Paire de Hibachi japonais en laque à motifs tropicaux - Taishō à début Shōwa Pe

Paire d'hibachi (bols à feu traditionnels) japonais de la période Meiji (1868-1912), magnifiquement assortis, qui témoignent d'un savoir-faire exceptionnel et d'une esthétique raffin...

Rare paire de hibachi (braseros au charbon de bois) japonais datant de la période Edo (XVIIe siècle). Les corps sont fabriqués en bois de paulownia (kiri) et richement décorés de laq...

Ce magnifique hibachi (brasero à charbon de bois), probablement fabriqué sur commande, illustre le summum de l'art de la laque japonaise du XIXe siècle. Sculptée dans un bois massif ...

Rare et élégant ensemble de trois hibachi (bols à feu traditionnels) japonais de la période Meiji (1868-1912), en bois de paulownia richement grainé et décoré de motifs sculptés et i...

Magnifique paire de braseros japonais en laque de la période Meiji (1868-1912), ou "hibachi". Ils peuvent être utilisés comme de magnifiques jardinières, puisqu'ils sont recouverts ...

Il s'agit d'un bel exemple de la perfection du design minimaliste japonais qui date de l'ère Design/One ou peut-être de l'ère Taisho. La simplicité de la forme A et la décoration min...

Boite à thé japonaise laquée (connue sous le nom de Natsume) avec une fine décoration Maki-e vers le 18-19ème siècle, période Edo à Meiji. Le natsume de grande taille avec un couvercle ajusté, parfois également appelé usuchaki, était traditionnellement utilisé pour stocker la poudre de thé pour la cérémonie du Calle. La surface est décorée en maki-e de fines vignes enroulées avec des gardes pendantes. Le style décoratif de la surface est un style typique appelé "style Kodaiji" qui a vu le jour au XVIe siècle, pendant la période Momoyama, au Kodaiji, un temple de bouddhisme zen situé à Kyoto. Les caractéristiques de ce style sont les suivantes : un fond noir pur sur lequel sont appliquées différentes nuances et épaisseurs de maki-e d'or scintillant, créant ainsi un contraste séduisant. Le design a tendance à être simple mais élégant, avec un accent sur la répétition des motifs et les formes géométriques, les sujets préférés étant les motifs floraux de l'automne. La technique utilisée était révolutionnaire pour l'époque, le nashiji étant utilisé comme partie intégrante du dessin et non comme arrière-plan. C'est ce qu'on appelle l'e-nashiji. Souvent, les contours des motifs floraux ont été exécutés avec de la poudre d'or dense (comme on le voit dans les feuilles alternées remplies de poudre d'or sur cette pièce). On note que le fond noir est passé à un brun profond en raison de l'exposition à la lumière, ce qui indique l'ancienneté de cette pièce. L'intérieur du récipient présente également des patines et des usures qui semblent provenir de l'utilisation. Le natsume est accompagné d'une boîte de rangement en bois usée (tomobako) dont le couvercle porte une inscription en kanji à l'encre, mais celle-ci s'est estompée et est devenue partiellement illisible. On peut distinguer le mot maki-e grand natsume et peut-être le nom du Natsume "Dusk". Sous le tomobako, il était clairement indiqué "Jisho-in Holding". Les Jisho-ins sont des temples de la secte Buzan du bouddhisme Shingon et le lieu d'origine du célèbre chat...

Hibachi japonais en bois avec insert en cuivre vers 1900-30s, fin de la période Meiji à Taisho. Il peut être utilisé comme une jardinière unique ou pour mettre en valeur un motif d'I...