Affiche de l exposition du musée Hirshhorn

Danemark, vers les années 1950. Rare et très convoitable table de salle à manger JH-570 de Hans Wegner pour Johannes Hansen. Elle se compose d'un généreux plateau rectangulaire en te...

Danemark, vers les années 1950. Une rare et ancienne table de salle à manger de Hans Wegner, fabriquée par l'ébéniste Johannes Hansen. Whiting présente un plateau ovale en teck ancie...

États-Unis, vers les années 1960. Un grand chargeur en céramique des potiers Vivika (1910-1995) et Otto Heino (1915-2009). La construction en grès, à la fois robuste et raffinée, est...

États-Unis, vers les années 1950. Une grande table de salle à manger ou une table de travail de l'Executive Office Group de George Nelson pour Herman Miller. Le généreux plateau rect...

ROBERT INDIANA Exposition d'ouverture du Hirshhorn Museum & Sculpture Garden (édition signée et numérotée), 1974 Lithographie sur papier vélin 32 × 26 pouces Signé et numéroté 4/100 ...

Kenneth Noland (1924 - 2010) est l'un des plus importants artistes et contributeurs à l'évolution de l'abstraction américaine. Il est l'une des figures les plus appréciées du mouvement Color-Field. Contrairement à nombre de ses contemporains, comme Helen Frankenthaler et Sam Gilliam, Noland ne s'est intéressé à la gravure que plus tard dans sa carrière. Et lorsque Noland a commencé à collaborer avec les graveurs de Tyler Graphics (et d'autres studios), il s'est davantage intéressé à l'utilisation de leurs applications pour réaliser des œuvres d'art uniques en leur genre. D'avril à août 1978, Noland a vécu une période intense et fructueuse de fabrication de papier et de gravure chez Tyler Graphics à Bedford, New York. Pendant son séjour, il a commencé avec 30 couleurs (stockées dans des seaux) qu'il a transformées en une centaine de couleurs qui apparaissent dans ses monotypes circulaires ou rayés. Cet exemple tiré de la La série Circle II est un paradigme du travail de Noland chez Tyler Graphics. L'œuvre se compose de cinq couches de pâte colorée combinées à une impression lithographique, mettant en évidence sa maîtrise de la technique et de la composition. Chaque anneau ou cercle de la composition a été créé à l'aide de moules remplis de couleurs que Noland ajoutait à la main. Il a adopté cette technique en raison de son caractère physique et intime. Contrairement à la peinture, où le pinceau se situe entre l'artiste et la composition, cette méthode est véritablement "pratique". Noland est surtout connu pour ses cibles, également appelées cercles concentriques, qui figurent parmi les œuvres les plus emblématiques et les plus recherchées de sa carrière. Son record de vente aux enchères de 4,25 millions de dollars est pour cette cible dynamique intitulée "Rocker" datant de 1958. Quel que soit le support, cette pièce est un bel exemple de l'une des cibles chères à Noland, ainsi qu'un trésor issu de ses expériences de création de monotypes. Figure éminente de l'exploration du Color Field, Noland met constamment en évidence l'interaction dynamique de la couleur avec son environnement. Sa nuance est évidente dans cette pièce, le fond luxuriant en écume de mer...

Peinture originale sur toile Signé et daté au dos Dans un cadre doré orné. Les dimensions du cadre sont de 28,5" de large, 24,5" de haut et 2" de profondeur. La toile est de 20 ...

Vintage, 1987, affiche d'exposition de la Smithsonian pour le Hirshhorn Museum ; signée, en bas à droite, au crayon, 'R. Lichtenstein" pour Roy Lichtenstein (américain, 1923-1997) et...