Suisse - Impressions - Figuratif

Enki Bilal - Rêve - Lithographie originale Éditeur : Amis du Livre Edition : 240 2012 Dimensions : 42 x 30 cm : 42 x 30 cm. Non signé et non numéroté tel que publié

Enki Bilal - Ulysse et Pénélope - Lithographie originale Éditeur : Amis du Livre Edition : 240 2012 Dimensions : 42 x 30 cm. Non signé et non numéroté tel que publié

Leonor Fini - Walking Dead - Lithographie originale Les Fleurs du Mal 1964 Conditions : excellentes Edition : 500 Dimensions : 46 x 34 cm Editions : Le Cercle du Livre Précieux, Pa...

Jean Jansem - Gravure originale Titre : Solitude Dimensions : 40 x 30 cm Edition de 175 Papier : vélin de Rives 1974 Non signé et non numéroté tel qu'il a été émis

Alfred Manessier - Lithographie originale Abstraction colorée 1962 Du XXe Siecle Dimensions : 32 x 24 Édition : G. di San Lazzaro. Non signé et non numéroté tel qu'il a été émis

Eduardo Arroyo - Sphinx - Lithographie originale 1984 Conditions : excellentes Edition : 495 Dimensions : 37,3 x 58 cm Editions : Trinckvel

Henry de Waroquier - Portrait - Gravure originale Paris, Le Gerbier, 1946 Edition de 340 Signé dans la plaque

Eduardo Arroyo - Jeanne d'Arc - Lithographie originale 1984 Conditions : excellentes Edition : 495 Dimensions : 37,3 x 58 cm Editions : Trinckvel

Eduardo Arroyo - Pouvez-vous jouer du piano ? - Lithographie originale 1984 Conditions : excellentes Edition : 495 Dimensions : 37,3 x 58 cm Editions : Trinckvel

Théo Tobiasse Titre : Un Homme Raconte les Matins Signé et numéroté Dimensions : 57 x 76 cm Informations : Edition de 175 Condition : Excellent

Jacques Villon - Homme- Gravure originale 1951 Signé au crayon et numéroté Dimensions : 34,8 x 25 cm

Eduardo Arroyo - Awaken Heart - Lithographie originale 1984 Conditions : excellentes Edition : 495 Dimensions : 37,3 x 58 cm Editions : Trinckvel

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Jacques Villon - Deux vases cubistes - Gravure originale 1950 Signé au crayon Edition de 40 Jacques Villon (1875 - 1963) Jacques Villon est né Gaston Duchamp le 31 juillet 1875, à ...

Raoul Dufy - Cuisine - Gravure originale Dimensions : 13 x 10". Edition de 200 1940 Edition Les Bibliophiles du Palais, Paris Non signé et non numéroté tel qu'il a été émis

Bengt Lindström - Gravure originale signée à la main Les sept péchés capitaux. 76 x 56 cm Signé au crayon par Bengt Lindström Paris, ABCD, 1976. Gravure originale en couleur Edition limitée à 90 ex. Il s'agit de l'unique exemplaire offert à Claude Manesse, L'histoire de B. Lindström a été recueillie par Frederick Towarnicki, assisté d'Agathe Malet-Buisson. Les gravures ont été tirées sur les presses de Claude Manesse. Bengt Lindström (1925-2008) Bengt Lindström est né le 3 septembre 1925 à Storsjökapell, un petit village isolé de la province suédoise du Norrland. Le jeune enfant a donc grandi dans cette vaste, mythique et rude étendue de monts, de lacs scintillants et de forêts sans fin que l'on appelle la Laponie. Son père, instituteur, aimait les Lapons et s'intéressait beaucoup à leur ethnie et à leur culture. L'enfant n'avait que trois jours lorsque le roi lapon Kroik, son parrain, lui a administré le baptême de la terre, au cours duquel l'enfant est transporté entre deux racines d'un arbre pour lui assurer la protection des dieux. Les Lapons ainsi que les bûcherons locaux abandonnaient parfois leurs habitudes silencieuses pour lui raconter et lui révéler les contes, légendes et mystères du Grand Nord Blanc. 1935-1945 : Il quitte Storsjökapell et se rend à Härnösand, où il écrit de courts romans de science-fiction, devient un athlète renommé et commence à peindre. 1944-1946 : École d'art Isaac Grünewald à Stockholm, Suède. Étudie le dessin avec Aksel Jörgensen à l'école des beaux-arts de Copenhague au Danemark. Il réalise ses deux premières lithographies, Méditation et Le Modèle Etendu. 1947-1952 : Il arrive à Paris. Il a voyagé en Italie, où il a visité Florence et Assisi, développant une profonde fascination pour Giotto et Cimabue. Il a obtenu une bourse du magazine suédois Aftontidningen, qui lui a permis de s'installer dans un atelier à Arcueil, en France. Il a commencé à travailler sur des mosaïques. 1953-1967 : Il retourne à Paris et se lance à nouveau dans la lithographie et la gravure, qui occupe une place essentielle dans son œuvre. Il s'installe dans un atelier à Rueil-Malmaison. C'est le début de sa collaboration avec la galerie Rive Gauche à Paris. Le directeur de la galerie London Tooth & Sons, M. Cochrane, a acheté un grand nombre de ses œuvres. Il quitte l'atelier de Rueil-Malmaison pour s'installer à Savigny-sur-Orge, en France. Il a commencé à s'intéresser à l'art figuratif avec Masques, dieux et monstres. Il a exposé avec le groupe Nouvelle Figuration à la galerie Mathias Feld. Il a également commencé à travailler avec la galerie Ariel à Paris. 1968-1978 : Lindström achève une série de 10 lithographies sur la mythologie scandinave. Il a également réalisé une série de travaux à la pointe sèche. Une association avec la galerie Protée à Toulouse, en France, a conduit à des expositions à la galerie Protée II à Paris à partir de 1984. Il a exécuté une grande peinture murale au Grand Hôtel de Härnösand, en Suède. Il a également réalisé deux grandes fresques pour le marché couvert de Nacksta-Sundsvall en Suède. Il a pris l'habitude de partager son temps de travail entre l'atelier de Savigny-sur-Orge et celui de Sundsvall. Il entame une collaboration qui va durer plusieurs années avec la galerie ABCD à Paris, qui assure la publication exclusive de ses gravures et de son travail à l'encre forte. Les Hommes du Nord est la première des grandes tapisseries. Il publie un album coffret, Eddan, Eddan, Eddan, illustrant la mythologie scandinave. Avec Jacques Putman, il a réalisé deux éditions de sculptures en bronze, Les Enfants Sauvages. 1979-1982 : Il travaille sur le verre, réalisant trente plats et gobelets pour le célèbre verrier suédois Kosta Boda. Il a peint une voiture pour Volvo, le premier constructeur automobile suédois. Puis, près de son lieu de naissance, il a peint de gigantesques bâches de plus de quarante mètres de haut, recouvrant les pentes de la montagne voisine de Våladalen, en signe de protestation contre la construction d'un barrage. Cette action a fait sensation et a provoqué de vives réactions. Il a également créé de petites sculptures en papier mâché peint, les Têtes, ainsi que des bijoux en or et en argent. 1983 : Il expose sept œuvres monumentales de 3x2,5m au Musée d'Art et d'Histoire de Stockholm : Les Grands Dieux Ase (The Great Aesir Gods), représentant les dieux de la mythologie scandinave : Thor, Odin, Frej, Balder, Ymer, Loki et Dieu inconnu, ainsi que des peintures acryliques sur les Valkyries. Les Grands Dieux ont finalement été exposés dans une chapelle construite à cet effet et adjacente au centre d'art contemporain Midlanda en 1996. Il a achevé le marteau de Thor, une sculpture monumentale. 1985-1990 : Il vit également dans la région d'Alicante, où des amis espagnols lui trouvent un nouvel atelier. Il y achève Novelda, un album de lithographies reprenant des poèmes du poète espagnol Paco Pastor. Il a réalisé une nouvelle fresque murale, de 5mx5m, pour l'Institut scientifique de Västeras en Suède. Il a ensuite commencé à travailler avec la galerie San Carlo de Milan, en Italie, qui coordonnait tous les événements italiens. De grandes expositions et rétrospectives ont été organisées en Italie, en Belgique, au Luxembourg, en Allemagne et en Espagne. Il a créé deux albums sous coffret, contenant des séries de 10 aquatintes, Monde Autre et Chamanes, avec des poèmes de Michel Perrin. 1991-1994 : Il revient au travail en noir et blanc et réalise des œuvres de très grand format. À Murano, en association avec la galerie San Carlo, il a créé Grands Verres, une série de grands vases et de sculptures en cristal. Il a peint Kåtan Mimi, une tente lapone de 8x9m, pour la ville d'Arjeplog en Laponie suédoise. Il a réalisé un couple de sculptures en polyester peint de 2 mètres de haut, Lui et Elle (Him and Her). Il a ensuite réalisé une nouvelle série de verres en cristal et de sculptures à Murano, en Italie. Il a réalisé Présence, une nouvelle tapisserie de 3,5x2,7m pour la municipalité de Timrå, en Suède. Il se lance dans la série des Grands Initiés, tous les grands formats et les techniques mixtes noir et blanc. Il a terminé la série forte sur les dieux nordiques. 1995-1996 : Il s'installe dans un nouvel atelier à Paris. Une rétrospective est organisée au musée de Sundsvall, en Suède, et à cette occasion, il peint une toile monumentale de 700 m², Le Géant sur la montagne, qui est accrochée tout l'été sur le versant de la montagne qui fait face à la ville. Il a ensuite réalisé une suite de six sérigraphies sur le même thème. Puis il a inauguré le Y, une sculpture monumentale. Lindström a ensuite réalisé Temps Zéro, une montre fabriquée pour Swatch. L'une de ses œuvres, L'hiver, a fait la couverture du premier numéro de 1996 de Télérama, le principal hebdomadaire français. En association avec Sydkraft Sweden, il a peint une fresque pour la municipalité d'Örebro sur un réservoir de 17 m de haut et d'une superficie de 3 000 m², situé au carrefour des principales autoroutes suédoises, à l'entrée de la zone industrielle d'Åbyverket. Il a également créé une sculpture Tången en béton peint de 6,5 m de haut à Ånge, qui a été inaugurée le 3 septembre en présence de leurs Majestés le roi et la reine de Suède. 1997-1999 : Il commence à travailler sur des céramiques à Albisolla, en Italie. Il a également réalisé une nouvelle fresque de 30 m de haut pour la ville d'Örebro, située à proximité du réservoir qu'il avait peint en 1996 près d'Åbyverket. L'année a vu l'inauguration du Centre d'art contemporain Midlanda en Suède, qui abrite la collection de la Fondation Bengt et Michèle Lindström, avec la totalité de la collection de gravures (environ 800 œuvres), ainsi qu'une sélection de peintures et de sculptures. Il a réalisé une fresque de 4x10m dans le hall de l'université d'Eskilstuna, en Suède, et a également réalisé deux fresques monumentales sur le barrage d'Akkats et une fresque sur la centrale électrique face à Jokkmokk, en Laponie suédoise. 2000-2003 : Il a peint tous les côtés d'un camion semi-articulé pour Scania, le principal fabricant de camions en Suède. En Italie, il a achevé une nouvelle série de sculptures en cristal avec Adriano Bérengo. Il termine les Grands Prophètes, une série d'œuvres de 2x2m à l'huile sur toile. L'éditeur suisse Ides et Calendes a publié une petite mais luxueuse monographie, avec un texte de Françoise Monnin. Un cahier a également été publié, Le Visage dans l'Art de Bengt Lindström (Faces in the Art of Bengt Lindström). Il a achevé une importante série de grandes peintures acryliques bleues, Femmes (Women). 2003 : Bengt est tombé malade et n'a pas pu peindre, mais les expositions ont continué. 2004 : Sortie du film de Dag Jonzon et Hans Östbom, produit par Dell'arte AB et Östbom Filmbild, sur la vie de Bengt Lindström. Intitulé Lindström - Le Diable de la couleur et de la forme, le film a été produit grâce au soutien de Film Västernorrland, Länsstyrelsen Västernorrland et Sveriges Television. Il a été diffusé sur les chaînes de télévision suédoises. La même année, le Midlanda Contemporary Arts Centre a été fermé en raison de la politique municipale. 2005-2007 : La sculpture de 6 m de haut Le Loup, réalisée pour le PEAB, a été inaugurée à Botkyrka-Stockholm. Lindström - Le diable des couleurs et des formes a été projeté au Centre culturel suédois de Paris et est sorti en DVD. La Fondation Michèle et Bengt Lindström a été donnée et transférée au Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède, où une salle spéciale a été préparée pour accueillir Les Grands Dieux Ase. Édition de la Céramique 1998, créée en association avec l'atelier "La Tuilerie" de Francis Dellile. La collection Bengt Lindström a été inaugurée à Murberget, le Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède. Il a illustré Sinfonietta för Juliana, un recueil de poèmes du poète et critique d'art italien Sebastiano Grasso. Le 29 janvier 2008, Bengt Lindström est décédé à son domicile en Suède. 2008-2012 : La Fondation Krimaro présente le premier volume des œuvres de Bengt Lindström dans sa collection. De nombreuses expositions-hommages à l'œuvre sont présentées dans les grandes villes d'Europe. 2012 : Rétrospective - Noir et blanc dans les gravures - Musée de Härnösand, Murberget, Suède. Principales expositions 1952 Salon Réalités Nouvelles - New realities, Paris, France. 1953 Galerie Craven, Paris, France. 1954 Galerie Gummeson, Stockholm, Suède. Salon d'Octobre, Paris, France. 1958 Galerie Breteau, Paris, France. 1959 Autour du Spontanéisme - Around the sontaneity, Stockholm, Suède. L'Europe Nouvelle - The new Europe, LaUnited Statesnne, Switzerland. 1960 Galerie Rive Gauche, Paris, France. 1961 Tooth Gallery, Londres, Angleterre. Galerie Le Zodiaque, Bruxelles, Belgique. Salon de Mai, Paris, France. 1962 Nouvelle Figuration - New Figuration, Galerie Mathias Fels, Paris, France, 1964 Nord-Sud - Nord-Sud, dans plusieurs villes de Suède. Galerie Ariel, Paris, France, 15 artistes de ma génération. Musée des Beaux-Arts de Gand, Belgique, Figuration-Défiguration - Figuration - Défiguration. 1965 Galerie Rive Gauche. Paris, France. Galerie Nord, Lille, France. Galerie Birch, Copenhague, Danemark. 1966 Musée d'art moderne, Göteborg, Suède. 1967 Galerie Veranneman, Bruxelles, Belgique. Institut Carnegie, Pittsburgh, États-Unis. Galerie Seibu, Tokyo, Japon, 23 peintres à Paris. 1968 Galerie Ariel, Paris, France, suivie de six expositions jusqu'en 1976. 1969 Galerie La Pochade, Paris, France. Galerie Protée, Toulouse, France, qui l'a exposé à Paris, Galerie Protée II, à partir de 1984. 1973 Musée Galliera, Paris, France. 1974 Galerie 111, Lisbonne, Portugal. 1982 Galerie Protée-Arco, Madrid, Espagne et Foire de Cologne, Allemagne. 1983 Musée Historia, Stockholm, Suède, Les dieux Ase et les Valkyries. 1984 Galerie Arcano XXI, Lisbonne, Portugal. Galerie Christian Cheneau, Paris, France. Musée Château comtal, Carcassonne, France. 1985 Galerie Italia, Alicante, Espagne. 1986 Galerie Sala Gaspar, Barcelone, Espagne. Galerie Juan Mordo-Arco, Madrid, Espagne. Galerie Italia, Alicante, Espagne. Musée de Salamanque, Salamanque, Espagne. Galerie Three Continents, New-York, États-Unis. Galerie Protée, Toulouse France, Autour du Roi Lear - Around King Lear. 1987 Galerie Kostel, Paris, France. Galerie Zwirner, Cologne, Allemagne. Galerie Leu, Rottach-Egern, Allemagne. 1988 Maison du Lot...

Lithographie d'après Georges Braque Extrait de la revue artistique de luxe, Derrière le miroir 1964 Signature imprimée Dimensions : 38 x 28 cm DLM n° 148, 1964 Edition : Fondation M...

Valerio Adami - Lithographie originale 1976 Dimensions : 32 x 25 cm Revue XXe Siècle Edition : Cahiers d'art publiés sous la direction de G. di San Lazzaro. Valerio ADAMI est né à...

Gravure originale de Jean-Gabriel Domergue Dimensions : 33 x 25 cm 1924 Edition de 100 Cette œuvre fait partie du célèbre portfolio L'après-midi d'un faune. Jean-Gabriel Domergue J...

Jacques Maret - Bureau rêveur - Gravure originale Paris, Le Gerbier, 1946 Edition de 340 Jacques Maret est un artiste visuel français né en 1900. Plu...

Roger Vieillard - Cheval surréaliste - Gravure originale Paris, Le Gerbier, 1946 Edition de 340 Roger Vieillard est né au Mans, en France, le 9 février 1907 et a reçu une éducation classique à Paris. En plus d'être un joueur de tennis de renommée internationale, il a travaillé comme météorologue dans l'armée en 1930. Au début des années 1930, il commence à réaliser des sculptures en fil de fer, comme Alexander Calder l'avait fait auparavant et, en 1934, il rencontre Stanley William Hayter qui lui montre comment utiliser le burin pour créer une ligne active sur le cuivre. Il commence à travailler le soir à l'Atelier 17 et se lie d'amitié avec Hayter et le graveur Joseph Hecht. En 1931, il a pris un poste à la Banque Nationale pour le Commerce et l'Industrie. En 1937, il ouvre sa propre presse avec l'artiste Georges Lecoq-Vallon et publie le premier de ses nombreux livres illustrés, Salomé d'Apollinaire Vieillard épouse l'artiste américaine Anita de Caro...

Jean Émile Laboureur - Sous la croix - Gravure originale Paris, Le Gerbier, 1946 Edition de 340 JEAN-ÉMILE LABOUREUR Fondateur en 1923 de la Société des Peintres Graveurs Indépendan...

Edouard Goerg - Jungle magique - Gravure originale Paris, Le Gerbier, 1946 Edition de 340 Edouard Joseph Goerg "Edouard Goerg" : Né de parents frança...

Leonor Fini - Portraits surréalistes Lithographie originale Signé de la main Dimensions : 38 x 28 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, au même titre que Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning - que Fini a pour la plupart bien connues. Sa carrière, qui s'étend sur une soixantaine d'années, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit captivant, lisible et documenté de manière exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde vibrant de l'avant-garde dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor grandit à Trieste, en Italie, élevée par sa mère, Malvina, forte et indépendante. Elle était pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie en étudiant les cadavres à la morgue locale et s'imprégnant de la composition et de la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites dans les musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition de groupe en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses vêtements flamboyants lui ont immédiatement valu d'être remarquée dans le monde artistique parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter en raison de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levi's, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst dans une galerie et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Cornell. Son travail a été présenté au MoMA dans le cadre de l'exposition "Fantastic Art, DADA and Surrealism", aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, à Paris, elle organise une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli, à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions à ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. L'un des thèmes prédominants de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; Parmi ses sujets figuraient Stanislao Lepri...

Artiste : Pablo Picasso (après) Support : lithographie, papier Arches Portfolio : Le Goût de Bonheur Année : 1970 Édition : Total de 1998 exemplaires (666 chacun en allemand, françai...

Alexander Calder - Lithographie originale - Derrière le miroir 2 lithographies originales sur le même papier (recto/verso, sur les deux faces du papier) réalisées en 1976 Conditions...

Max Ernst (1891-1976) Georges Ribemont-Dessaignes, La Ballade du Soldat, Pierre Chave, Vence, 1972 Lithographies en couleur sur papier Arches 1972 Edition : 199 Dimensions : 40 x 3...

Artiste : Pablo Picasso (après) Support : lithographie, papier Arches Portfolio : Le Goût de Bonheur Année : 1970 Édition : Total de 1998 exemplaires (666 chacun en allemand, françai...

Artistics : Pablo Picasso (d'après) Support : lithographie, papier Arches Portfolio : Le Goût de Bonheur Année : 1970 Édition : Total de 1998 exemplaires (666 en allemand, français e...

Assiette originale en faïence de Salins Artistics : Jean Picart Le Doux Titre : Soleil Signé au dos de la plaque Dimensions : Diamètre : 24 cm Edité par la Faïencerie de Salins Jean...

Max Ernst (1891-1976) Georges Ribemont-Dessaignes, La Ballade du Soldat, Pierre Chave, Vence, 1972 Lithographies en couleur sur papier Arches 1972 Dimensions : 40 x 30 cm Référence...

Max Ernst (1891-1976) Georges Ribemont-Dessaignes, La Ballade du Soldat, Pierre Chave, Vence, 1972 Lithographies en couleurs sur papier Arches 1972 Dimensions : 40 x 30 cm Référenc...

Artiste : Pablo Picasso (après) Support : lithographie, papier Arches Portfolio : Le Goût de Bonheur Année : 1970 Édition : Total de 1998 exemplaires (666 chacun en allemand, françai...

Max Ernst (1891-1976) Georges Ribemont-Dessaignes, La Ballade du Soldat, Pierre Chave, Vence, 1972 Lithographies en couleurs sur papier Arches 1972 Dimensions : 40 x 30 cm Référenc...

Max Ernst (1891-1976) Georges Ribemont-Dessaignes, La Ballade du Soldat, Pierre Chave, Vence, 1972 Lithographies en couleurs sur papier Arches 1972 Dimensions : 40 x 30 cm Référenc...

Bengt Lindström - Gravure originale signée de sa main Les sept péchés capitaux. 76 x 56 cm Signé au crayon par Bengt Lindström Paris, ABCD, 1976. Gravure originale en couleur Edition limitée à 90 exemplaires. Il s'agit de l'exemplaire unique offert à Claude Manesse, L'histoire de B. Lindström a été recueillie par Frederick Towarnicki, assisté d'Agathe Malet-Buisson. Les gravures ont été tirées sur les presses de Claude Manesse. Bengt Lindström (1925-2008) Bengt Lindström est né le 3 septembre 1925 à Storsjökapell, un petit village isolé de la province suédoise de Norrland. Le jeune enfant a ainsi grandi dans cette vaste, mythique et rude étendue de monts, de lacs scintillants et de forêts sans fin qu'est la Laponie. Son père était un instituteur qui aimait les Lapons et s'intéressait beaucoup à leur groupe ethnique et à leur culture. L'enfant n'avait que trois jours lorsque le roi lapon Kroik, son parrain, lui a administré le baptême de la terre, qui consiste à transporter l'enfant entre les deux racines d'un arbre pour lui assurer la protection des dieux. Les Lapons ainsi que les bûcherons locaux abandonnaient parfois leurs habitudes silencieuses pour lui raconter et lui révéler les contes, les légendes et les mystères du Grand Nord Blanc. 1935-1945 : Il quitte Storsjökapell et se rend à Härnösand, où il écrit de courts romans de science-fiction, devient un athlète renommé et commence à peindre. 1944-1946 : École d'art Isaac Grünewald à Stockholm, Suède. Étudier le dessin avec Aksel Jörgensen à l'école des beaux-arts de Copenhague au Danemark. Il réalise ses deux premières lithographies, Méditation et Le Modèle Etendu. 1947-1952 : Il arrive à Paris. Il s'est rendu en Italie, où il a visité Florence et Assise, développant une profonde fascination pour Giotto et Cimabue. Le magazine suédois Aftontidningen lui a accordé une bourse qui lui a permis de s'installer dans un atelier à Arcueil, en France. Il commence à travailler sur des mosaïques. 1953-1967 : De retour à Paris, il reprend la lithographie et la gravure, qui occupent une place essentielle dans son œuvre. Il s'installe dans un atelier à Rueil-Malmaison. C'est le début de sa collaboration avec la (a) Gallery Rive Gauche à Paris. Le directeur de la A-M Gallery Gallery M. A&M Gallery a acheté un grand nombre de ses œuvres. Il quitte l'atelier de Rueil-Malmaison pour s'installer à Savigny-sur-Orge, en France. Il a commencé à s'intéresser à l'art figuratif avec Masques, Dieux et Monstres. Il a exposé avec le groupe Nouvelle Figuration à la Mathias Feld Gallery. Il a également commencé à travailler avec la (a) Gallery Gallery à Paris. 1968-1978 : Lindström réalise une série de 10 lithographies sur la mythologie scandinave. Il a également réalisé une série de pointes sèches. Une association avec la Protée Gallery à Toulouse, France, a conduit à des expositions à la Protée Gallery II à Paris à partir de 1984. Il a réalisé une grande peinture murale au Grand Hotel de Härnösand, en Suède. Il a également réalisé deux grandes fresques pour le marché couvert de Nacksta-Sundsvall en Suède. Il a pris l'habitude de partager son temps de travail entre l'atelier de Savigny-sur-Orge et celui de Sundsvall. Il entame une collaboration qui durera plusieurs années avec la galerie ABCD à Paris, qui assure la publication exclusive de ses gravures et de son travail à l'encre forte. Les Hommes du Nord est la première des grandes tapisseries. Il a publié un album en coffret, Eddan, Eddan, Eddan, illustrant la mythologie scandinave. Avec Jacques Putman, il a réalisé deux éditions de sculptures en bronze, Les Enfants Sauvages. 1979-1982 : Il travaille le verre, réalisant trente plats et gobelets pour le célèbre verrier suédois Kosta Boda. Il a peint une voiture pour Volvo, le premier constructeur automobile suédois. Puis, près de son lieu de naissance, il a peint de gigantesques bâches de plus de quarante mètres de haut, recouvrant les pentes de la montagne voisine de Våladalen, pour protester contre la construction d'un barrage. Cette action a fait sensation et a suscité de vives réactions. Il a également créé de petites sculptures en papier mâché peint, les Têtes, ainsi que des bijoux en or et en argent. 1983 : Il expose sept œuvres monumentales de 3x2,5m au musée d'art et d'histoire de Stockholm : Les Grands Dieux Ase, représentant les dieux de la mythologie scandinave : Thor, Odin, Frej, Balder, Ymer, Loki et Dieu inconnu, ainsi que des peintures acryliques sur les Valkyries. Les Grands Dieux ont finalement été exposés dans une chapelle construite à cet effet et attenante au Midlanda Contemporary Arts Centre en 1996. Il réalise le Marteau de Thor, une sculpture monumentale. 1985-1990 : Il a également vécu dans la région d'Alicante, où des amis espagnols lui ont trouvé un nouvel atelier. Il y achève Novelda, un album de lithographies reprenant des poèmes du poète espagnol Paco Pastor. Il a réalisé une nouvelle peinture murale, de 5mx5m, pour l'Institut des sciences de Västeras en Suède. Il a ensuite commencé à travailler avec la San Carlo Gallery de Milan, en Italie, qui coordonnait tous les événements italiens. D'importantes expositions et rétrospectives ont été organisées en Italie, en Belgique, au Luxembourg, en Allemagne et en Espagne. Il a créé deux albums en coffret, contenant des séries de 10 aquatintes, Monde Autre et Chamanes, reprenant des poèmes de Michel Perrin. 1991-1994 : Whiting se remet à travailler en noir et blanc et réalise des œuvres de très grand format. À Murano, en association avec la San Carlo Gallery, il crée Grands Verres, une série de grands vases et de sculptures en cristal. Il a peint Kåtan Mimi, une tente lapone de 8 x 9 m, pour la ville d'Arjeplog en Laponie suédoise. Il a réalisé deux sculptures en polyester peint de 2 mètres de haut, Lui et Elle. Il a ensuite réalisé une nouvelle série de verres en cristal et de sculptures à Murano, en Italie. Il a réalisé Présence, une nouvelle tapisserie de 3,5 x 2,7 m pour la municipalité de Timrå, en Suède. Il se lance dans la série des Grands Initiés, tous en grand format et en techniques mixtes noir et blanc. Il a terminé la solide série sur les dieux nordiques. 1995-1996 : Il s'installe dans un nouvel atelier à Paris. Une rétrospective est organisée au musée de Sundsvall en Suède, et il peint à cette occasion une toile monumentale de 700 m², Le Géant sur la montagne, qui sera accrochée tout l'été sur le versant de la montagne qui fait face à la ville. Il a ensuite réalisé une série de six sérigraphies sur le même thème. Il a ensuite inauguré le Y, une sculpture monumentale. Lindström a ensuite réalisé Temps Zéro, une montre pour Swatch. L'une de ses œuvres, L'hiver, a fait la couverture du premier numéro de 1996 de Telerama, le principal hebdomadaire français. En association avec Sydkraft Sweden, il a réalisé une fresque pour la municipalité d'Örebro sur un réservoir de 17 m de haut et d'une superficie de 3 000 m², situé au carrefour des principales autoroutes suédoises, à l'entrée de la zone industrielle d'Åbyverket. Il a également créé une sculpture Tången de 6,5 mètres de haut en béton peint à Ånge, qui a été inaugurée le 3 septembre en présence de leurs Majestés le Roi et la Reine de Suède. 1997-1999 : Il commence à travailler la céramique à Albisolla, en Italie. Il a également réalisé une nouvelle fresque de 30 mètres de haut pour la ville d'Örebro, située à proximité du réservoir qu'il avait peint en 1996 près d'Åbyverket. L'année a vu l'inauguration du Centre d'art contemporain Midlanda en Suède, qui abrite la collection de la Fondation Bengt et Michèle Lindström, avec l'ensemble de la collection de gravures (environ 800 œuvres), ainsi qu'une sélection de peintures et de sculptures. Il a réalisé une fresque murale de 4 x 10 m dans le hall de l'université d'Eskilstuna, en Suède, ainsi que deux fresques monumentales sur le barrage d'Akkats et une fresque sur la centrale électrique située en face de Jokkmokk, en Laponie suédoise. 2000-2003 : Il peint tous les côtés d'un camion semi-articulé pour Scania, le principal constructeur suédois de camions. En Italie, il a achevé une nouvelle série de sculptures en cristal avec Adriano Bérengo. Il termine les Grands Prophètes, une série d'œuvres à l'huile sur toile de 2x2m. L'éditeur suisse Ides et Calendes a publié une petite mais luxueuse monographie, avec un texte de Françoise Monnin. Un cahier a également été publié, Le Visage dans l'Art de Bengt Lindström. Il a achevé une importante série de grandes peintures acryliques bleues, Femmes (Women). 2003 : Bengt tombe malade et ne peut plus peindre, mais les expositions continuent. 2004 : Sortie du film de Dag Jonzon et Hans Östbom, produit par Dell'arte AB et Östbom Filmbild, sur la vie de Bengt Lindström. Intitulé Lindström - Le Diable de la couleur et de la forme, le film a été produit grâce au soutien de Film Västernorrland, Länsstyrelsen Västernorrland et Sveriges Television. Il a été diffusé sur les chaînes de télévision suédoises. La même année, le centre d'art contemporain Midlanda a été fermé à la suite d'une politique municipale. 2005-2007 : La sculpture Le Loup (6m de haut), réalisée pour le WOLFS, a été inaugurée à Botkyrka-Stockholm. Lindström - Le diable des couleurs et des formes a été projeté au Centre culturel suédois de Paris et édité en DVD. La Fondation Michèle et Bengt Lindström a été donnée et transférée au Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède, où une salle spéciale a été préparée pour accueillir Les Grands Dieux Ase. Edition des Céramiques 1998, créées en association avec l'atelier "La Tuilerie" de Francis Dellile. La Collection Bengt Lindström a été inaugurée au Murberget, le Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède. Il a illustré Sinfonietta för Juliana, un recueil de poèmes du poète et critique d'art italien Sebastiano Grasso. Le 29 janvier 2008, Bengt Lindström est décédé à son domicile en Suède. 2008-2012 : La Fondation Krimaro présente le premier volume des œuvres de Bengt Lindström dans sa collection. De nombreuses expositions-hommages à l'œuvre sont présentées dans les grandes villes d'Europe. 2012 : Rétrospective - Le noir et le blanc dans les gravures - Musée de Härnösand, Murberget, Suède. Principales expositions 1952 Salon Réalités Nouvelles - New realities, Paris, France. 1953 Craven Gallery, Paris, France. 1954 Galerie Gummeson, Stockholm, Suède. Salon d'Octobre, Paris, France. 1958 Breteau Gallery, Paris, France. 1959 Autour du Spontanéisme - Around the sontaneity, Stockholm, Suède. L'Europe Nouvelle - The new Europe, LaUnited Statesnne, Suisse. 1960 Galerie Rive Gauche, Paris, France. 1961 Tooth Gallery, Londres, Angleterre. Galerie Le Zodiaque, Bruxelles, Belgique. Salon de Mai, Paris, France. 1962 Nouvelle Figuration - New Figuration , Mathias Fels Gallery, Paris, France, 1964 Nord-Sud - Nord-Sud, dans plusieurs villes de Suède. (a) Gallery, Paris, France, 15 artistes de ma génération. Musée des Beaux-Arts de Gand, Belgique, Figuration-Défiguration - Figuration - Défiguration. 1965 Galerie Rive Gauche. Paris, France. Nord Gallery, Lille, France. Birch Gallery, Copenhague, Danemark. 1966 Musée d'art moderne, Göteborg, Suède. 1967 Galerie Veranneman, Bruxelles, Belgique. Institut Carnegie, Pittsburgh, États-Unis. Seibu Gallery, Tokyo, Japon, 23 peintres à Paris. 1968 Ariel Gallery, Paris, France, suivie de six expositions jusqu'en 1976. 1969 Galerie La Pochade, Paris, France. Galerie Protée, Toulouse, France, qui l'a exposé à Paris, Galerie Protée II, à partir de 1984. 1973 Musée Galliera, Paris, France. 1974 Gallery 111, Lisbonne, Portugal. 1982 Galerie Protée-Arco, Madrid, Espagne et Foire de Cologne, Allemagne. 1983 Musée Historia, Stockholm, Suède, Les dieux Ase et les Walkyries. 1984 Gallery Arcano XXI, Lisbonne, Portugal. Galerie Christian Cheneau, Paris, France. Musée Château comtal, Carcassonne, France. 1985 Gallery Italia, Alicante, Espagne. 1986 Gallery Sala Gaspar, Barcelone, Espagne. Galerie Juan Mordo-Arco, Madrid, Espagne. Gallery Italia, Alicante, Espagne. Musée de Salamanque, Salamanque, Espagne. Gallery Three Continents, New-York, États-Unis. Galerie Protée, Toulouse France, Autour du Roi Lear - Around King Lear. 1987 Gallery Kostelic, Paris, France. Galerie Zwirner, Cologne, Allemagne. Galerie Leu, Rottach-Egern, Allemagne. 1988 Maison du Lot...

Antoni Clavé - Lithographie originale - Pour la Dame de pique d'Alexandre Pouchkine Dimensions : 325 x 247 mm. 1946 Lithographie originale d'Antoni Clavé Edition : 300 La reine de ...

Antoni Clavé - Lithographie originale - Pour la Dame de pique d'Alexandre Pouchkine Dimensions : 325 x 247 mm. 1946 Lithographie originale d'Antoni Clavé Edition : 300 La reine de ...

Jean Cocteau - Marin - Lithographie originale Dimensions : 38 x 28 cm Edition : 200 À Rives De : COCTEAU. - VERDET (André). Montagnes marines. S. l. (Paris), Les Messagers du Livre, ...

d'après Sonia Delaunay Pochoir pleine page, en couleur, d'après les dessins de costumes de Sonia Delaunay Edition 331/500 exemplaires sur Velin Aussedat Dimensions : 28.5 x 19,5 cm...

Roger Chapelain-Midy Lithographie originale signée à la main Dimensions : 76 x 54 cm Edition : HC XXI/XXX Signé et numéroté à la main L'Ecole de Paris au seuil de la mutation des Ar...

Lithographie d'après un dessin de Jean Cocteau Titre : Le Toréador 1971 Signé dans la plaque Dimensions : 38 x 28 cm Lithographie réalisée po...

Robert Longo, Ivy Mike Impression pigmentaire Edition de 15 113,9 x 86,4 cm (44.8 x 34 in.) Signé et numéroté, accompagné d'un certificat d'authenticité A l'état neuf, tel qu'acquis ...

Bernar Venet, Deux lignes indéterminées Contemporain, 21e siècle, Gravure, Noir, Edition Gravure (Portfolio de 3) Édition de 50, plus 4 AP Numéro d'édition WHE 4/4 (épreuves de World...

Erwin Wurm Lumière, 2023 Impression en relief sur toile 100 × 80 × 4.5 cm (39.4 × 31.5 × 1.8 in) Signé et numéroté Edition de 50 VEUILLEZ NOTER : Les images des numéros d'édition ne...

La vie ne sera jamais la même (et ne devrait pas l'être), (extrait de A Journey To Death), 2021 Lithographies en couleur sur Somerset Velvet Warm White 400gsm Signé, numéroté et daté...

Alors je n'étais pas seul La vie était là, (extrait de A Journey To Death), 2021 Lithographies en couleur sur Somerset Velvet Warm White 400gsm Signé, numéroté et daté par l'artiste ...

Bernar Venet, Effondrement Contemporain, 21e siècle, Gravure, Noir, Blanc, Edition Gravure (Portfolio de 2) Edition de 40 exemplaires 76.2 x 94.9 cm (30 x 37.3 in) Signé et numéroté,...

Erwin Wurm Wobbly, 2023 Impression en relief sur toile 100 × 80 × 4.5 cm (39.4 × 31.5 × 1.8 in) Signé et numéroté Edition de 50 VEUILLEZ NOTER : Les images des numéros d'édition ne ...

Donald Sultan, Tulipes blanches et vase, 25 fév. Tulipes blanches et vase, 25 février - Contemporain, 21e siècle, Sérigraphie, Tulipes Sérigraphie Edition de 50 117 x 117 cm (42,1 x...

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La série Giverny d'Esser revisite le célèbre jardin de Monet sous un angle inattendu, où la mémoire visuelle commune de cette destination artistique emblématique est déconstruite et ...

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