Sculptures - Nus du New Jersey

Grand torse nu dynamique en bois ébréché monté sur une base en pierre. La forme et la patine sont magnifiques. Sculpteur sur pierre, bois et céramique, Lorrie Goulet, qui réalise éga...

Moulage en relief en résine de l'édition de 175 exemplaires. Publié par Transworld Art, New York. De "Un portrait américain".

Eugen Mayer-Fassold Eugen Mayer-Fassold (1893-1973), était le fils d'un sculpteur sur pierre de Munich. Après avoir acquis sa première formation dans l'atelier de son père, il a étud...

LORRIE GOULET "DEBOUT NU" BOIS, SIGNÉ AMÉRICAIN, DATÉ DE 1963 52 POUCES Lorrie Goulet Née en 1925 Biographie de David JR. Gallery "Geometry and Flesh : The Sculpture and Vision of Lorrie Goulet" (Géométrie et chair : la sculpture et la vision de Lorrie Goulet) Extrait du magazine Sculpture Review Volume XLII, n° 4 Par Dena Merriam Il est rare de trouver un artiste capable d'articuler avec éloquence la source, l'inspiration et les impulsions qui nourrissent sa forme d'art. La création étant un processus intuitif, elle contourne le circuit verbal et souvent conceptuel. Les artistes créent, et c'est aux autres de sonder leurs œuvres. Lorrie Goulet, sculpteur sur pierre et sur bois de grand talent, a entrepris d'explorer ce qui, dans une sculpture, fait que l'œuvre a un impact sur nous et suscite une réponse émotionnelle : en particulier, comment les harmonies d'une composition de Bach, par exemple, peuvent être découvertes dans un morceau de pierre et comment, sans le savoir, nous réagissons à ces formes symphoniques. "La sculpture est une conversation sans mots", dit Goulet à propos du processus artistique. "Il s'agit d'une communication non verbale entre le sculpteur et le matériau, puis entre le public et le matériau. Quand on écoute un oiseau, on ne se demande pas de quoi parle son chant, mais on est ému par sa beauté". Il en va de même pour la sculpture, explique M. Goulet. Pourtant, chaque sculpture contient des équations et des relations mathématiques qui, bien que nous en soyons inconscients, influencent la façon dont une œuvre nous touche. "La relation entre la musique et les mathématiques est plus facile à reconnaître", explique M. Goulet. "Je ne voyais pas les relations mathématiques dans la sculpture jusqu'à ce que je commence à quadriller ma sculpture par des superpositions et un système de grille." Il y a une dizaine d'années, Mme Goulet a commencé à superposer des constructions mathématiques sur des sculptures en tant qu'outil pédagogique, afin d'aider ses étudiants à comprendre la construction d'une tête. Lorsqu'elle a commencé à travailler sur les plans de la tête, elle a été stupéfaite de ce qu'elle a trouvé. "Il est possible d'établir une carte de la tête", explique M. Goulet. Vous pouvez naviguer et assembler une tête en construisant les angles. Cela m'a montré la relation entre l'art et le monde naturel." Dans la sculpture, il existe une relation intime entre le vu et le non-vu, dit Goulet, entre la forme incarnée et l'espace qui l'entoure. Elle montre une ligne sur l'une de ses sculptures et la trace dans l'espace au-delà de la forme de la pierre. "Cette ligne s'étend vers l'infini. Si vous prolongez cette autre ligne, les deux se rejoindront dans l'espace et formeront un triangle, constituant ainsi la construction plus large dans laquelle la sculpture en pierre existe". Les compositeurs ne pensent peut-être pas aux équations mathématiques lorsqu'ils composent une œuvre, mais ils les perçoivent intuitivement, et leur succès dépend de leur capacité à saisir les harmonies complexes qui sous-tendent la structure de l'univers et dont les poètes, les philosophes et les mystiques ont parlé à travers les âges. De même, la majorité des sculpteurs ne construisent pas leurs formes à l'aide des mathématiques, mais les artistes les plus doués exploitent intuitivement les lois mathématiques qui régissent la création : la pièce en pierre, en bois ou en bronze ne rend visible qu'une petite partie des lignes, des triangles et des quadrants qui existent dans cet espace. L'impact émotionnel d'une œuvre n'est pas seulement le fruit d'une prouesse technique : selon Goulet, il existe une correspondance entre la puissance d'une sculpture et le degré auquel elle reflète les lois universelles. Si nous pouvions entraîner notre œil à voir l'ensemble, et pas seulement la partie visible, nous découvririons que les grandes œuvres de sculpture existent dans un rapport d'harmonie et un système et un système de nombres aussi complexes et entrelacés qu'une fugue de Bach. Le rapport d'harmonie est le système de nombres qui apparaît de manière constante dans l'œuvre d'un artiste. La corrélation entre les mathématiques et la sculpture est apparue récemment dans l'évolution de Goulet en tant qu'artiste. Ses premières années ont été consacrées à l'apprentissage de la maîtrise de la pierre et à la recherche de sa propre voix. Il est impossible de suivre son évolution sans mentionner l'homme avec lequel elle a partagé quarante-trois ans de sa vie, le sculpteur d'origine espagnole José de Creeft...