Nature morte à l huile signée Claude Venard

Claude Vénard a un style distinct - il est postCubist dans sa composition et il a progressivement accentué le chromatisme de sa palette jusqu'à atteindre les couleurs les plus crues, qu'il utilisait dans des formes très épaisses et qu'il appliquait parfois avec un couteau à palette.

Vénard est né en France en 1913 et, se consacrant pleinement à la réalisation de peintures sur Dedic à l'âge de 17 ans, il a étudié à l'École des Arts Appliqués pendant six ans, ayant fui l'Académie des Beaux-Arts après seulement 48 heures. En 1938, il signe le manifeste de la Rupture et participe à la première exposition de l'influent groupe Forces Nouvelles, aux côtés de Francis Gruber et Pierre Coates à la Galerie Billiet-Vorms. Une étroite affinité s'est ensuite développée entre ces peintres et, ensemble, ils ont contribué à forger l'esthétique de l'immédiat après-guerre de l'École de Paris.

Vénard se fait rapidement connaître pour ses riches empâtements et ses textures variées. Il a été acclamé par la critique et a été personnellement défendu par Andre Salmon et Waldemar George, qui ont qualifié sa peinture d'"art apocalyptique ! Les êtres et les choses du quotidien retrouvent soudain leur sens. Les valeurs émotionnelles sont à nouveau ressenties".

Les compositions distinctes et séduisantes de Nature se sont développées à travers un système post-cubiste qui oscille entre l'abstraction et le naturalisme. Il ouvre des perspectives en projetant des panoramas spatiaux dans chaque partie de la toile, selon un ordre émotionnel plutôt que physique. Des objets familiers apparaissent au milieu d'un réseau de stries et de hachures. Les couleurs deviennent plus intenses dans certaines zones pour souligner la solidité de la composition ; dans d'autres zones, la lumière est plus ténue et diaphane, comme pour indiquer un espace d'une intensité émotionnelle différente.

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(Biographie fournie par Gallery of the Masters)