Natures mortes Cornelis de Cocq, 1871

Cette huile sur carton italienne du début du XXe siècle est une nature morte saisissante, qui capture le calme de l'après-chasse. Un fusil de chasse bien usé repose sur une plate-for...

Dans cette passionnante étude d'étudiants en art du XIXe siècle, nous découvrons un fascinant Self-Portrait réalisé par l'éminent maître baroque, Peters Paul Rubens. Le tableau repré...

Un fantastique ensemble de vingt gravures encadrées du 19e siècle représentant des empereurs, des hommes d'État et des philosophes romains et grecs, dont Jules César, Auguste César, ...

Ce n'est pas un tableau. Qu'est-ce qu'un tableau ? Est-ce que ce sont les coups de pinceau de pigments sur la toile qui font d'un tableau un tableau ? Si vous êtes un homme des caver...

Une belle paire de natures mortes italiennes du 17ème siècle peintes à l'huile sur bois. Chaque tableau est présenté dans son cadre rectangulaire doré d'origine, avec un fin motif dé...

Nature morte du 19e siècle peinte par A. Reynes. Un paysage de table magnifiquement observé et finement peint.

Invitez la couleur dans votre maison avec cette grande paire de peintures florales anciennes. Les œuvres d'art ont été fabriquées en France vers 1870 et sont présentées dans des cadr...

Maximilian Pfeiler (actif à Rome, vers 1694-vers 1721 Budapest) Nature morte aux pêches, raisins, figues et grenades Huile sur toile, Dimensions : cm H 63,5 x L 47. Avec cadre cm H 97,5 x L 85 x L 7,5 La toile, de belle facture, représente une nature morte composée d'une splendide composition de fruits disposés dans un espace ouvert, dont on voit transparaître quelques éléments sur le fond. Au centre de la toile sont placés, sur un plateau d'argent, des pêches, des figues et des raisins. À l'arrière-plan, reposant sur des marches en pierre, est représentée une riche grappe de raisin blanc, derrière laquelle un feuillage luxuriant d'arbres constitue l'arrière-plan et la cinquième partie de la composition. Au premier plan, à côté des figues, il y a des cloches blanches grimpantes. À droite, une grenade est partiellement représentée, comme si elle était en partie cachée par le cadre, expédient utile au peintre pour animer la composition et impliquer l'observateur comme s'il faisait partie de l'environnement représenté. L'œuvre est sans doute attribuable au peintre de natures mortes Maximilian, actif à Rome au début du XVIIIe siècle dans l'orbite de Christian Berentz (Hambourg 1658- Rome 1722) et documenté de 1694 à 1721. Il existe encore peu de documents relatifs à sa formation, à sa vie et à sa carrière artistique. Cependant Gianluca Bocchi et Ulisse Bocchi en 2000 dressent un examen détaillé de ses œuvres et de celles qui peuvent être ramenées, avec une certitude raisonnable, à son corpus d'œuvres. Il en ressort l'inclination de l'artiste à proposer des représentations d'aspect décoratif naturalia soutenues par une performance picturale talentueuse exprimée avec une "discursivité picturale libre et relâchée". Sa personnalité artistique est autonome, bien qu'il démontre la connaissance de la disposition romaine utilisée par d'autres peintres contemporains. La fréquentation du grand maître Christian Berentz a été une étape importante dans la formation de Formations, capable de motiver le raffinement de ses œuvres et les compositions scéniques et capricieuses de la période de maturité. Selon une tradition de naturamortistes, il utilisait des caricatures préparées en atelier, proposant dans ses tableaux des éléments typiques et caractéristiques. Le tableau présenté ici rassemble de nombreux motifs expérimentés par Pfeiler au cours de son activité fructueuse. Certains d'entre eux - les figues et autres fruits se reflétant sur un plateau d'argent ; les pêches rougeâtres aux longues feuilles enroulées ; le melon tranché posé sur un plateau, la nappe...