Area à trois États - Peintures abstraites

Paysage impressionniste ancien peint au pastel. Encadré. En excellent état d'origine. Joliment encadrée dans un moulures en bois d'argent. Excellent état, prêt à être accroché et...

Cette peinture abstraite de Juniper Briggs a été réalisée avec des techniques mixtes sur du papier Arches à bords arrondis. Elle présente une palette vibrante et contrastée et captur...

Artistics : Arthur Boden, Américain XXème Titre : Sans titre (Hexagone) Année : 1975 Médium : Acrylique sur toile, signée au verso Taille : 54 x 51,5 (104,14 cm x 152,4 cm)

Pour Ash, la série Butterfly a débuté en hommage à son défunt père. Les papillons ont commencé à apparaître de manière inexplicable après sa mort. L'artiste a découvert plus tard que...

Peinture impressionniste américaine du début des années 1900 représentant un paysage maritime côtier, joliment exécutée. Huile sur toile. En excellent état d'origine. Joliment enc...

Huile sur planche. Signé. Encadré. Taille de l'image, 24H x 30L

acrylique et huile sur toile

collage mixte sur papier

Peintures d'intérieur. Ne voit pas, n'entend pas, ne parle pas. L'œuvre a été réalisée à l'aquarelle sur du papier aquarelle 360g. Les œuvres mesurent 14 x 11 pouces et sont encadrée...

Peintures d'intérieur. Le travail a été réalisé à l'encre de Chine en noir et gris sur papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée d'une vitre sur un passe-pa...

Cette pièce représente le portrait anonyme d'une belle femme. Inspiré par le quotidien, JM Robert s'efforce de créer des peintures qui imitent l'éclair d'un beau visage vu en un inst...

Dorothy Dehner Dessin sculptural abstrait sans titre de la modernité du milieu du siècle, 1955 Marqueur et graphite sur papier Signé et daté par Dorothy Dehner au feutre noir sur le ...

Titre : Nuit sauvage Médium : Huile sur toile Taille : 27 x 16 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Note : Cett...

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...

Avec des couches d'huiles brillantes et des coups de pinceau fougueux, la peinture est capable de briller et de scintiller dans un motif très unique. L'artiste utilise des huiles à t...

Peinture à l'huile abstraite vintage. Huile sur planche. Signé au verso. Encadré. En excellent état d'origine. Joliment encadrée dans un moulures en bois. Excellent état, prêt ...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

Cette pièce fait partie d'une nouvelle collection passionnante représentant l'emblématique "Coco Chanel" dans le style "Dripping Dots" de l'artiste. Axée sur une technique pointillis...

Ce diptyque abstrait texturé de Teodora Guererra présente une palette bleu-vert clair avec des accents jaunes chauds. L'artiste applique d'épais traits de peinture à l'aide d'un cout...

Très belle peinture de paysage impressionniste européen. Encadré. Huile sur planche. Taille de l'image : 20H par 20L. Joliment encadré et en excellent état. Prêt à être accroché.

I Franks N° 4, 1952 Signé en haut à gauche Daté au verso Huile sur toile Peintre et designer américain, Seymour Franks est né à New York en 1916. Seymour Franks a contracté la poli...

Ancienne peinture abstraite moderniste d'Elsie Orfuss (née en 1913). Huile sur toile. Signé au verso. Joliment encadré. `

Red Dream (peinture abstraite) Huile sur bois - Non encadré. Elle superpose la peinture en bandes horizontales gestuelles, de gauche à droite, en empilant les bandes horizontales de ...

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions fougueu...

Arielle Zamora they/them (née en 1990) est une peintre et graveuse basée à Portland, dans l'Oregon. Leur pratique de la peinture consiste à appliquer des couches de peinture et de pâ...

Edward Zutrau Sans titre Signé et daté sur le châssis Huile sur lin 26 x 31 1/2 pouces Edward Zutrau fait partie des artistes américains qui ont travaillé dans le tourbillon de l'a...

acrylique sur toile

Ray Parker Sans titre, 1969 Signé et daté au verso Huile sur toile 32 x 32 pouces Provenance Collection privée, New York Ray Parker est né en 1922 dans le Dakota du Sud. Après avo...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

Tableaux de décoration intérieure. Le triptyque est réalisé avec de l'encre alcoolisée de couleur rose pâle, turquoise sur du papier Yupo. Chaque œuvre est d'une taille de 11 par 14...

5-3534 Vintage By sur papier appliqué sur carton Dans un cadre en bois noir

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Butterfly Colle...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

Post Metro" de Robert Petrick est une fusion de géométrie méticuleuse et d'expression abstraite audacieuse. Issue de la série Ziggurat de l'artiste, cette pièce est à la fois intempo...

Une représentation abstraite, fantaisiste et audacieuse d'une femme se tenant gracieusement dans une robe bleue sur un fond de soleil avec des détails délicats. Cette pièce capture l...

Une magnifique composition de l'un des sujets les plus emblématiques d'Icone, les lapins. Cette œuvre représente la figure gestuelle d'un lapin noir sur un fond lavande clair, avec u...

Peinture à l'huile abstraite du milieu du siècle. Superbe couleur. Encadré.

Abraham P. Hankins Piscatoire, 1941 Signé et daté en bas au centre Tempera sur panneau 24 x 30 pouces Provenance Collection privée, New York Alexandra Avlonitis, New York (acquise a...

Cette peinture minimaliste en couches est de David Skillicorn. Hw a commencé sa carrière en tant que réalisateur de documentaires et est un artiste autodidacte. Son processus consist...

Cette peinture à l'huile originale de paysage côtier abstrait de l'artiste Bri Custer présente une palette vibrante de bleu et de jaune. Elle capture une vue abstraite d'un rivage, a...

Ancienne peinture à l'huile cubiste abstraite américaine de type table top still life. Huile sur toile, vers 1930. Aucune signature n'a été trouvée. Taille de l'image : 20L x 16H....

Masanobu Wagcon - Composition abstraite, Année : 1997, Moyen : Acrylique sur lin monté sur bois, signé et daté au stylo au verso, Taille : 12 x 12.25 in. (30.48 x 31.12 cm)

Incroyable scène d'intérieur moderniste du début de l'Amérique par Anthony Toney (1913 - 2004). Huile sur toile. Encadré. Signé. Mesurant 26 par 32 dans l'ensemble et 18 par 24 e...

Peinture à l'huile réalisée par Thelma Appel vers 1975. Un paysage de champs d'herbe remplit la toile, se balançant doucement au gré du vent. Peint dans des tons multicolores brillan...

Hunt Slonem "John" Lapin noir et blanc Un seul lapin gestuel en noir sur fond blanc dans un cadre vintage. Sans cadre : 8 x 6 pouces Encadré : 10.5 x 8.5 pouces *Les peintures sont ...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Bien qu'il ait été inauguré par Jackson Pollock, de nombreux artistes se sont emparés de l'expressionnisme abstrait pour le faire entrer dans l'ère contemporaine. Gamerov capture le ...

Hunt Slonem "Midnight Blue" Single Bunny Un seul lapin gestuel en noir sur un fond bleu foncé dans un cadre vintage. Sans cadre : 8 x 6 pouces Encadré : 10.5 x 8.5 pouces *Les peint...

Hunt Slonem "Diamant noir (poussière)" lapins Gestes de plusieurs lapins en noir et blanc sur fond de poussière de diamant noire. Non encadré Hunt Slonem est un artiste américain r...

Cette peinture abstraite de Juniper Briggs a été réalisée avec des techniques mixtes sur du papier Arches à bords arrondis. Elle présente une palette chaude et contrastée et capture ...

Cette peinture expressionniste abstraite moderne de Stanley Bate présente une palette vibrante et unique. Réalisé avec de la peinture à l'huile sur toile, le tableau s'inspire du cél...

Motivés par des couleurs vives et un travail rapide au pinceau, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des acryliques et des huiles de ces œuvres. La "My Heart Coll...

Une magnifique composition de l'un des sujets les plus emblématiques d'Icone, les lapins. Cette œuvre représente une figure gestuelle d'un lapin noir sur un fond bleu français avec u...

Très impressionnante scène côtière impressionniste. Huile sur toile. Encadré. Aucune signature n'a été trouvée.

Martha Lloyds (américaine, 1927-2018) Dégel, 1997 Huile et cire (encaustique) sur toile 20 x 20 in. Encadré : 21 1/4 x 21 1/4 x 1 3/4 in. Inscrit au verso Provenance : Carrie Hadda...

The Plan" de Robert Petrick est une fusion de géométrie méticuleuse et d'expression abstraite audacieuse. Issue de la série Chromatic Collisions de l'artiste, cette pièce est à la fo...

Vintage peinture à l'huile expressionniste abstraite et éthérée de Piry Rame (1921 - 2001). Huile sur toile, vers 1960. Signé au verso. Taille de l'image : 21L x 16H. Installé da...

Ballads of Lights d'Orazio De Gennaro est une peinture abstraite sur panneau de 36 x 36 pouces. Les couleurs principales sont des nuances de bleu, de rouge et de violet. Les peinture...