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Bol en verre soufflé « Sommerso » signé Carlo Scarpa pour Venini Murano Art Déco

Name: Bol en verre soufflé « Sommerso » signé Carlo Scarpa pour Venini Murano Art Déco
Brand: Carlo Scarpa, Venini
Rating: 5 (11 reviews)

1 921,44 $USPrix courant

À propos de cet article

Bol en verre de Murano soufflé vert, fabriqué par la société Venini vers 1936. Cette série de verres appelée "Sommerso", caractérisée par des bulles d'air et ornée de feuilles d'or, dans ce cas d'un beau vert intense, a été conçue par l'architecte Carlo Scarpa vers 1934/1936, simplifiant les formes et soulignant les proportions avec la beauté du verre et de l'or. Acid Signature Venini Murano. Bibliographie : Carlo Alberto Scarpa est né le 2 juin 1906 à Venise, où il est arrivé en 1919, après avoir passé son enfance à Vicence, pour étudier à l'Accademia di Belle Arti ; le milieu dans lequel il vit est celui de l'architecte italien Guido Cirilli et du vénézuélien Vincenzo Rinaldo, dont il est l'assistant et qui, en 1934, a épousé sa fille Nini Lazzari (Onorina Lazzari). Mentre ancora studiava all'Accademia, ottenne il primo incarico professionale, iniziando a collaborare come progettista con alcuni vetrai di Murano. En 1926, il obtient une formation en dessin d'architecture[1] et en 1931, il travaille dans l'atelier vénézuélien de Guido Cirilli, qui devient ensuite assistant universitaire à l'Institut supérieur d'architecture de Venise, fondé cette même année[2]. Ereditò dal Cirilli l'attenzione per i dettagli e per la qualità dei materiali costruttivi [3]. De 1927 à 1930, tout en enseignant, il travaillait également pour la société artistique de Murano MVM Cappellin Co.[4] À la fin des années ventilées, il réalise ses premiers aménagements et commence à fréquenter les milieux intellectuels et artistiques vénézuéliens, où il côtoie des personnages comme Giuseppe Ungaretti, Carlo Carrà, Lionello Venturi, Diego Valeri, Giacomo Noventa, Arturo Martini, Mario Deluigi, Bice Lazzari et Felice Casorati. A partir de 1932, il commence à travailler avec la vetreria de Paolo Venini, qui le nomme directeur artistique, un rôle qu'il conserve jusqu'en 1946. La collaboration avec Venini se poursuit jusqu'en 1947 : les dessins et les techniques de production des modèles sont les principales innovations. Ces premières expositions ont eu lieu en 1932 à la Biennale de Venise et, deux ans plus tard, à la Triennale de Milan[4] Au cours de ses trois années d'existence, entre 1935 et 1937, Scarpa a réalisé sa première opération d'envergure, la restructuration de la Ca' Foscari de Venise, siège de l'ancienne université : son intervention se traduit principalement par la réorganisation des espaces les plus prestigieux, qui abritaient le Rettorato et l'Aula degli Atti Accademici. Cette œuvre, qui a subi une modification importante de la part de l'architecte vénitien entre 1955 et 1957, mais qui est restée manquante par la suite, est devenue l'un des projets de restauration les plus innovants de l'époque. L'ample vetrata, giustapposta alla polifora che si affaccia sul Canal Grande, l'elemento più notevole del primo restauro, se confrontata con l'azione più interessante del secondo restauro della Ca' Foscari, en plus de la reconfiguration de la tribune ligneuse qu'il avait lui-même créée il y a quelques années, elle montre clairement la création de l'architecte qui, dans le premier cas, s'est confronté à la pensée de Le Corbusier et, dans le second, à celle de Frank Lloyd Wright.[5] Cette activité n'a pas été interrompue pendant la deuxième guerre mondiale, même si, naturellement, après 1945, elle est redevenue plus vigoureuse. La réalisation, au début des années cinquante, du Livre du Livre dans les jardins de la Biennale a été un succès, car elle a mis en évidence plusieurs thèmes d'inspiration religieuse : si tratta di un piccolo edificio in legno con ampie vetrate riparate da aggetti, in cui emergono alcuni elementi particolari, come, oltre agli aggetti, su cui è giocato il progetto, i telai distorti in legno e le strutture triangolari aeree. Par la suite, il a rencontré Frank Lloyd Wright et cela a eu une influence encore plus grande sur les œuvres de Scarpa au cours des années suivantes, notamment sur le projet de Villa Zoppas à Conegliano en 1953[6] En 1956, il a reçu le Prix national Olivetti[1] pour l'architecture et sa propre entreprise lui a commandé l'aménagement d'un espace d'exposition Olivetti sur la place Saint-Marc à Venise, mais dans la même année, il a été accusé par l'Ordre des architectes d'exercer illégalement sa profession et a été porté devant les tribunaux[4] Ricevette numerosi importanti riconoscimenti tra cui, oltre al Premio Olivetti, il Premio IN/Arch. (1962) et la Medaglia d'oro del Ministero per la Pubblica Istruzione per la cultura e l'arte (1962), il Premio della Presidenza della Repubblica per l'architettura (1967). Il est membre du Royal British Institute of Design (1970), de l'Accademia Olimpica de Vicenza et de l'Accademia Nazionale di San Luca à Rome (1976)[1] Son œuvre a été présentée en Italie et en Europe dans d'importantes expositions personnelles au Musée d'art moderne de New York en 1966, à la Biennale de Venise en 1968, à la Heinz Gallery de Londres, à l'Institut de l'environnement de Paris et, plus récemment, à Barcelone en 1978 En 1972, il est devenu directeur de l'Institut universitaire d'architecture de Venise [1], qui lui a décerné en 1978 une licence honorifique en architecture, ce qui lui a permis d'affiner son discours sur la légitimité de son travail. Non poté tuttavia partecipare alla cerimonia di consegna, in quanto il 28 novembre dello stesso anno morì in Giappone a causa di un incidente[4] : quel giorno a Sendai pioveva, Scarpa non volle uscire ma, nello scendere la scala dell'albergo, che portava ai negozi del sottosuolo, cadde[7] e successivamente morì in ospedale per le conseguenze del trauma cranico[8]. La laurea fu consegnata alla famiglia nel 1983.[1] Le Museum für angewandte Kunst (MAK) de Vienne a consacré deux expositions à l'architecte italien : en 1989-90, il a réalisé une exposition intitulée Carlo Scarpa : The Other City/Die andere Stadt ; en 2003, il a organisé la présentation de Carlo Scarpa : Das Handwerk der Architektur/The Craft of Architecture. Par la suite, le MAK de Vienne a acquis en 1999 plusieurs dessins d'architectes issus de projets pour le Musée civique de Castelvecchio à Vérone (1956-1964), pour la Fondation Querini Stampalia à Venise (1961-1963), pour la Tomba Brion à San Vito d'Altivole (Trévise) (1969-1978) et a également enrichi sa collection de modèles linéaires et de dessins de meubles ; une partie de la collection présente un tavolo dessiné pour le compositeur d'avant-garde Luigi Nono, concitoyen vénézuélien, qui lui a dédié en 1984 une composition orchestrale A Carlo Scarpa, Architetto, Ai suoi infiniti possibili (per orchestra a microintervalli) ; avec cette collection, même si son contenu est limité, le MAK de Vienne gère l'une des rares archives en dehors de l'Italie à avoir des projets de l'architecte. En 2015, l'Institut Henry Moore de Leeds a mis en confrontation l'opéra de Scarpa avec les sculptures de l'artiste américaine Carol Bove (Ginevra, 1971) dans une exposition intitulée Carol Bove/Carlo Scarpa ; l'exposition a été présentée en avant-première en Italie, au Musée de Bolzano[9].

Créateur:
Carlo Scarpa (Designer),Venini (Constructeur)
Dimensions:
Hauteur : 7,5 cm (2,96 po)Largeur : 12,5 cm (4,93 po)Profondeur : 12,5 cm (4,93 po)
Style:
Art déco (De la période)
Matériaux et techniques:
Verre de Murano
Lieu d origine:
Italie
Période:
1930-1939
Date de fabrication:
1936
État:
Usure conforme à l âge et à l utilisation.
Adresse du vendeur:
Firenze, IT
Numéro de référence:
1stDibs : LU952922780112

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Carlo Scarpa

Carlo Scarpa est né à Venise en 1906 et est devenu l'une des principales figures de l'architecture et du design international au cours du XXe siècle. À tout juste 21 ans - et encore étudiant à l'Académie des beaux-arts - Scarpa a commencé à travailler comme designer pour le maître Murano glassmaker M.V.M. Cappellin. En quelques années, il a complètement révolutionné l'approche du verre d'art.

En peu de temps, sous la direction de Scarpa, le four Capellin s'est non seulement imposé comme la première entreprise verrière, mais il a surtout introduit la modernité et la renommée internationale dans la verrerie de Murano. Scarpa a créé un style personnel de verrerie, une nouvelle vision qui a changé de manière irréversible la production de verre.

Le jeune Scarpa expérimente de nouveaux modèles et de nouvelles couleurs : ses combinaisons chromatiques, son exécution impeccable et ses formes géométriques deviennent son modus operandi. Grâce aux recherches continues de Scarpa sur la matière vitreuse, Cappellin a produit une série d'objets en verre de haute qualité, qui ont vu l'entreprise revisiter d'anciennes techniques de traitement telles que le filigrane et la décoration phénicienne.

Face au défi du verre opaque, Scarpa propose d'introduire des textures à fort impact chromatique, telles que des pâtes de verre et des verres émaillés aux couleurs vives. Scarpa a également collaboré à la rénovation du Palazzo da Mula à Murano, la demeure de Cappellin. À l'académie, il a obtenu le diplôme de professeur de design architectural et a obtenu un diplôme honorifique de l'Institut d'architecture de l'université de Venise, dont il était le directeur.

En 1931, la collaboration de Scarpa avec Cappellin prend fin, suite à la faillite de l'entreprise qui n'a pas su résister à la crise économique liée à la Grande Dépression. Mais Scarpa ne passe pas inaperçu auprès de Paolo Venini &New - en 1933, le jeune designer devient le nouveau directeur artistique de la plus grande entreprise verrière de Murano.

Les maîtres verriers pensaient que les projets et les croquis de Scarpa étaient impossibles, mais le designer passionné et curieux parvenait toujours à obtenir exactement ce qu'il voulait. Jusqu'en 1947, il est resté à la tête de Venini Co., où il a créé certains des chefs-d'œuvre les plus connus de la verrerie moderne. Le travail de Scarpa avec Venini s'est caractérisé par une recherche continue sur le sujet, l'utilisation de couleurs et de techniques qu'il a revisitées de manière très personnelle, et le développement de nouvelles façons de travailler avec les maîtres verriers.

Au début des années 1930, le verre "bulle", "demi-filigrane" et "immergé" apparaît pour la première fois à l'occasion de la Biennale de Venise de 1934. Quelques années plus tard, à la Biennale et à la VIe Triennale de Milan, Venini expose ses pièces lattimi et murrine romane, nées d'une idée commune entre Scarpa et Paolo Venini.

En 1938, Scarpa augmente sa production, diversifiant les vases objets d'usage en œuvres d'art sculpturales. La même année, il jette les bases de la célèbre collection de verres "tissés", exposée l'année suivante. Dans les années qui suivent, Scarpa-Venini continue d'exposer à la Biennale et dans diverses autres expositions ses "laques noires et rouges", les granulari et les incisi, produites en séries limitées, et les "chinoises", inspirées des porcelaines asiatiques.

Les créations de Scarpa pour Venini ont suscité un écho international et ont connu un grand succès, laissant à jamais une trace indélébile dans l'histoire de la verrerie. La dernière Biennale à laquelle Carlo Scarpa a participé en tant que directeur artistique de Venini a eu lieu en 1942. Il a quitté l'entreprise cinq ans plus tard.

Le temps passé par Scarpa dans la plus importante verrerie de Murano allait attacher un grand héritage artistique à l'entreprise. Ses techniques et ses styles ont été repris dans l'après-guerre sous la direction de Tobia Venini, le fils de Paolo. Dans les années 1950, après le départ de Scarpa, Fulvio Bianconi est le nouveau visionnaire des Biennales avec Venini.

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(Biographie fournie par Ophir Gallery Inc.)

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Venini

À partir des années 1930 - et surtout pendant les années d'après-guerre - Venini Co. a joué un rôle de premier plan dans la renaissance de l'industrie du verre haut de gamme en Italie, en associant des designers modernistes innovants aux artisans qualifiés qui créaient d'extraordinaires lustres, appliques et autres luminaires dans les ateliers de verrerie centenaires de l'île vénitienne de Murano.

Si le cofondateur de la société, Paolo Venini (1895-1959), était lui-même un designer verrier de grand talent, son véritable génie a été d'inviter des designers italiens et internationaux avant-gardistes dans les ateliers saints de Murano pour créer des pièces Venini - parmi lesquels Gio Ponti, Massimo Vignelli, le designer finlandais Tapio Wirkkala, l'Américain Thomas Stearns et Fulvio Bianconi.

Paolo Venini a suivi une formation d'avocat et a exercé cette profession pendant un certain temps, bien que sa famille ait travaillé dans le secteur de la verrerie depuis des générations. Après avoir initialement acheté une part dans une entreprise vénitienne de verre - il a fondé Vetri Soffiati Cappellin Venini C. avec le marchand d'antiquités Giacomo Cappellin en 1921 - Venini a repris l'entreprise à son compte en 1925, et sous sa direction, elle a produit principalement des designs classiques Baroque.

En 1932, Venini engage le jeune Carlo Scarpa- qui se distinguera plus tard en tant qu'architecte - comme designer principal. Scarpa, travaillant de concert avec des artisans verriers expérimentés, a complètement modernisé Venini en introduisant des formes simples et épurées, des couleurs primaires vives et des motifs audacieux tels que des rayures, des bandes et des compositions abstraites utilisant des sections transversales de murrine (tiges de verre).

Les meilleures créations de Paolo Venini sont considérées comme ses sabliers bicolores Clessidre, produits à partir de 1957, et le vase Fazzoletto ("mouchoir"), conçu avec Bianconi en 1949. Les chefs-d'œuvre de Bianconi sont considérés par beaucoup comme ses œuvres Pezzato - des vases colorés avec des motifs qui ressemblent à ceux d'un patchwork.

Parmi les autres œuvres vintage de Venini dignes d'intérêt et de collection, citons les bouteilles bouchées bicolores de Ponti (vers 1948), les rares sculptures en verre de la série Doge de Stearns, premier Américain à dessiner pour la firme, les lanternes rayées de Vignelli dans les années 1960, les vases Occhi aux motifs en forme d'œillets de Tobia Scarpa (fils de Carlo) et, avec leur pureté presque zen, les bouteilles Bolle ("bulles") conçues par Wirkkala en 1968.

Avec ces œuvres - et bien d'autres réalisées par certains des titans de la création des XXe et XXIe siècles - Venini a produit l'un des plus grands ensembles d'œuvres du design moderne.