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Jean Isy de Botton 1959 Peinture "Nature morte" - Huile sur toile "Divertissement"

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À propos de cet article

Superbe huile sur toile de 1959 de Jean Isy de Byton, nature morte d'influence cubiste intitulée "Divertissement". Encadrée dans un cadre de musée doré d'époque. De Botton était un peintre très célèbre, courtisé par les riches et les puissants à travers l'Europe et l'Amérique. La carrière de Jean De Botton a débuté parmi les peintres de l'École de Paris tels que Picasso, Braque, Matisse et Duffy. Provenant officiellement d'une très importante collection d'art de M. et Mme Sydney M. Shoenberg Jr, donnée au Mildred Lane Kemper Art Museum, Washington University, St. Louis, Missouri. Jean Isy de Botton Franco-Américain (1898-1978) Divertissement, 1959, huile sur toile, signé, encadré. 24 1/8 x 30 1/4 pouces (toile) PROVENANCE : M. et Mme Sydney M. JR, A&M. Il a été admis à l'Université de Washington / St. Louis en 1960. Propriété provenant de la collection du très estimé Mildred Lane Kemper Art Museum de l'Université de Washington. Sydney était le petit-fils de feu Moses Shoenberg, qui, avec David May, a créé des entreprises de produits secs qui sont devenues les May Department Stores Co. La famille est connue pour son engagement civique et sa philanthropie. À titre personnel et par l'intermédiaire de la Fondation Shoenberg, créée en 1955, M. Shoenberg a donné de l'argent à de nombreuses organisations et institutions de Saint-Louis. L'hôpital juif, qui fait aujourd'hui partie de BJC Hospitals, le musée d'art de Saint-Louis (auquel il a donné à la fois de l'argent et d'importantes œuvres d'art) et le jardin botanique du Missouri sont d'éminents bénéficiaires locaux de sa générosité. Jean Isy De Botton était un peintre très célèbre, courtisé par les riches et les puissants à travers l'Europe et l'Amérique. Né à Salonique, en Grèce, il étudie à l'École des beaux-arts de Paris, tout en fréquentant les studios des sculpteurs Antoine Bourdelle et Bernard Naudin. Il est remarquable que la capacité à décrire le monde physique avec une compréhension innée de ses contours volumétriques soit apparente dans toute l'œuvre de Botton, depuis ses premiers travaux figuratifs jusqu'à la fragmentation de la forme et aux réarrangements poétiques qui caractérisent ses derniers travaux, les plus connus. En 1920, il expose pour la première fois au Salon des Indépendants, puis en 1921 au Salon d'Automne où il reçoit son premier prix en 1927, et en 1929 au Salon des Tuileries. Au cours de cette période, de Botton s'est entièrement plongé dans la peinture qui rappelle l'art vivant, mais en 1933, il a visité l'Italie où il a été profondément ému par les peintures de la première Renaissance de Giotto et de Piero della Francesca, et à son retour à Paris, il a détruit la plupart de ses travaux antérieurs. Il rédige un manifeste dans lequel il déclare que le clair-obscur, qui a dominé l'art occidental depuis la Renaissance, "a tué la peinture" et que la couleur doit être le facteur prédominant dans l'art. Il se lance dans un nouveau corpus d'œuvres vibrantes et expressives qu'il qualifie d'"abstraction humaniste", dans lequel les éléments figuratifs jouent un rôle harmonique plutôt que dominant dans la composition. La capacité à représenter le monde à travers ses formes essentielles et descriptives est la clé du développement ultérieur de de Botton. En 1937, il est le seul artiste étranger chargé de peindre le couronnement de George VI et bénéficie d'une exposition personnelle à Londres. Par la suite, la reine Élisabeth II et Winston Churchill achèteront également ses œuvres. De 1934 à 1938, il participe aux expositions internationales de l'Institut Carnegie en Amérique et connaît un succès immédiat. De nombreuses expositions personnelles ont suivi à New York (1936, 1937, 1942, 1945, 1957), Seattle (1938), San Diego (1938), Philadelphie (1938, 1969), Boston (1939, 1966), Hollywood (1941), Los Angeles (1945), San Francisco (1951), Chicago (1953), Phoenix (1960), Atlanta (1961), Fort Worth (1962), Palm Beach (1962), Dallas (1967). Ses œuvres ont été collectionnées par des personnalités célèbres telles qu'Ernest Hemingway, Charlie Chaplin, les Roosevelt et les Kennedy. En 1944, il a fait l'objet d'une grande exposition au Musée de Californie et a été chargé de décorer l'Opéra de San Francisco. Il a également été nommé membre de l'American Federation of Arts et a obtenu la nationalité américaine. En 1956, Heldly retourne en Europe et expose cette année-là à la Galerie Wildenstein à Paris. D'autres expositions ont eu lieu à Genève (1957), au musée d'Osnabrück (1959), à Heldly (1960), à Cologne (1964), à Salzbourg (1965), à Munich (1965), à Vienne (1965) et à Paris (1966). Il est également nommé au comité du Salon d'Automne, directeur du Salon des Tuileries, membre du Salon des Indépendants, directeur de l'Académie Montmartre (1969), vice-président du Salon Moderne et président du Salon France. Plus tard, sa vue s'est détériorée et, en 1973, il était pratiquement aveugle et ne pouvait plus peindre. Il est décédé à New York en 1978. Les œuvres de l'artiste font partie des collections permanentes du Metropolitan Museum of Art (New York), du Musée d'art moderne (Paris), du Musée du Luxembourg (Paris), du Musée Albertina (Vienne), du Carnegie Institute (Pittsburgh), du Fogg Art Museum (Cambridge, États-Unis), du Dallas Museum, de l'Atlanta Museum of Art, du Phoenix Art Museum (Arizona), du Museum Richartz (Cologne), du Norton Museum (Palm Beach), du San Diego Museum.

Créateur:
Jean Isy de Botton (Artiste)
Dimensions:
Hauteur : 83,82 cm (33 po)Largeur : 100,33 cm (39,5 po)Profondeur : 8,89 cm (3,5 po)
Style:
Mid-Century Modern (De la période)
Matériaux et techniques:
Toile,Bois doré,Peinture
Lieu d origine:
France
Période:
1950-1959
Date de fabrication:
1959
État:
Usure conforme à l âge et à l utilisation. Inspection à la lumière noire. Aucune trace de peinture ou de réparation. Des craquelures apparaissent dans les zones d empâtement très épaisses, mais la peinture est stable. Dans l ensemble, la peinture est en très bon état. Perte d or sur le cadre vintage, légère tache sur le passe-partout en lin.
Adresse du vendeur:
St. Louis, MO
Numéro de référence:
1stDibs : LU820246602382

1 096 €