New York - Peintures abstraites

Paysage tropical contemporain finement peint. Huile sur toile. Encadré. Signé au verso.

acrylique et huile sur toile

Une pièce pop représentant Muhammed Ali Cassius Clay. Grâce aux empâtements et au travail rapide du pinceau, nous sommes attirés par le mouvement, car l'artiste est capable d'attirer...

Peinture à l'huile abstraite vintage. Huile sur planche. Signé au verso. Encadré. En excellent état d'origine. Joliment encadrée dans un moulures en bois. Excellent état, prêt ...

Très belle peinture de paysage impressionniste européen. Encadré. Huile sur planche. Taille de l'image : 20H par 20L. Joliment encadré et en excellent état. Prêt à être accroché.

À propos de son travail récent, Ky Anderson déclare : "Après avoir pris quelques mois de congé de la peinture, je suis retournée au studio avec un sentiment d'urgence et je me suis l...

Motivés par des couleurs vives et un travail rapide au pinceau, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des acryliques et des huiles de ces œuvres. La "My Heart Coll...

Une grande et très impressionnante peinture de la fin du 20e siècle de l'artiste James Massena (1953 - 2021), connu dans l'Ohio. Huile sur toile. Intitulé "Storm Surge".

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

George Rene Sinicki (russe/français, né en 1910), Scène d'intérieur avec personnages assis, huile sur toile, signée en bas à droite, cadre en bois doré. Image : 14.75" H x 17.75" L ;...

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Un collage abstrait moderne et une huile sur panneau de l'artiste américain James Koenig. Cette œuvre sans titre créée en 1969 sera présentée dans notre exposition "Draw Near" qui s...

Peinture ancienne de paysage abstrait américain. Aquarelle sur papier. Encadré.

Au premier plan de la toile, Stefanelli peint deux figures féminines nues qui, de toute évidence, se connaissent étroitement. Il est très probable qu'elles représentent des dames qui...

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Ce captivant paysage abstrait de l'école britannique de St. Ives est un exemple frappant de l'innovation artistique du milieu du XXe siècle, mêlant harmonieusement l'abstraction géom...

Cette pièce Artistics représente une composition abstraite avec l'utilisation de techniques mixtes et de motifs audacieux, produisant une œuvre visuellement texturée et riche en couc...

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Abraham P. Hankins Piscatoire, 1941 Signé et daté en bas au centre Tempera sur panneau 24 x 30 pouces Provenance Collection privée, New York Alexandra Avlonitis, New York (acquise a...

Il y a une tension tranquille dans cette pièce, un rythme de formes qui semblent à la fois stables et suspendues. L'équilibre entre l'espace négatif et la superposition des couleurs ...

Une peinture expressionniste abstraite de Duayne Hatchett . Huile sur toile, vers 1990. Signé au verso. Encadré. Taille de l'image, 60 "H x 56 "L. Duayne Hatchett était un arti...

Exposition au musée Jose Luis Cuevas à Mexico en septembre 2016 et au National Arts Club à Manhattan NY en octobre 2016. Cette pièce fait partie de la Collection Paisaje de los Diose...

Huile sur toile Signé et daté en haut à droite 1972 Peinture exposée au National Arts Club, New York Rétrospective Nahum Tschacbasov, juin 2013

Portrait moderniste américain vintage de l'artiste emblématique Peter Max. Signé. Encadré. Huile originale sur toile.

Avec des couches d'huiles brillantes et des coups de pinceau fougueux, la peinture est capable de briller et de scintiller dans un motif très unique. L'artiste utilise des feuilles d...

Huile sur planche. Signé. Encadré. Taille de l'image, 24H x 30L

Balance & Beam, Locus in Transit #2, 2021 par Jeanette Fintz 60 x 72 pouces, acrylique sur toile Signé au verso Fil de suspension au verso Balance and Beam - Locus in Transit #2 es...

Michael Craig-Martin Âge, 2010 Acrylique sur aluminium 48 x 48 pouces Signé

Peinture à l'huile moderniste américaine vintage avec scène de rue abstraite. Huile sur toile. Signé. Encadré. Dimensions : 31 par 27 pouces sur l'ensemble, et 24 par 20 pour la pein...

Artistics : Peters Mack Titre : Circulaires 2 Année : circa 1980 Médium : Acrylique sur toile, signée à gauche. Taille : 54 x 54 in. (137.16 x 137.16 cm)

Mid Century Modern, American Abstract Expressionist Painting on artist board. Cette peinture d'action vivante présente de merveilleuses interjections de couleur dans une composition...

Martha Lloyds (américaine, 1927-2018) Dégel, 1997 Huile et cire (encaustique) sur toile 20 x 20 in. Encadré : 21 1/4 x 21 1/4 x 1 3/4 in. Inscrit au verso Provenance : Carrie Hadda...

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Nature morte moderniste américaine finement peinte. Encadré. Huile sur toile. Signé. Taille de l'image : 22H par 28L.

Ray Parker Sans titre, 1969 Signé et daté au verso Huile sur toile 32 x 32 pouces Provenance Collection privée, New York Ray Parker est né en 1922 dans le Dakota du Sud. Après avo...

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Xavi Carbonell (né en 1971) est un artiste espagnol célèbre pour ses créations ludiques et enfantines qui stimulent l'imagination et invitent à l'interprétation personnelle. En laiss...

Titre : Formes de vase Médium : Huile sur toile Taille : 31.5 x 39.25 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en bon état. Année : ...

Dans la série d'imprimés Art on Design de l'artiste, Mindset, 2023 by a.muse est une œuvre sur papier. Un monotype de 13,75" x 10,75" dans une édition de 1 - date, titre et signatur...

Dessin de la mère bleue #3, par Jeanette Fintz en 2020 22 x 30 pouces aquarelle, gouache sur papier Fabriano Signé dans le coin inférieur droit Encadré : 32 x 39.5 pouces, cadre blan...

Métaphore des émotions, des expériences et des souvenirs, Power Play, 2022 par a.muse est une peinture abstraite contemporaine acrylique mixed-media․. La feuille de toile acrylique ...

Ancienne peinture abstraite moderniste d'Elsie Orfuss (née en 1913). Huile sur toile. Signé au verso. Joliment encadré. `

Peinture abstraite associant une manipulation expressive de la peinture à une composition géométrique. Ce serait un complément étonnant à un décor moderne. : : Peinture : : Abstrait...

Red Dream (peinture abstraite) Huile sur bois - Non encadré. Elle superpose la peinture en bandes horizontales gestuelles, de gauche à droite, en empilant les bandes horizontales de ...

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Une peinture circulaire spectaculaire sur toile avec de merveilleux détails et des touches de rose, de vert et d'or. Nous sommes séduits par le contraste saisissant, car la forme de ...

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Signé en bas à droite. Représentant majeur de la peinture non objective, la carrière et la philosophie artistique de Rolph Scarlett sont étroitement liées aux débuts du musée Solom...

Judith Rothschild 1921 - New York 1- 1993 Sans titre Circa 1945 Gouache, aquarelle et encre avec collage sur papier bleu 9 x 12 pouces (23 x 30,5 cm) Encadré : 16 ½ x 19 ½ pouces (4...

Edward Zutrau Sans titre Signé et daté sur le châssis Huile sur lin 26 x 31 1/2 pouces Edward Zutrau fait partie des artistes américains qui ont travaillé dans le tourbillon de l'a...

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Peinture à l'huile abstraite du milieu du siècle. Superbe couleur. Encadré.

Peinture originale à l'acrylique sur toile de l'artiste américain bien connu, Joseph Conrad Ferm. L'état est excellent. Signé en bas à droite "Ferm". Titrée, signée et datée au verso...

Post Metro" de Robert Petrick est une fusion de géométrie méticuleuse et d'expression abstraite audacieuse. Issue de la série Ziggurat de l'artiste, cette pièce est à la fois intempo...

Fly By Morning Cloak' est un chef-d'œuvre de Hunt Slonem. Des papillons colorés dansent sur les cavas multicolores. Les papillons volent ensemble dans la même direction. Derrière eux...

Sans titre, C.C. 1980 Huile sur toile 43 1/2 x 55 1/2 in.

Disponible chez Madelyn Jordon Fine Art. Arche des mots" de l'artiste éthiopien/américain Wosene Worke Kosrof, 2025. Acrylique sur lin, 22 x 32 in. Cette peinture abstraite colorée ...

Harriet est née et a grandi à Brooklyn, New York, et a vécu avec son mari à Park Slope pendant plus de 35 ans. À l'âge de 14 ans, elle fréquente l'école du musée de Brooklyn, où e...

Une œuvre à l'acrylique et à l'huile sur papier épais avec une utilisation vive de la couleur et de la texture. Nous nous concentrons sur la simplicité de la beauté dans l'instant, a...