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Kobako en laque nashiji imitant la texture du bois, couvercle décoré d un ikebana

5 500 €TVA incluse

À propos de cet article

Imposant kobako en laque nashiji sur fond noir, décoré d'un motif imitant le grain du bois. Le couvercle est orné d'un panier d'Ikebana (hanakago) contenant un bouquet d'une harmonie remarquable malgré sa complexité. Le niveau de détail atteint par l'artiste laqueur permet d'identifier clairement plusieurs plantes de la composition florale. Le chrysanthème (kiku), tout d'abord, est non seulement l'emblème héraldique de la famille impériale japonaise, mais aussi une fleur dont l'histoire longue et complexe se confond avec celle de l'archipel. Elle a été décrite pour la première fois par Jacob Breynius en 1689, bien que la plante doive son nom à Carolus Linnaeus : En grec, "chrys" signifie "doré", en référence à la couleur d'origine de la fleur, et "anthemon" signifie "fleur", d'où son appellation de "fleur d'or". Pour comprendre le symbolisme du chrysanthème, il faut remonter aux années 1500-1400 avant Jésus-Christ. Le chrysanthème était déjà cultivé en Chine en tant qu'herbe à fleurs aromatique et était considéré comme une plante noble dotée de pouvoirs uniques, à tel point que seuls les nobles étaient autorisés à le cultiver dans leurs jardins. Ils apparaissent sur les plus belles porcelaines chinoises, souvent peintes avec un grand raffinement. En Chine, le chrysanthème est généralement un symbole de noblesse. Introduit au Japon au 8e siècle seulement, il a été élevé par l'empereur au rang de symbole national et a inspiré plus tard le sceau impérial. Durant la période Heian, la famille impériale a porté un intérêt particulier au chrysanthème, créant même un festival en son honneur, organisé le 9e jour du 9e mois au sanctuaire Kamigamo à Kyoto : le festival annuel Chōyō no Sekku, ou festival du chrysanthème. Après la cérémonie, des prêtres déguisés en corbeaux blancs exécutent une danse rituelle avec des arcs et des flèches, puis des enfants de la région se livrent à des combats de sumo dans l'enceinte du sanctuaire. Bien que populaire depuis longtemps dans tout le Japon, ce n'est qu'au XIIIe siècle que l'empereur Go-Toba a adopté le chrysanthème à seize pétales comme emblème officiel de la famille impériale. L'héraldique du chrysanthème représente l'empereur, la maison impériale et le peuple japonais. On raconte que les trônes des empereurs étaient autrefois entièrement recouverts de chrysanthèmes, d'où l'expression "le trône des chrysanthèmes". D'abord réservée à l'aristocratie, la culture du chrysanthème s'est fortement développée pendant la période Edo (1600-1868), en commençant par Kyoto. De nombreux spécialistes ont développé et exposé de nouvelles variétés dans les auberges et les temples, en consignant chaque détail - forme, couleur, nom et prix - dans des registres dédiés. Bien que centrée sur Kyoto entre 1688 et 1703, la culture du chrysanthème s'est ensuite répandue dans tout le pays. Le chrysanthème est également l'un des quatre Junzi, ou "messieurs" : le prunier, l'orchidée, le bambou et le chrysanthème forment ensemble les "quatre messieurs", chacun symbolisant une saison - l'hiver pour le prunier, le printemps pour l'orchidée, l'été pour le bambou et l'automne pour le chrysanthème. Ils restent des motifs essentiels dans les arts picturaux de toute l'Asie de l'Est. Ce riche symbolisme explique la récurrence du chrysanthème dans de nombreux contextes : sur le passeport japonais, sur les pièces de 50 yens et dans l'Ordre suprême du chrysanthème, la plus haute distinction qu'un citoyen japonais puisse recevoir de l'empereur. Aucune autre fleur au monde n'est associée à un tel honneur. Dans le langage japonais des fleurs, le tournesol (himawari) représente l'éclat et le respect. Il symbolise la beauté brillante et l'admiration pour la lumière et la vie. Le tournesol est également réputé pour sa fidélité au soleil, tournant la tête pour suivre sa trajectoire tout au long de la journée. Cette caractéristique a donné au tournesol une signification plus profonde au Japon, où il symbolise la constance et la loyauté, valeurs hautement considérées dans une culture profondément attachée à la tradition et à la hiérarchie. En suivant fidèlement le soleil, le tournesol devient une puissante métaphore de ces vertus. À l'intérieur du kobako se trouve un plateau laqué décoré du même motif de grain de bois que l'extérieur. L'intérieur du couvercle présente un pavillon sous un pin ancien au bord d'un lac, dans un paysage karstique sur fond de nashiji doré. Japon - Période Meiji (1868-1912) Hauteur : 11 cm - Longueur : 27,5 cm - Largeur : 10,5 cm Plateau : Hauteur : 2 cm - Longueur : 9,5 cm - Largeur : 6 cm
  • Dimensions:
    Hauteur : 11 cm (4,34 po)Largeur : 10,5 cm (4,14 po)Profondeur : 27,5 cm (10,83 po)
  • Style:
    Meiji (De la période)
  • Matériaux et techniques:
    Or,Laque,Laqué
  • Lieu d origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    1868-1912
  • État:
    Usure conforme à l âge et à l utilisation.
  • Adresse du vendeur:
    PARIS, FR
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 2024-13981stDibs : LU8311247962872

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