Kenneth Noland Target Lithograph 18.75" x 18.75" Mid Century Modern Abstract Art

Victor Vasarely (franco-hongrois, 1906-1997) sérigraphie abstraite en couleur, signée et numérotée. Il conserve son cadre en laiton Kulicke d'origine. Il mesure 27 "H x 27 "W et est ...

Peinture abstraite à grande échelle d'Elizabeth Blumenthal, américaine, vers 1971. Il mesure un impressionnant 50" de hauteur x 50" de largeur. Signé, daté et titré "Docking" au verso.

Peinture abstraite à l'huile sur panneau, "Number 8 Variation I" par Eugene Kloszewski, américain, vers les années 1960. Kloszewski a travaillé avec Josef Albers, dont il était l'ami...

Lithographie abstraite de Josef Albers tirée de Formulation and Articulation, publié par Harry N. Abrams Inc., New York, et Ives Sillman Inc., New Haven, vers 1972. Édition de 1000 e...

Peinture originale sur toile Signé et daté au dos Dans un cadre doré orné. Les dimensions du cadre sont de 28,5" de large, 24,5" de haut et 2" de profondeur. La toile est de 20 ...

Kenneth Noland Cible sans titre, 2001 Peinture acrylique sur papier lithographique offset Signée, datée et dédicacée sur le bord inférieur : Pour Howard et Susan avec amour Kenneth N...

Artiste : Kenneth Noland, américain (1924 - 2010) Titre : Cible Année : circa 1965 Médium : Aquarelle sur papier Taille : 18,42 cm x 24,13 cm (7,25 in. x 9,5 in.) Taille du cadr...

Kenneth Noland (1924 - 2010) est l'un des plus importants artistes et contributeurs à l'évolution de l'abstraction américaine. Il est l'une des figures les plus appréciées du mouvement Color-Field. Contrairement à nombre de ses contemporains, comme Helen Frankenthaler et Sam Gilliam, Noland ne s'est intéressé à la gravure que plus tard dans sa carrière. Et lorsque Noland a commencé à collaborer avec les graveurs de Tyler Graphics (et d'autres studios), il s'est davantage intéressé à l'utilisation de leurs applications pour réaliser des œuvres d'art uniques en leur genre. D'avril à août 1978, Noland a vécu une période intense et fructueuse de fabrication de papier et de gravure chez Tyler Graphics à Bedford, New York. Pendant son séjour, il a commencé avec 30 couleurs (stockées dans des seaux) qu'il a transformées en une centaine de couleurs qui apparaissent dans ses monotypes circulaires ou rayés. Cet exemple tiré de la La série Circle II est un paradigme du travail de Noland chez Tyler Graphics. L'œuvre se compose de cinq couches de pâte colorée combinées à une impression lithographique, mettant en évidence sa maîtrise de la technique et de la composition. Chaque anneau ou cercle de la composition a été créé à l'aide de moules remplis de couleurs que Noland ajoutait à la main. Il a adopté cette technique en raison de son caractère physique et intime. Contrairement à la peinture, où le pinceau se situe entre l'artiste et la composition, cette méthode est véritablement "pratique". Noland est surtout connu pour ses cibles, également appelées cercles concentriques, qui figurent parmi les œuvres les plus emblématiques et les plus recherchées de sa carrière. Son record de vente aux enchères de 4,25 millions de dollars est pour cette cible dynamique intitulée "Rocker" datant de 1958. Quel que soit le support, cette pièce est un bel exemple de l'une des cibles chères à Noland, ainsi qu'un trésor issu de ses expériences de création de monotypes. Figure éminente de l'exploration du Color Field, Noland met constamment en évidence l'interaction dynamique de la couleur avec son environnement. Sa nuance est évidente dans cette pièce, le fond luxuriant en écume de mer...