Suisse - Art

Albert WATSON (*1942, Écosse) Feuille de contact de Kate Moss (horizontale), Marrakech, 1993 Impression au pigment d'archivage Feuille 61 x 86 cm (24 x 34 in.) Edition de 25, plus 2 ...

Jean Jansem (1920-2013) Les deux petites filles, 1977 Lithographie sur papier Arches, justifiée et numérotée EA Signée en bas à droite 30 x 24 cm / 42 x 33,5 cm Bibliographie : Ca...

Balloon Swan (Magenta) - Jeff Koons, 21st Century, Contemporary, Porcelain, Sculpture, Decor, Limited Edition Porcelaine de Limoges avec revêtement chromatique métallisé Edition de 999 Signé et numéroté En parfait état, tel qu'acheté chez le fabricant. Dans la boîte originale conçue par Jeff Koons, accompagnée d'un certificat d'authenticité. Jeff Koons transforme un simple cygne en ballon torsadé en une édition limitée en porcelaine jaune réfléchissante, Balloon Swan (Magenta). Reprenant le vocabulaire de ses sculptures iconiques Celebration, Balloon Swan, ainsi que deux autres animaux, Balloon Monkey et Balloon Rabbit, ont marqué un nouveau chapitre spectaculaire dans l'œuvre de Koons. "Balloon Swan" harmonise l'énergie sexuelle. Si vous le regardez de face, c'est un totem et un homme. Si vous allez sur le côté, ça devient féminin. Balloon Swan rappelle les œuvres classiques, il définit la beauté comme une harmonie sexuelle." - Jeff Koons Koons a eu une révélation lorsqu'il a vu pour la première fois la forme bidimensionnelle du cygne sur l'ordinateur, car pour l'artiste, elle représente à la fois les aspects masculin et féminin. La figure du cygne a toujours eu une résonance personnelle importante pour l'artiste ; c'est l'une des premières sculptures que Koons a réalisées à l'âge de 9 ans en céramique, pour laquelle le jeune artiste s'est appliqué à obtenir l'angle correct du cou. JEFF KOONS Jeff Koons (né en 1955) teste de manière ludique les frontières du commerce, de la célébrité, de la banalité et du plaisir, transformant des objets commerciaux ou quotidiens banals en icônes de l'art en utilisant des matériaux séduisants, un changement d'échelle et un déplacement contextuel. Il s'est fait connaître au milieu des années 1980 en faisant partie d'une génération d'artistes qui ont exploré le sens de l'art dans une ère saturée de médias. Koons transforme des objets commerciaux ou quotidiens banals en icônes artistiques en utilisant des matériaux séduisants, un changement d'échelle et un déplacement contextuel. Le "Balloon Dog" de Jeff Koons (avec ses énormes chiens iconiques en acier inoxydable chromé), ses "Inflatables" en vinyle à grande échelle ou le "Split-Rocker" géant suivent tous ce principe. Par exemple, Jeff Koons, dans "Puppy", a associé le passé et le présent, faisant référence au jardin à la française du XVIIIe siècle, tout en ajoutant l'iconographie la plus sucrée. "Il s'agit essentiellement du support qui définit la perception que les gens ont du monde, de la vie elle-même, de la manière d'interagir avec les autres. Les médias définissent la réalité." -Jeff Koons Initialement diplômé en tant que courtier en marchandises, Koons a décidé de devenir un artiste à la fin des années 1970 et a quitté Wall Street pour s'installer dans un studio de type usine à SoHo avec des centaines d'assistants. Depuis lors, il a produit différentes séries emblématiques, comme "Pre-New", une série d'objets domestiques dans d'étranges nouvelles configurations, et la série "The Equilibrium", constituée de ballons de basket flottant dans des réservoirs d'eau distillée. La série "Banalité", qui comprend notamment "Michael Jackson and Bubbles" et "Woman in Tub" de Jeff Koons, se caractérise par des images étrangement érotisées, comiques et kitsch. Cependant, c'est bien la série "Made in Heaven" de Koons qui constitue son œuvre la plus provocante et la plus controversée, dans laquelle il examine la place de la sexualité dans la culture visuelle. Koons est largement considéré comme l'un des artistes contemporains les plus importants, les plus influents et les plus controversés. Il teste constamment les frontières entre art et commerce...

Seba KURTIS (*1974, Argentine) Kim Jong-Il avec son fils aîné, Kim Jong-nam, 1981, de la série "Réaction chimique", 2022 Impression Lambda C-Type sur aluminium 3mm Feuille 91,4 x 61 ...

Œuvre vendue avec son cadre (45 x 54 x 5 cm) Artistics (1831-1885) est un artiste suisse né à Genève, connu pour ses peintures de paysages, ses aquarelles, ses lithographies et ses ...

Albert WATSON (*1942, Écosse) Feuille de contact de Kate Moss (horizontale), Marrakech, 1993 Impression au pigment d'archivage Feuille 107 x 142 cm (42 1/8 x 55 7/8 in.) Edition de 1...

Issu d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robert Hainard, ses ancêtres peintres et sculpteurs, il tient le respect de "la maniera". De son engagement envers son temps, il a forgé son linguage artistique personnel. Vincent Du Bois a très tôt pensé à l'art de la sculpture d'une manière très traditionnelle et académique. Après une scolarité à Genève et une formation de sculpteur sur pierre dans l'entreprise familiale de marbre, il a suivi des études à Artigani à Pietra Santa (Toscane) en Italie, où il a pu aiguiser sa perception tant pour les figures humaines que pour ses premiers projets personnels. Mais surtout, il a vécu sa passion pour la sculpture sur marbre. Après des années de contact permanent avec le marbre blanc de Carrare, il a choisi de s'affranchir quelque temps de cette tradition afin de remettre en question ses valeurs artistiques. Il s'installe ensuite aux États-Unis, où il est sélectionné pour le programme de maîtrise de l'Art Institute of Chicago. Pendant deux ans et demi, il s'est consacré à toutes sortes de travaux expérimentaux et conceptuels. En ouvrant son esprit à toutes sortes de matériaux, il a à la fois enrichi son art et lui a donné plus de liberté. Après avoir obtenu son MFA, il a créé son propre Studio à Genève, où il partage désormais ses journées entre la création de son art, le développement de projets originaux d'architecture ou de design, et la restauration de marbres anciens pour lesquels il est très demandé. Passionné par la pratique classique comme par la recherche conceptuelle, Vincent Du Bois a en effet créé un parcours artistique très original et fort dans lequel se fondent, par exemple, les œuvres figuratives (comme les portraits qu'il modèle en argile et sculpte dans la pierre), et les installations urbaines qu'il combine avec des matériaux recyclés. C'est ce qui caractérise cet artiste contemporain qui a exposé ses œuvres dans de nombreux pays jusqu'au Japon, et dont la philosophie ne souffre d'aucune limite d'échelle ou de type de matériaux. La main classique enrobe avec harmonie sa curiosité pour son temps. Qu'il soit figuratif ou abstrait...

Fernand Blondin (1887-1967) était un peintre et professeur suisse, célèbre pour ses représentations de la vie rurale idyllique, ses intérieurs, ses nus féminins, ses portraits, ses n...

Albert WATSON (*1942, Écosse) Kara Young, New York City, 1989 1989 Impression au pigment d'archivage Image 142 x 107 cm (55 7/8 x 42 1/8 in.) Edition de 10, plus 2 AP Imprimer seule...

RISAKU SUZUKI (*1963, Japon) SAKURA 21, 4-570 2021 Tirage chromogène Feuille 120 x 150 cm (47 1/4 x 59 1/8 in.) Edition de 5 ; Ed. no. 4/5 Encadré Un Label signé par l'artiste est f...

Rinko KAWAUCHI (*1972, Japon) Sans titre, de la série "Ametsuchi", 2013 Impression Lambda Feuille 148 x 185 cm (58 1/4 x 72 7/8 in.) Edition de 3 ; Ed. no. 2/3 Imprimer seulement K...

Cette élégante composition verticale est une ode à la féminité, au mystère et à l'esthétique orientale. La silhouette gracieuse d'une jeune femme en kimono ouvre un éventail d'un ges...

L'iris - une pensée qui se passe de mots Cette peinture est une révélation visuelle, où la fleur d'iris devient une métaphore d'une émotion subtile, presque intangible. L'artiste ca...

Explorant les idées de marchandise, de spectacle, de célébrité et de consommation, les assiettes coupées de Koons incarnent son œuvre joyeuse et pleine d'humour. Jeff Koons Assiett...

" Le flanc de montagne jaune vif avec un arbre majestueux au sommet que j'ai vu dans l'un des parcs de Los Angeles m'a impressionné et m'a inspiré pour créer cette peinture ! Combien...

"Dans mes peintures, je capture la beauté sauvage d'un champ en fleurs où brille le rouge vibrant des coquelicots", a déclaré Anna Shesterikova à propos de cette œuvre d'art. "La pei...

Le tableau "Steep Banks" est réalisé à l'huile sur toile de 30x30 cm et représente un coin pittoresque à la périphérie de Los Angeles, où la nature de la côte se confond avec la gran...

RISAKU SUZUKI (*1963, Japon) Koi 17, K-2 2017 Impression lambda Feuille 33.8 x 50.8 cm (13 1/4 x 20 in.) Edition de 5 ; Ed. no. 1/10 Encadré La série "Koi" est née alors que je phot...

Scène de Tauromachie, Pablo Picasso, 1957, Assiette, Céramique, Design, Après-guerre, Toro Scène de tauromachie Ed. 500 pièces 1957 Terre cuite rouge, décor à l'engobe, gravure au c...

Nobuyoshi ARAKI (*1940, Japon) Love-Dream, Love-Nothing #087, 2018 tirage argentique 50.8 x 60 cm (20 x 23 5/8 in.) Imprimer seulement - Nobuyoshi Araki Nobuyoshi Araki (Tokyo, 1940...

Travail sur le carton Cadre en bois doré 33,5 x 47 x 3,5 cm

À PROPOS DE L'ŒUVRE D'ART "Rising in Unity", cette œuvre d'art poignante, explore les thèmes de la parenté, de la croissance et de l'aspect nourricier de la nature. Les deux personn...

On dit souvent des rêves qu'ils sont des chuchotements purs et sincères de l'âme. Nous avons tendance à les rejeter, les comparant au regard naïf d'un enfant à travers des lunettes r...

Travail sur papier

Roger Ballen Injured, de la série "The Theatre of Apparitions", 2007 Caisson lumineux Texflex simple face, revêtement époxy noir ferro Boîte à lumière 100 x 100 x 9 cm (39 3/8 x 39 3...

Nobuyoshi ARAKI (*1940, Japon) Rondeau de fleurs n°089, 1997 RP Impression directe Feuille 50,8 x 60 cm (20 x 23 5/8 in.) Imprimer seulement - Nobuyoshi Araki Nobuyoshi Araki (Tokyo...

Bill HENSON (*1955, Australie) Sans titre #16 - CB/KMC 8 SH 200 N13, 1998/1999/2000 Impression au pigment d'archivage Feuille 127 x 180 cm (50 x 70 7/8 in.) Edition de 5, plus 2 AP'...

"Secrets des montagnes d'or" est une œuvre expressive de la peinture contemporaine, dans laquelle l'auteur combine le pouvoir de l'abstraction avec des images naturelles. Les tons ch...

Inspiré par l'architecture, l'urbanisme historique, la passion pour la création et les expériences multiculturelles intenses que j'ai vécues en voyageant et en vivant dans différente...

Joana Vasconcelos Créatures au crochet Cai Lun 2023 Impression au pigment d'archivage 86.36 × 111.76 cm (34 × 44 in) Edition de 25 En excellent état. L'estampe est proposée non enc...

Semi-abstrait, horizontal, fleurs, nature, bleu, peinture à l'huile Dans cette œuvre d'Anna Shesterikova, le motif d'une prairie de camomille est transformé en une vibration vivante...

Inspiré par l'architecture, l'urbanisme historique, la passion pour la création et d'intenses expériences multiculturelles en voyageant et en vivant dans différentes parties de la pl...

Roger Reist, artiste photographe, reflète le monde qui nous entoure et ses images d'une manière impressionnante : "La nécessité pour la société de comprendre et de transformer ce mon...

Making Works réalisé sur plâtre ciment et acrylique Monochrome Né en 1944 dans le canton de Fribourg, Gilbert Pauli vit actuellement à Genève, où il se consacre à la peinture et à ...

Travail sur la toile Travail non signé

#Nature #eau #paysage Le lac de Thoune, situé dans le canton de Berne, est l'un des lacs les plus pittoresques de Suisse. Sa beauté impressionne par son harmonie naturelle et...

CARLO RAMPAZZI (né en 1949) Groupe de sièges 2007 Canapé recouvert de velours mohair vert, soutenu par une glissière en structure bronze ; Fauteuils avec décoration artisanale en coq...

Cette œuvre présente une harmonie exquise de couleurs et de textures qui attire immédiatement l'attention. Au centre, un vase en céramique blanc crème à la finition lisse contient un...

Travail sur la toile Cadre en bois doré 81 x 80,5 x 4 cm

RISAKU SUZUKI (*1963, Japon) SAKURA 07, 4-1, 2007 Tirage chromogène Feuille 120 x 155 cm (47 1/4 x 61 in.) Cadre 122,8 x 157,7 x 5 cm (48 3/8 x 62 1/8 x 2 in.) Edition de 5 (#2/5) En...

Huile sur bois vendue avec son cadre Dimensions totales avec cadre 43x52 cm Jean LAURENT est un artiste né au 19ème siècle et mort au 20ème siècle. Ses œuvres ont été vendues 17 foi...

MILES ALDRIDGE (*1964, Grande-Bretagne) La pure merveille #2 2005 Tirage chromogène Image 35,5 x 53,5 cm (14 x 21 1/8 in.) Feuille 43.5 x 61.5 ccm (17 1/8 x 24 1/4 in.) Edition de 1...

"Awakening" est un grand tableau semi-abstrait contemporain vertical destiné à la décoration intérieure, peint à l'acrylique sur toile avec de la pâte acrylique structurelle et de la...

Cette peinture semi-abstraite et de grand format possède un charme unique. Il semble que notre regard se soit posé sur le plumage d'un oiseau migrateur, qui s'est posé pour se repose...

Travail sur la toile

RISAKU SUZUKI (*1963, Japon) SAKURA 16,4-19 2016 Tirage chromogène Feuille 120 x 154 cm (47 1/4 x 60 in.) Edition de 5 ; Ed. no. 1/5 Encadré La célébration de la Sakura (terme japon...

Bernar Venet, ligne indéterminée Contemporain, 21e siècle, Gravure, Noir, Édition limitée Gravure (Portfolio de 3) Edition de 60 94 x 102.9 cm (37 x 40.5 in) 94 x 110.5 cm (37 x 43.5...

"Fantaisie avec des fleurs" (série de plus de 300 photos) papier 59x42cm Sur le papier, acrylique, pastel à l'huile, feutre, encre, feuille d'or, crayons, argent, techniques mixte...

Travail du bois Gris cadre Dimensions avec cadre 40 x 40 x 5,5 cm Cette peinture capture magistralement une scène de rue nocturne, où les passants traversent un espace baigné par l...

Joseph André Mussler (1904-1980) était un peintre suisse connu pour ses œuvres représentant des paysages naturels, souvent axées sur des scènes des Alpes, telles que des vallées de m...

Stéphane COUTURIER (*1957, France) Angers - Chant de l'Apocalypse #01, 2020 C-Print Feuille 120 x 166 cm (47 1/4 x 65 3/8 in.) Edition de 5 (#2/5) Tirage encadré Né en 1957 à Neui...

Joana Vasconcelos Trafaria-Praia 2013 Viúva Lamego Carreaux de céramique étamée peints à la main 42 × 56 cm (16.5 × 22 in), Non encadré Édition limitée à 100 exemplaires Signé et num...

Albert WATSON (*1942, Écosse) Tree Fairy Glen, 2013 Imprimé C Feuille 243 x 183 cm (95 5/8 x 72 in.) Edition de 3, plus 1 AP ; Ed. no. 1/3 Imprimer seulement Albert Watson est né e...

Son prénom sonne comme un concerto. Vivace, son nom évoque un apéritif ou un cycliste. L'addition des deux évoque l'italianité. Indomptable et incontournable. D'ailleurs, je suis né ...

Yoshinori MIZUTANI (*1987, Japon) sakura 014, 2015 Impression pigmentaire d'archives sur papier Hahnemuhle Fine Art Baryta 145.6 x 97 cm (57 3/8 x 38 1/4 in.) Edition de 3, plus 2 AP...

Poursuivant le thème du souvenir de la ville de Mariupol, en Ukraine, "Fighters" s'inspire de l'Azovstal Yacht Club - autrefois un lieu de liberté et de légèreté, aujourd'hui transfo...

RISAKU SUZUKI (*1963, Japon) Miroir d'eau 17, WM-788, 787 (diptyque) 2017 Tirage chromogène (2x) Feuille 120 x 155 cm (47 1/4 x 61 in.) Edition de 5 ; Ed. no. 2/5 Encadré Water Mirr...

RISAKU SUZUKI (*1963, Japon) SAKURA 16, 4-75, 2016 Tirage chromogène Feuille 81,3 x 101,6 cm (32 x 40 in.) Edition de 7 (#1/7) Imprimer seulement La célébration de la Sakura (terme ...

Œuvre vendue avec son cadre (69,5 x 90 cm) Aucune information sur l'artiste

Le tableau "San Marino" est réalisé à l'huile sur toile et mesure 40x30 cm. Ce paysage pittoresque a été peint d'après nature lors du voyage de l'artiste Anna Shesterikova en Italie...