Petit plateau Georg Jensen en acier inoxydable de Verner Panton

Verner Panton a introduit le mot "groovy" - ou du moins son équivalent danois - dans le lexique du The Modern Design Scandinavian. Il a développé des formes fantastiques et futuristes et a adopté des couleurs vives et de nouveaux matériaux tels que le plastique, la mousse de polyuréthane recouverte de tissu et l'ossature en fil d'acier pour la création de ses chaises , canapés, lampadaires et d'autres objets d'ameublement. La sensibilité exubérante de Panton Pop art a fait de lui une star internationale du design dans les années 1960 et 1970. Cette rupture radicale avec le modernisme danois classique est en fait le fruit de sa formation auprès des grands maîtres de ce style de design.

Né sur l'île danoise de Funen, en grande partie rurale, Panton a étudié l'architecture et l'ingénierie à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague , où le concepteur d'éclairage Poul Henningsen a été l'un de ses professeurs. Après avoir obtenu son diplôme en 1951, Panton a travaillé dans le bureau d'architectes de Arne Jacobsen, et il est devenu un ami proche de Hans Wegner.

Henningsen a enseigné une approche scientifique du design, Jacobsen a toujours été à la recherche de nouveaux matériaux et Wegner, le chef de file du design moderne du mobilier utilisant le travail du bois et la menuiserie traditionnels, a encouragé la forme expérimentale.

Panton a ouvert son propre bureau de design en 1955, publiant des chaises en acier tubulaire avec des assises tissées. Son esthétique iconoclaste a été annoncée en 1958 avec sa chaise Cone chair, modifiée un an plus tard en chaise Heart Cone chair. Réalisé en tôle rembourrée et doté d'une base conique à la place des pieds, le design a choqué les visiteurs d'un salon de l'ameublement à Copenhague. 

Panton a enchaîné les prouesses techniques. Sa chaise courbée et empilable Panton chair, sa création la plus populaire, a été la première chaise fabriquée à partir d'une seule pièce de plastique moulé.

Panton expérimentait depuis la fin des années 1950 des idées de chaises composées d'un seul matériau. Il a présenté son siège en plastique au public dans le magazine de design Mobilia en 1967, puis au salon du meuble de Cologne en 1968. Les modèles 275 et 276 de la S-Chair chaise du designer, fabriqués au milieu des années 1960 par August Sommer et distribués par les spécialistes du bois courbé chez Gebrüder Thonet, étaient les premières chaises sans pieds fabriquées à partir d'une seule pièce de contreplaqué.

Panton passera la seconde moitié des années 1960 et le début des années 1970 à développer des environnements spatiaux globaux composés de sièges modulaires sinueux et fluides faits de mousse et de fils métalliques. Il a également créé une série de remarquables designs lighting, notamment ses Fun chandeliers - introduits en 1964 et composés de dizaines de disques de capiz-shell chatoyants - et le Space AgeVP Globe hanging light de 1969.

Les designs de Panton sont conçus pour se démarquer et mettre un point d'exclamation accrocheur, même dans les décors les plus modernes.

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Depuis plus d'un siècle, Georg Jensen produit certains des objets les plus raffinés de Scandinavian modern design, y compris silver tableware, serving pieces, home decor, jewelry and more, frequently partnering with leading artisans to expand its offers and respond to changing tastes. Connue pour une esthétique minimale qui fait référence à la nature, cette légendaire maison d'orfèvrerie danoise a régulièrement marié la fonction à un design réfléchi et magnifique.

Le fondateur Georg Jensen (1866-1935) est né dans la petite ville de Townes, au Danemark, et a commencé sa formation d'orfèvre à 14 ans. Après avoir étudié la sculpture et s'être formé auprès du maître orfèvre Mogens Ballin, il a créé sa propre entreprise d'orfèvrerie à Copenhague en 1904. En 1918, l'entreprise est suffisamment prospère pour ouvrir un magasin à Paris.

L'entreprise de Jensen a produit une gamme incroyablement vaste d'objets en argent, allant de plats de service et couverts de bar à centres de table et chandeliers. Pour ses premières œuvres, qui arborent des détails floraux ornés et d'autres formes organiques de l'Art nouveau , Jensen s'est inspiré des splendeurs du monde naturel. La théière Blossom de 1905, par exemple, était surmontée d'un bourgeon de magnolia et habilement équilibrée sur des pieds de crapaud, tandis que certains des motifs de couverts les plus connus de Jensen comprenaient Lily of the Valley, introduit en 1913, et Acorn, qui a fait ses débuts en 1915.

La collaboration avec des designers extérieurs, bien avant que de tels partenariats ne soient courants dans le domaine du design, aboutira à certaines des œuvres les plus populaires et les plus durables de l'entreprise sur le site mid-century. Sigvard Bernadotte et Vivianna Torun Bülow-Hübe ont créé des collections, tout comme Henning Koppel, dont le pichet courbé Pregnant Duck de 1952 est un classique de Georg Jensen.

Après avoir évolué et s'être développé tout au long du 20e siècle, Georg Jensen a été racheté par Investcorp en 2012. Aujourd'hui, l'entreprise est une marque de luxe internationale qui compte plus de 1 000 magasins dans le monde. Elle continue de produire de nouvelles pièces séduisantes, comme un service à thé réalisé avec Marc Newson en 2015, ainsi que des modèles patrimoniaux intemporels, notamment la relance en 2019 de la Soupière 270 en argent massif 1018. En 2020, l'entreprise présente la Jardinière 1505. Sculpturale et richement décorative, cette pièce d'exposition jamais réalisée est martelée à la main à partir de feuilles d'argent sterling de la plus haute qualité et s'inspire d'un croquis de 1915 provenant des archives de Jensen.

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