Pichet Orchidée noire Michael Aram

Connu pour ses meubles, ses bijoux et ses articles ménagers en métal, Michael Aram est en quelque sorte un retour en arrière dans le monde du design : un fabricant qui met la main à la pâte, à la fois artiste et artisan. Le style idiosyncrasique d'Aram et l'authenticité inhérente à chacun de ses designs faits à la main ont fait de lui un favori des collectionneurs contemporains.

Aram - nom complet : Michael Aram Wolohojian - est né à Providence, Rhode Island, dans une famille arménienne très unie et a grandi à Scarsdale, dans l'État de New York. Il a étudié l'art à Florence, en Italie, et à l'Art Students League de New York.

Lors d'un voyage en Inde en 1989, Aram a été exposé aux traditions du travail du métal, telles que le moulage au sable et le forgeage à la main, et s'est laissé séduire par ces techniques. Il est resté dans le pays pour étudier la métallurgie et a collaboré avec des artisans locaux sur ses propres designs. Il possède toujours un atelier à New Delhi.

Quelques-unes des lignes d'Aram sont basées sur des formes géométriques simples, mais la majorité est inspirée par la Nature, en particulier les arbres, les fleurs et d'autres formes de vie végétale. Réalisées dans des matériaux allant du bronze argenté au laiton patiné en passant par l'acier nickelé, les formes d'Aram pour des lignes telles que Ste-Line et Black Orchid sont directement inspirées de sources botaniques. Il est probablement inhabituel parmi les designers contemporains d'utiliser parfois le même motif décoratif à la fois pour le mobilier et pour la vaisselle , mais ses œuvres sont chaleureuses, pleines d'esprit, bien faites et différentes de tout ce que vous avez vu auparavant.

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Roman Erlikh est un menuisier professionnel avec plus de 20 ans d'expérience. Roman Erlikh Studio crée des meubles et des objets d'art contemporains sur mesure et en édition limitée. Ses premières collections de meubles s'inspiraient des styles traditionnels Art déco et Biedermeier, interprétés à travers les exigences d'un style de vie moderne. S'éloignant de la vision purement utilitaire des objets quotidiens, ses collections récentes sont remplies d'un contexte textuel significatif tout en incorporant des techniques traditionnelles et modernes de travail du bois. Roman utilise la fonction pratique comme dénominateur commun pour créer des objets d'art chargés d'émotion, brouillant ainsi la frontière entre art et fonction. Tout en appréciant les possibilités offertes par les matériaux ordinaires, Roman développe de nouveaux vernis composites multicouches et utilise la dorure décorative et le placage de mica pour faire intervenir activement la lumière ambiante, donnant ainsi un aspect supplémentaire à la relation de ses objets avec leur environnement. La décision de travailler dans un format personnalisé est fondée sur des préoccupations environnementales et sur l'opposition à la culture de la production de masse et du pur consumérisme. Le choix des matériaux a été fortement influencé par la durabilité et les préoccupations environnementales. Tous les objets sont fabriqués localement dans l'atelier du Brooklyn Navy Yard. L'élimination des besoins de stockage et de transport pour les meubles produits en série au lieu de créer des objets sur mesure à la demande nous permet de réduire le gaspillage de matériaux et d'énergie.