Plaquette en grès Royal Copenhagen de Jais Nielsen n° 2710

Producteurs de la porcelaine danoise la plus fine , Royal Copenhagen est une entreprise ancrée dans la tradition. Ses célèbres motifs de porcelaine bleu et blanc ainsi que son célèbre poinçon représentant la couronne royale et trois vagues - symbolisant le monarque fondateur de la société et les trois principaux cours d'eau du Danemark - sont des emblèmes de l'artisanat de maître.

Royal Copenhagen a été fondé en 1775 par la reine Juliane Marie. Des années plus tôt, après la mort de son mari, le roi Frederick V, le beau-fils de Juliane est monté sur le trône. Peu après le début de son règne, il devient fou et la reine prend la tête du Danemark et de son petit empire. Elle a cherché à améliorer l'économie du Danemark et a fondé des usines dans tout le pays pour promouvoir la croissance nationale et le commerce international. Royal Copenhagen a été l'un des premiers à le faire. Royal Copenhagen a d'abord fabriqué de la vaisselle et des vases avec des motifs bleu et blanc inspirés de la porcelaine chinoise, qui faisait alors fureur dans l'Europe aristocratique. Nombre de ces designs sont encore fabriqués aujourd'hui.

Outre ses motifs classiques, Royal Copenhagen s'est adapté à l'évolution des styles au fil du temps et répond à de nombreux goûts différents. Leur œuvre prolifique comprend des statues en porcelaine de style rococo qui intègrent des motifs floraux stylistiques dans un style Art nouveau, ainsi que des vases modernes réalisés par des céramistes danois du 20e siècle de renom tels que Axel Salto. Qu'elles soient utilisées pour des occasions spéciales ou exposées dans le cadre d'une collection de design, les pièces de Royal Copenhagen représentent un héritage de la plus haute qualité.

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Né au Danemark, Jais Nielsen a d'abord étudié à l'école d'art de Kristian Zahrtmann et a exposé pour la première fois au Salon d'automne de 1907 au palais Charlottenberg de Copenhague. Il a participé à l'exposition révolutionnaire The Group of Thirteen modernism, où l'accent qu'il a mis sur la peinture figurative dynamique et son utilisation audacieuse de la couleur l'ont démarqué de façon spectaculaire de ses contemporains. À partir de 1907-11, son utilisation de couleurs fauves "primitives" renforce sa nette rupture avec la peinture danoise traditionnelle. En 1911, Nielsen s'installe à Paris dans le quartier latin, près du musée de Cluny. Sa première exposition officielle à Paris a eu lieu au Salon d'automne de 1912. Au cours de cette première période parisienne, dont date l'œuvre présente, Nielsen assiste aux réunions de la Section d'Or au Studio de Jacques Villon et commence à incorporer des éléments cubistes distincts, mais subtils, dans son travail. Au début de la Première Guerre mondiale, Nielsen retourne à Copenhague, emportant avec lui son style moderniste parisien. Les sports, la danse et la vie du cirque sont les thèmes qui l'intéressent et il peint de nombreuses toiles dans la meilleure tradition des premiers cubistes, dont il devient le premier représentant danois. Neilsen a exposé largement et avec succès et a été le seul artiste danois représenté dans l'exposition futuriste de référence, "Futurismo Futurismi" à Venise, en Italie, en 1986. Une rétrospective de son œuvre a également été organisée à la Galerie 1900-2000 en 1986. Nielsen est reconnu comme un pionnier fondateur du modernisme scandinave et ses œuvres sont conservées dans des collections privées et publiques du monde entier, notamment dans les collections permanentes du Musée national d'art de Copenhague et du Musée national d'Oslo. Il est bien répertorié dans tous les ouvrages de référence en histoire de l'art, y compris Thieme-Becker et dans Benezit, qui en donne un échantillon de signature.