Portrait d une dame au pastel du 19e siècle British School Antiques Los Angeles, bois doré

19ème C. Crest Medallion Barge Maritime Maria Wood London Wall Art Plaque Antique . Écusson de plaque ovale en médaillon du début du 19e siècle provenant de la célèbre péniche d'État...

A.I.C. Ecole Jean Baptiste Greuze Enfant paysan au bonnet blanc antiquités LA C.C. École Jean Baptiste Greuze Enfant paysan au bonnet blanc antiquités LA . Cette peinture exceptionnelle d'un enfant paysan coiffé d'un bonnet blanc est un bel exemple du style de Jean Baptiste Greuze, un peintre français très connu et respecté du XVIIIe siècle. Bien que non signée, cette œuvre peut être datée de la période de Greuze et contient de nombreux éléments pour lesquels l'artiste est connu. Le tableau, s'il n'est pas de la main de Greuze, est sans aucun doute celui d'un de ses proches élèves. Encadré dans un cadre en bois joliment doré et décoré. Documents du Metropolitan Museum of Art New York. L'image d'un jeune paysan est généralement considérée comme une allégorie de l'"Innocence", traditionnellement assimilée à un sentiment d'innocence, de douceur, de patience et d'humilité. Avec une telle iconographie dans le présent tableau, Greuze injecte donc les mêmes caractéristiques à la femme assise. La représentation de jeunes femmes tendrement et calmement assises, insinuant leur capacité à montrer une émotion tendre, se rapporte au culte de la sensibilité du XVIIIe siècle développé par Rousseau et son cercle. Le sujet de Greuze apparaît ainsi imprégné de la combinaison subtile de l'innocence sexuelle et de la profondeur émotionnelle. Il en va de même pour son entourage. Ce type de sujet, employant des jeunes filles dans divers états émotionnels, atteint son apogée dans la carrière de Greuze au cours des années 1780, donc dans son cercle également. Jean Baptiste Greuze est né à Tournus le 21 août 1725. Ses débuts ne sont pas documentés, mais il étudie la peinture à Lyon et apparaît à Paris vers 1750. Il entre à la Royal Academy en tant qu'étudiant et travaille avec Charles Joseph Natoire, un éminent peintre décoratif. Au cours des années 1760, Greuze acquiert une réputation importante grâce à ses tableaux sentimentaux représentant des paysans ou des personnes de classe inférieure dans un environnement modeste et au milieu de situations familiales théâtralement émouvantes ; on peut citer La fiancée du village (1761), La malédiction du père (1765) et L'enfant prodigue (1765). En 1769, Greuze est admis à l'académie comme peintre de genre. Ambitionnant de devenir membre de l'académie en tant que peintre d'histoire, ce qui était un rang plus élevé, il fut tellement irrité par son admission en tant que simple peintre de genre qu'il refusa de montrer ses peintures aux expositions de l'académie (les Salons). Cependant, à cette époque, il était déjà célèbre et pouvait se permettre d'ignorer les Salons. L'importance croissante de la classe moyenne et de la morale bourgeoise a également joué un rôle dans le succès du genre du chalet de Greuze. Son œuvre semble prêcher les vertus d'une vie simple, d'un "retour à la nature" et de l'honnêteté d'une émotion sans affectation. Le mélodrame flagrant de sa prédication n'est pas jugé offensant, et les visiteurs des Salons pleurent devant ses tableaux. Les intellectuels de l'époque étaient généralement opposés au rococo, qu'ils considéraient comme un style décadent. Paradoxalement, le défenseur le plus influent de Greuze fut Denis Diderot, l'un des principaux philosophes des Lumières, qui salua Greuze comme "le peintre de la vertu, le sauveur de la morale corrompue". La mode de la simplicité et de l'"homme naturel" pénètre les cercles les plus élevés et les gravures de l'œuvre de Greuze sont populaires dans toutes les classes de la société. En termes de style, Greuze a été rattaché au néoclassicisme. La complexité de ses compositions et l'intérêt qu'il porte aux textures de surface le placent toutefois dans le schéma stylistique général de son époque. C'est dans ses peintures sensuelles...

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