Le collage est acheté avec un cadre.
Taille : 2 pièces x 100 x 70 cm, 2 pièces x 39.37 x 27.56 inch
Commander des œuvres de Stella Koleszár sur 1stDibs présentées dans la galerie de produits :
-La série Volcano
-Collages
-Sculptures en verre
MISDEED
"Les collages de mon exposition MISDEED traitent des mauvaises herbes en tant que symboles, liés à un déballage du concept de la Chute et des figures allégoriques du péché. Dans quelle mesure peut-on dire que les mauvaises herbes sont nuisibles et inutiles, alors que leur présence peut jouer un rôle important dans l'équilibre du monde végétal. Il peut fournir de l'ombre et renforcer la tolérance des plantes cultivées, mais il peut aussi détruire ceux qui l'entourent : il peut les priver de nourriture et réduire la valeur fourragère des pâturages et des prairies.
La perception des mauvaises herbes peut également varier d'un pays à l'autre. Par exemple, au Canada, la verge d'or canadienne est une fleur de jardin et une fleur coupée précieuse, qui est devenue en quelques années une mauvaise herbe très répandue dans notre pays, mais il existe également des mauvaises herbes parasites telles que l'Aranka, qui est l'une des mauvaises herbes les plus nuisibles. Le collage en tant que technique est lié à l'expression du symbole. Les papiers avec lesquels j'ai travaillé étaient principalement des photos du magazine féminin de mon arrière-grand-mère datant des années 1960, découpées et trouvées dans une grande boîte en bois dans le grenier.
Les images présentent des motifs tels que le feu, les mains, les pieds, la couronne, le soleil, la lune, nuancent le symbolisme de l'herbe et les placent dans une histoire. Des mauvaises herbes spécifiques apparaissent dans le matériel de l'exposition : le pissenlit, dans le collage Deep Roots, le pissenlit de rivière, dont l'enroulement forme une couronne au centre de l'image, la plante parasite A, qui, semblant harmonieuse en surface, s'enroule sur la plante hôte tandis que ses racines sont empoisonnées."
DÉCLARATION DE L'ARTISTE
Stella Koleszár a obtenu en 2016 un diplôme en représentation visuelle au département de dessin et d'histoire de l'art de Szeged, puis en 2019 à l'université d'art et de design Moholy-Nagy en tant qu'artiste conceptrice de verre. Les principaux supports de sa pratique créative sont le verre et les œuvres sur papier, dont le point de départ est l'instinctivité du dessin. Dans ses pièces en verre, elle explore des thèmes tels que les interprétations allégoriques du péché et de la chute, ainsi que les phénomènes symboliques liés aux mythes et aux contes de fées, qui vont du personnel à l'universel. Dans ses collages, elle s'intéresse aux événements du monde végétal et aux questions relatives à la perception des mauvaises herbes par l'homme. En 2020, elle a été artiste en résidence à Salzbourg, soutenue par la Budapest Gallery. En 2023, elle a reçu le prix Elle Deco EDIDA du jeune talent de l'année. En 2024, elle représente la Hongrie en tant qu'artiste verrier au symposium international d'art verrier de Jablonec nad Nisou, en République tchèque, organisé sous l'égide de l'UNESCO. Parallèlement à sa pratique artistique individuelle, elle participe à des projets communautaires dans le domaine des arts de la rue sous le nom de Muralinas.
EDUCATION
2016- 2019 Université Moholy-Nagy d'art et de design Budapest / Conception de produits / Conception de verre.
2012- 2015 Université de Szeged / artiste de la représentation visuelle.
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
2023 Fleurs non reçues, café littéraire Kis Présház, Budapest
2022 Born of slime and decay, duo avec Eszter Metzing, curateur : Annamária Szabó, ISBN book+gallery, Budapest.
2022 Misdeed, (a) Gallery Gallery, Budapest
2021 Je voulais être une sirène, Musée Dorottya Kanizsai, Mohács
2017 Some kind of booklet, exposition de carnets de croquis, Labor Gallery, Kunst Küche, Budapest.
EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES
2025 Connected by Hands and Hearts (Des mains et des cœurs qui se rencontrent), Symposium international du verre de Jablonec, Verrerie royale de La Granja, Ségovie, Espagne
2025 Après le rire, Schaumbad Atelierhaus, Graz
2025 XXVI. Hegyvidéki Nemzetközi Művésztelep, galerie Hegyvidék
2025 Dis/order, acb gallery, Budapest
2024 Connected by Hands and Hearts, Symposium international du verre, Lemberk, République tchèque
2024 Dans le langage des fleurs, atelier d'artisanat à Gödöllő, ancienne colonie artistique à Szentendre.
2024 Safe Space, The Space Budapest
2024 Après la vue, l'école de dessin Jurányi a 10 ans, Artus Studio, Budapest
2023 Connected by Glass, Musée du verre ancien, Zadar, Croatie
2022 HUGlass, Exposition de la Société hongroise d'art verrier, salle des chevaliers de la basilique Saint-Étienne
2022 JEUNESSE 2, (a) Gallery Horizont
2022 Royaume des plantes, (a) Gallery Budapest
2020 Exposition d'art verrier contemporain GlasSpring, Tér-Kép Gallery, Budapest
2019 CONNECTION Exposition internationale d'art verrier, Gallery Neon, Wroclaw, Pologne
2018 NKA 25 group exhibiton, M21 Gallery, Zsolnay Cultural Quarter, Pécs
2018 Exposition de groupe sur l'art du verre, Semaine du design, École d'art Szimultán, Budapest.
2018 Projet 833 groupe d'artistes Centre culturel SZAB, Szeged
2018 N2/MOME exhibiton of product designers, MOME Campus, Budapest
2017 Verre sous l'eau, groupe de designers verriers, Semaine du design, MOME Z, Budapest
2017 F***K_hegyeshalom_doc, FKSE Gallery, Budapest
2015 Conférence scientifique des étudiants de Partiumi, Nagyvárad, Roumanie
Organisé par :
VUUV Works s'est taillé une place de choix dans l'artisanat contemporain depuis 2013. Avec une éthique fondatrice ancrée dans la collaboration éthique et l'approvisionnement en matériaux durables, le Studio crée des meubles, des accessoires et des surfaces fabriqués à la main en partenariat étroit avec des artisans-fabricants. La marque a été distinguée comme marque de l'année par ELLE DECOR Hongrie (EDIDA Award) et est lauréate du BIG SEE Product Design Award pour sa "table de nuit Cherry Herd" et Wood Design Award pour son "Sphere Walnut Vinyl Record Lovers Set". VUUV Works propose aux collectionneurs individuels et aux studios d'intérieur des surfaces de marqueterie sur mesure, des meubles et des pièces artisanales uniques - tous fabriqués dans le respect de la tradition, de l'innovation et des personnes et de la planète.