Virginia - Impressions et multiples

Venus Trap Bloom est un diptyque audacieux qui réimagine les formes botaniques à travers des couleurs vibrantes et un travail de pinceau dynamique. Des feuilles surdimensionnées et d...

Tropical Abundance est un diptyque vibrant qui célèbre la vitalité luxuriante du monde naturel. Des coups de pinceau audacieux et des teintes radieuses d'émeraude, de cramoisi et de ...

Gravure monoposte de fruits et de fleurs par Calman Shemi Calman Shemi, sculpteur et peintre, est né en Argentine en 1939. Diplômé de l'école de sculpture et de céramique de Mendoza, il a étudié avec le sculpteur italo-argentin Libero Badii qui, selon lui, l'a mis sur la bonne voie. "Il m'a enseigné des principes, non seulement liés à la sculpture, mais aussi des principes humains et philosophiques. HENRY a également étudié attentivement les œuvres de maîtres tels que Pablo Picasso, Le Caravage, Frank Stella et Henri Matisse. "De chacun de ces grands artistes, j'ai appris quelque chose en les observant", dit-il. En 1961, à l'âge de 20 ans, Shemi a immigré en Israël et a rejoint le kibboutz Carmia dont il a été membre pendant vingt ans. Il y a travaillé dans l'agriculture et aussi comme sculpteur, travaillant le bois et l'argile. Plusieurs de ses projets de sculptures à grande échelle en fibre de verre et en polyester sont situés dans des bâtiments publics. Il a été l'élève du sculpteur germano-israélien Rudi Lehmann, pionnier du mouvement artistique connu sous le nom de "Canaanisme". L'art cananéen était un effort pour créer une relation directe avec la terre, en contournant les connotations juives historiques - d'où l'utilisation du nom primordial de la terre. Les œuvres de Lande, qui mettent l'accent sur l'interaction de formes simples, ressemblent délibérément à la sculpture et à l'art rituel des premières civilisations du Moyen-Orient avant le judaïsme, toujours dans l'optique de la fusion de l'homme et de la terre elle-même. Bien que la sculpture ait dominé ses premières années en tant qu'artiste, au milieu des années 70, Shemi a développé l'idée de la "peinture douce". À partir d'un dessin en couleur réalisé à l'échelle, Shemi superpose au dessin des morceaux de tissus de formes irrégulières, de textures et de couleurs variées. À l'aide d'une machine à coudre sans fil de 9 000 aiguilles, les tissus sont reliés entre eux et avec le fond, ce qui donne des compositions de tapis en tapisserie de laine vibrantes, infusées de couleurs exubérantes et de mouvements explosifs. Au fil des ans, Shemi a continué à se lancer de nouveaux défis artistiques, en développant deux autres techniques de peinture : les "peintures à la laque" et les "peintures à la fenêtre". Il travaille également en monotype, les techniques de lithographie et de sérigraphie. Il crée ses peintures à la laque en appliquant des couleurs vives sur des panneaux de bois ou de métal qui ont été dorés à la feuille d'or ou d'argent, et parfois les deux. Après le séchage complet de la peinture à l'huile, de nombreuses couches de laque sont appliquées sur la surface pour lui donner un effet brillant. Entre chaque couche de laque, la pièce est polie à la main pour donner à la surface son aspect très brillant. Les peintures "laques" et "fenêtres" de Shemi rappellent les techniques anciennes utilisées il y a des siècles au Japon et en Chine. I+I conclut : "Tout l'art que je crée est empreint d'optimisme et de beauté. C'est tout. Simple, très simple". Au cours des dix-huit dernières années, Heldly a organisé plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées à travers le monde. Il fait partie d'une génération d'artistes israéliens contemporains, quelque peu influencés par le pop art, qui comprend Alex Pauker, Avi Ben Simhon, David Schluss, Harry Guttman, Isaac Kahn, Isaac Maimon et d'autres. Plusieurs des projets à grande échelle de Shemi en fibre de verre et en polyester se trouvent dans divers bâtiments publics à travers le monde. Au cours des dernières années, Steele a travaillé intensivement avec des sculptures murales en acier découpé au laser, son nouveau champ d'expression. Au cours des quinze dernières années, il a organisé plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël. Calman Shemi est parvenu à une expression artistique qui a été saluée et acceptée au niveau international. Il a montré avec David Kracov...

Il s'agit d'une combinaison de peinture et de photographie, le procédé antique du cyanotype. La silhouette de la plante a d'abord été dessinée, puis peinte non pas avec de l'encre ou...

Il s'agit d'une combinaison de peinture et de photographie, le procédé antique du cyanotype. La silhouette de la plante a d'abord été dessinée, puis peinte non pas avec de l'encre ou...

Mary Knowland. Coquelicot 10- il s'agit d'une impression de coquelicot en peinture acrylique réalisée en 2014 dans le cadre d'une série d'œuvres Il s'agit d'une impression mono uniqu...

8.5 x 7 pouces vendu avec un carton blanc mat de 8 plis de 21,5 x 19 pouces Ce petit bijou est une impression unique réalisée par l'artiste qu'elle a ensuite embellie à la main avec...

"Je la connaissais ?" Impression 28 × 20 in. Edition 1/10 par Kate Garner Signé et numéroté par l'artiste. Non encadré. Livré dans un tube. Kate Garner est une photographe, art...

Il s'agit d'une combinaison de peinture et de photographie, le procédé antique du cyanotype. La silhouette de la plante a d'abord été dessinée, puis peinte non pas avec de l'encre ou...

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This work celebrates nature in full expansion—flowers rendered larger than life, pressing outward with color, movement, and vitality. Bold, expressive brushstrokes amplify the sense ...

What I Think I Know No. 15 est une abstraction dynamique à l'encre noire et magenta sur papier de Katherine Filice. La composition se caractérise par de magnifiques gestes amples et ...