Holgate. Il a eu le rare honneur d'être invité à exposer, alors qu'il était encore étudiant, au Musée provincial du Québec en 1939. À cette époque, il suit les travaux de peintres français comme Braque et Rouault. Il reçoit une bourse de la province de Québec au début de l'année et a l'intention d'étudier en France pendant quatre ans, mais le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale l'oblige à changer ses plans. Il a été autorisé à étudier sur le continent américain et a choisi New York. Cosgrove arrive à New York avec sa femme, mais au bout de deux mois, il ne trouve pas satisfaction et part finalement au Mexique. Au Mexique, il s'intéresse à la peinture de fresques et approche Jose Clemente Orozco par l'intermédiaire d'amis professeurs. Orozco, qui vient de commencer une fresque pour l'hôpital Jesus de Nazareno au cœur de Mexico, accepte de le laisser participer à certaines parties du travail. M-One arrivait chaque matin à six heures pour aider à mélanger le mortier, préparer le plâtre et travailler à tout, du nettoyage à la brosse au balayage des sols. Sur la fresque elle-même, Cosgrove a été autorisé à appliquer des couleurs plates sur l'arrière-plan et à esquisser les points principaux tels que la tête, les mains et les pieds, en agrandissant l'esquisse originale d'Orozco. Orozco lui-même avait appris la peinture à fresque dans des encyclopédies italiennes et conseillait à Cosgrove de s'adresser aux Italiens pour approfondir ses connaissances. Cosgrove est resté avec Orozco jusqu'à l'achèvement de la fresque. C'est en travaillant avec Orozco que Cosgrove a ressenti une nouvelle assurance et un caractère direct qu'il n'avait pas connu dans ses travaux précédents. Pendant les quatre années qu'il a passées au Mexique, il a également réalisé des natures mortes, des paysages, des scènes de rue et de marché. À son retour au Canada en 1944, il se concentre pendant un certain temps sur des natures mortes, en utilisant des couleurs, parfois avec des formes déformées et parfois plus représentatives, montrant des traces de Braque. Certains de ses portraits présentent les contours caractéristiques, notamment au niveau du visage, des œuvres de Rouault qui s'avèrent très efficaces. En 1953, Cosgrove a reçu une bourse du gouvernement pour étudier en France. Dans son ouvrage "Canadian Drawings and Prints", Paul Duval classe Cosgrove parmi les dessinateurs canadiens les plus doués et utilise deux exemples de ses dessins à titre d'illustration. Dorothy Pfeiffer, dans une critique de l'exposition de Cosgrove en 1961 à la Dominion Gallery de Montréal, a déclaré : "...Les qualités saillantes des peintures de Cosgrove, qui ressemblent à des fresques de paysages boisés, de natures mortes, de portraits et d'études de personnages... semblent résider dans la pureté et la certitude de leur expression, dans la transparence et la profondeur inhabituelles de leurs couleurs et de leurs textures, ainsi que dans un certain sens mystique de détachement de l'agitation de la vie quotidienne...". Ses œuvres ont également été exposées aux Continental Galleries à Montréal et aux Laing Galleries à Toronto. Vers 1953, il est actif dans le domaine du design textile, travaillant avec un groupe d'artistes comprenant Robert Lapalme...

Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd...

Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd...

Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd'hui, à la vie humaine et animale. Ces huiles luxuriantes et picturales sont des méditations sur la couleur verte - vert d'eau, vert olive, vert tendre - baignée dans la lumière chaude de l'heure dorée. Ces œuvres représentent la concrétisation de la Nature, une évolution qui contient des traces de formes passées s'incarnant comme si elles étaient encore en transition. Les personnages de ces portraits ont une emprise ténue sur la réalité. Il y a ici une énergie onirique, le sentiment que les formes animales et humaines sont à mi-parcours et qu'elles pourraient facilement se transformer en abstractions ou en vie végétale. Ce qui est le plus remarquable dans le nouveau corpus de Berry, c'est la (ré)émergence équine. Les chevaux font partie de l'histoire de l'humanité depuis des millénaires, ils représentent le contrôle et la liberté, le pouvoir et son absence. Ils ont été utilisés pour le transport, la guerre, le divertissement et ont été profondément appréciés pour leur beauté. Ce sont des créatures puissantes capables de courir à des vitesses incroyables, mais en tant que proies, elles sont facilement effrayées. Dans le Portrait avec cheval et citrouille, un personnage offre un seau d'eau contenant le reflet d'une citrouille à un cheval masqué. Guardians montre deux chevaux, sentinelles ou oracles, se tenant près d'une frontière liminale. Leurs coates et leurs capuchons donnent une double impression de protection et de restriction. Dans le triptyque The World Upside Townes, un cheval est sur le dos, dans une posture de joie, de vulnérabilité ou de défaite. De longs fils de couleur multicolores, semblables à des perles, qui apparaissaient souvent dans les anciens tableaux de Berry, se faufilent sur la toile. Le pelage des chevaux est parsemé de minuscules arbustes, donnant l'impression que l'animal lui-même est un paysage. Landscape Hood révèle un être dont le noyau rouge est masqué par une chevelure en forme de rideau, envahie par des rangées de végétation bien ordonnées. Ce personnage pourrait être un prêtre d'une secte de champignons dans une autre dimension du monde. Dans Double Portrait...

Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd...

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Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd...

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Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd...

S'appuyant sur une série d'expositions intitulée Panorama de l'Anthropocène, qui examinait l'impact écologique de l'activité humaine à travers un ensemble de peintures, d'impressions...

Je considère mes peintures avant tout comme des paysages. Récemment, ces paysages semblent être plus manufacturés que biologiques. À première vue, les sujets semblent être des formes...

Jean-Paul Riopelle, 1923-2002, Canadien sans titre, extrait du portfolio "Les Mouches à Marier" , n7 1985 Gravure à l'eau-forte 19 1/2 x 26 in 50 x 66,3 cm (papier) ; 38 x 47,5 cm (...

Pour Nicolas Bourriaud, le marché aux puces est un lieu où "la production passée est recyclée et change de Direction" et où "un objet reçoit une nouvelle idée." Sur les étals du mar...

Un groupe de personnages se dirige vers des montagnes lointaines et glacées. Une scène assez familière des explorateurs polaires tirant leurs traîneaux. Pourtant, d'une certaine mani...

Depuis le début de ma pratique, j'ai maintenu une perspective féministe et une approche de l'éducation. la remise en question du modernisme. Les interrogations conceptuelles et les e...

Alfred Pellan, Canadien, 1906-1988 Folies-Bergères, 1974 Sérigraphie 20.75 x 16 in ( image ) 52.7 x 40.6 cm signée, titrée, datée 1974 et numérotée (édition de 150) dans la marge in...

"La relation gestuelle profonde de l'homme aux objets, qui incarne son intégration au monde, aux structures sociales, peut être très épanouissante, et cet épanouissement est percepti...

Avec Into the Deep Blue Sea, l'artiste Colleen Wolstenholme, née en Nova Scotia et installée au Nouveau-Brunswick, présente une série de peintures à l'huile et de dessins à l'encre r...

Ce sont les couleurs lumineuses des œuvres de Michel Piquette qui attirent d'abord le regard. Ses cercles chromatiques qui suscitent la vision s'inscrivent dans une tradition esthéti...

Depuis 1995, je prends des empreintes de pilules et je crée des archives de pilules où les pilules sont coulées dans de l'argent et/ou de l'or. À cette époque, on m'a donné des pilul...

Quand j'étais enfant, les bandes dessinées étaient une forme de divertissement et d'évasion. L'idée d'une valeur monétaire future de ces objets était loin de mon esprit d'enfant. Je ...

Depuis le début de ma pratique, j'ai maintenu une perspective féministe et une approche de l'éducation. la remise en question du modernisme. Les interrogations conceptuelles et les e...

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