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Grande peinture aborigène "Wati Kutjara" de Yannima Tommy Watson

52 165,96 €

À propos de cet article

Une grande et saisissante peinture aborigène du célèbre artiste australien Yannima Tommy Watson (1935s-2017 ; peuple Pitjantjatjara du désert central occidental d'Australie). Tendu et prêt à être exposé (sans cadre). Médium : Acrylique sur toile Année de création : 2013 Titre : Wati Kutjara Cette importante histoire aborigène du temps du rêve de l'Australie occidentale (la chanson est également connue sous le nom de Two Men Dreaming) raconte l'histoire de deux jeunes hommes-lézards qui voyagent dans le désert de l'Ouest. Ils couvrent un vaste territoire allant du Kimberley au nord jusqu'au sud de l'Australie. Les deux frères prenaient souvent la forme du vent et laissaient des chants dans leur épopée pour éclairer les peuples qu'ils rencontraient avec des rituels et des connaissances. En tant qu'êtres magiques ancestraux, ils détruisaient les mauvais esprits et créaient des objets sacrés dans tout le désert occidental. Provenance : Agathon Galleries, Melbourne 2013 Art Yarramunua, Melbourne (accompagné d'un certificat d'authenticité) Collection S, Melbourne 2017 À propos de l'artiste (avec l'aimable autorisation de Kate Owen et de la Japingka Gallery) Yannima Tommy Watson était un célèbre artiste Pitjantjatara, né vers 1935 dans le désert à l'ouest d'Irrunytju en Australie occidentale. Tommy était un homme de loi du groupe de peau Karima, et ses noms traditionnels Yannima et Pikarli se rapportent à des sites spécifiques près de son lieu de naissance à Anumarapiti, à l'ouest d'Irrunytju. Jeune homme, Tommy a appris les techniques de chasse et de cueillette de la brousse, vivant de la terre. Au cours de ces années, sa connaissance physique et spirituelle de la terre était profondément ancrée dans sa vie. Tommy Whiting a rencontré des Blancs pour la première fois à la mission d'Ernabella dans les années 1940. Il a ensuite passé des dizaines d'années à travailler comme éleveur et ouvrier dans des fermes d'élevage. Ce n'est qu'en 2001, alors qu'il avait une soixantaine d'années, que Tommy Watson a pris un pinceau et peint son premier tableau au centre d'art d'Up&Up, créé par un petit groupe d'artistes. Le travail de Watson a été rapidement reconnu pour son utilisation puissante des couleurs et sa création hypnotique de mouvements énergiques. Il a exposé à Alice Springs au Desert Mob et a été finaliste des Telstra NATSIAA Art Awards à Darwin. Ses œuvres devenant très recherchées, Tommy a rapidement conclu un accord de représentation exclusive avec Jon Ioannou de la Agathon Gallery. Cet accord a marqué le début d'une deuxième phase de la carrière de Tommy et a vu la création d'un grand nombre d'œuvres d'art exceptionnelles qui allaient propulser Tommy dans les hautes sphères des artistes indigènes australiens. Cette peinture a été réalisée vers la fin de cette phase. En 2005, Tommy a été chargé, avec Ningura Napurrula, Lena Nyadbi, Michael Riley, Judy Watson, John Mawurndjul, Paddy Bedford et Gulumbu Yunupingu, de produire une œuvre d'art destinée à être installée de manière permanente au musée du Quai Branly à Paris, en France. Après avoir souffert de problèmes de santé, Tommy a quitté Agathon Gallery en 2013 et est retourné avec sa famille à Alice Springs, où il a rapidement noué une relation avec Chris Simon de Yanda Art. Cette relation a marqué le début de la troisième et dernière phase de la carrière de peintre de Tommy. Retrouvant la santé, Tommy s'est lancé dans une étonnante poussée de productivité. Cette nouvelle phase a été annoncée au monde entier par un article paru dans le journal The Australian en septembre 2013. Des expositions en Australie et à l'étranger ont suivi, de même qu'un deuxième livre, écrit par Ken McGregor et Marie Geissler, sur la vie et l'art de Tommy. Les œuvres de Tommy sont également exposées dans son propre hôtel d'art à Adélaïde, appelé The Watson. Après avoir souffert d'une santé progressivement déclinante, Tommy est décédé à la fin de l'année 2017. Livre : Yannima Pikarli Tommy Watson publié en 2010 par Ken McGregor (Auteur), Marie Geissler (Auteur), Flore Gregorini (Traductrice) Collections National Gallery of Australia (a) Gallery of Australia, Canberra National Gallery of Victoria (a) Gallery of Victoria, Melbourne Art Gallery of New South Wales, Sydney Gallery Art of Western Australia (a) Gallery, Perth Gallery Art of South Australia, Adélaïde Museum Art Gallery of the Northern Territory (Galerie d'art du Territoire du Nord) Musée du Quai Branly, Paris Collection S S Collection'S Collection'S
  • Dimensions:
    Hauteur : 116,84 cm (46 po)Largeur : 198,12 cm (78 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Style:
    Moderne (De la période)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    2013
  • État:
    Usure conforme à l âge et à l utilisation. Très bon état, étiré et non encadré comme indiqué.
  • Adresse du vendeur:
    Atlanta, GA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU945039674652

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