Aaron Karp Circa 1983 Contemporary Abstraction Painting "Karp" Early Influential

Aaron Karp est un artiste pratiquant depuis plus de 40 ans. Originaire de New York, il vit depuis 1979 à Albuquerque, au Nouveau-Mexique, où il a travaillé comme professeur adjoint de peinture et de dessin à l'université du Nouveau-Mexique jusqu'en 1984. Au cours des trente années qui ont suivi son départ de l'université, il a peint à plein temps, a beaucoup exposé ses œuvres et a été récompensé par un certain nombre de prix, de bourses et de résidences d'artistes. En 1976, Karp a développé un style de peinture utilisant divers systèmes de ruban adhésif pour développer des champs fracturés de couleur et d'espace. Peu après, en 1979, son travail a été reconnu dans le cadre d'expositions majeures au North Carolina Museum of Art de Raleigh, intitulée "Systems", ainsi que d'une seconde exposition la même année au Southeastern Center for Contemporary Art de Winston-Salem. De 1977 à 1979, Karp a été directeur de galerie et chargé de cours de Design Fundamente à l'East Carolina University de Greenville, en Caroline du Nord. En 1983, M. Karp a participé à l'exposition nationale du musée Guggenheim intitulée "New Perspectives in American Art". Selon Diane Waldman, conservatrice du musée Guggenheim, dans un essai du catalogue de l'exposition, "ses peintures fonctionnent au niveau du phénomène perceptif pur - comme des déclarations sur la couleur, la ligne et le mouvement - comme des commentaires complexes et inventifs sur les stimuli visuels générés par les mondes de la nature et de l'art". En 1981-82, Aaron Karp s'est vu attribuer la première des deux résidences d'artiste qu'il a reçues dans le cadre du Roswell Artist-in-Residence Program à Roswell, au Nouveau-Mexique. La deuxième a été attribuée en 1985-86. En 1987, son travail est à nouveau présenté dans le cadre d'une exposition au musée Guggenheim intitulée "Emerging Artists 1978-86 : Selections from the Exxon Series". En 1989, Karp a présenté une importante exposition individuelle de son travail à la Katharina Rich Perlow Gallery de New York, suivie peu après, en 1990, d'une rétrospective au State University of New York at Albany's Fine Arts Museum. En 1992, le musée d'Amarillo a organisé une exposition sur les "objets volés", sa série de peintures combinant des éléments de nature morte avec des couches de peinture changeantes. Dans le catalogue de l'exposition, James Moore, directeur du musée d'Albuquerque, écrit : "La couleur brisée de la peinture crée l'illusion du mouvement, elle vibre dans la rétine, elle tire tout vers l'avant et réduit continuellement l'espace que les objets eux-mêmes définissent. C'est comme si ces tableaux avaient volé les objets qu'ils contiennent et les avaient pris en otage pour leurs propres besoins".