Paire de peintures d Follower de Rembrandt du 19ème siècle

Prix :830,75 $US

2 136,20 $USPrix courant

À propos de cet article

Paire d'importantes peintures à l'huile d'un disciple de Rembrant Les deux œuvres représentent deux tableaux célèbres : "La leçon d'anatomie du Dr. Nicolaes Tulp" et "Les officiels de l'échantillonnage". Très rare est la représentation de ces deux véritables icônes de l'art mondial et très rare est leur technique sur des supports convexes. Cette paire de tableaux, jamais présentée sur le marché, provient d'une importante collection privée européenne. Elles sont embellies par une paire d'impressionnants cadres anciens du XVIIe siècle en bois ébonisé et doré, en excellent état. Chaque article de notre Gallery est accompagné, sur demande, d'un certificat d'authenticité délivré par Sabrina Egidi, expert officiel en mobilier italien auprès de la Chambre de commerce de Rome et des tribunaux civils de Rome. Rembrandt Harmenszoon van Rijn ( 1606 - 1669), généralement connu sous le nom de Rembrandt, est un peintre, graveur et dessinateur néerlandais du Siècle d'or. Maître innovant et prolifique dans trois médias, il est généralement considéré comme l'un des plus grands artistes visuels de l'histoire de l'art. "La leçon d'anatomie du Dr. Nicolaes Tulp" Il s'agit d'une peinture à l'huile sur toile de Rembrandt datant de 1632, conservée au musée Mauritshuis de La Haye, aux Pays-Bas. Elle a été créée à l'origine pour être exposée par la Guild des chirurgiens dans leur salle de réunion. Le tableau est considéré comme l'un des premiers chefs-d'œuvre de Rembrandt. Dans cette œuvre, Nicolaes Tulp est représenté en train d'expliquer la musculature du bras à un groupe de médecins. Certains des spectateurs sont des médecins qui ont payé une commission pour figurer dans le tableau. Le tableau est signé dans le coin supérieur gauche. L'événement peut être daté du 31 janvier 1632 : la Guildes des chirurgiens d'Amsterdam, dont Tulp était l'anatomiste officiel de la ville, n'autorisait qu'une seule dissection publique par an, et le corps devait être celui d'un criminel exécuté. Au XVIIe siècle, les cours d'anatomie étaient un événement social, se déroulant dans des salles de conférence qui étaient de véritables théâtres, et auxquels les étudiants, les collègues et le grand public étaient autorisés à assister moyennant un droit d'entrée. Les spectateurs sont habillés de manière appropriée pour cette occasion sociale. On pense que les personnages du haut (qui ne tiennent pas le papier) et de l'extrême gauche ont été ajoutés à l'image plus tard. Chacun des hommes figurant dans le portrait aurait payé une certaine somme d'argent pour figurer dans l'œuvre. Le portrait anatomique de REMBRANDT a radicalement changé les conventions du genre, en incluant un cadavre en pied au centre de l'image et en créant non seulement un portrait mais une mise en scène dramatique. L'historien d'art français Jean-Marie Clarke suggère que le nombril du cadavre a la forme d'un R majuscule et relie cette observation au fait que Rembrandt a travaillé intensivement sur ses signatures en 1632, utilisant trois types consécutivement avant de se fixer sur la forme finale, celle du prénom, en 1633. "Les fonctionnaires de l'échantillonnage", également appelés Syndics de la Guild des drapiers, est une peinture à l'huile de 1662 réalisée par Rembrandt. Il appartient actuellement au Rijksmuseum d'Amsterdam. Elle a été décrite comme son "dernier grand portrait collectif". Les hommes sont des drapiers qui étaient élus pour évaluer la qualité des tissus que les tisserands proposaient à la vente aux membres de leur Guild. Le mot néerlandais staal signifie "échantillon" et fait référence aux échantillons de tissu qui ont été évalués. Les inspecteurs ont utilisé des pinces pour presser les scellés de leur ville. et Guild dans des limaces de plomb de la taille d'un penny, spécialement apposées pour enregistrer les résultats de l'inspection. Il existe quatre niveaux de qualité, le plus élevé étant indiqué par l'apposition de quatre sceaux et le plus bas par l'apposition d'un seul sceau. Les dimensions sont celles du cadre. En vertu de la législation actuelle, toute œuvre d'art créée il y a plus de 70 ans par un artiste décédé peut faire l'objet d'une licence d'exportation, quel que soit le prix de l'œuvre sur le marché. L'expédition peut nécessiter des jours de manutention supplémentaires pour exiger la licence en fonction de la destination de l'œuvre d'art.

Similaire à:
Rembrandt van Rijn (Artiste)
Dimensions:
Hauteur : 28 cm (11,03 po)Largeur : 32 cm (12,6 po)Profondeur : 5 cm (1,97 po)
Vendu en tant que:
Lot de 2
Style:
Baroque (Dans le style de)
Matériaux et techniques:
Bois
Lieu d origine:
Italie
Période:
1890-1899
Date de fabrication:
1890 ca
État:
Usure conforme à l âge et à l utilisation. Décoloration mineure.
Adresse du vendeur:
Roma, IT
Numéro de référence:
1stDibs : LU4827236124912

Suggestions

A.C.I.C. Plaque en porcelaine de Meissen représentant Rembrandt et Saskia à la taverne

Par Meissen Porcelain, Rembrandt van Rijn

Une incroyable et très rare plaque en porcelaine de Meissen du XIXe siècle représentant Rembrandt et Saskia à la taverne. Les plaques de Meissen sont incroyablement rares et ce sujet...

Catégorie

Antiquités, années 1860, Allemand, Baroque, Porcelaine

Matériaux

Porcelaine

A.C.I.C. Plaque en porcelaine de Meissen représentant Rembrandt et Saskia à la taverne

88 500 $US

H 3 po l 21,5 po P 18,25 po

19e siècle Portrait d un noble polonais Copie de Rembrandt

19ème siècle Portrait d'un noble polonais Copie de Rembrandt. Magnifique tableau acheté en France. Usure appropriée à l'âge, voir les photos détaillées ou nous envoyer un message ave...

Catégorie

Antiquités, XIXe siècle, Français, Baroque, Peintures

Matériaux

Bois doré, Peinture

19e siècle Portrait d un noble polonais Copie de Rembrandt

495 $US / article

1 750 $US / ensemble

5 340 $US

H 27,56 po l 39,38 po P 3,94 po

Plus d articles de ce vendeur

Tout afficher

Suivre du paysage italien du 19ème siècle de Camille Corot

Par Jean-Baptiste-Camille Corot

Suivre du paysage italien du 19ème siècle de Camille Corot Belle huile sur panneau d'un artiste très proche Jean-Baptiste-Camille Corot. Elle représente, dans son style typique, une...

Catégorie

Antiquités, Fin du XIXe siècle, italien, Grand Tour, Peintures

Matériaux

Bois

Suivre du paysage italien du 19ème siècle de Camille Corot

3 085 $US

1 246 $US Prix de vente / ensemble

50 % de remise

Ensemble de sept raisins en cuivre français du 19ème siècle

Ensemble de sept raisins en cuivre français du 19ème siècle Très rare ensemble de sept pots à deux anses en cuivre ancien français en patine d'origine avec un bon poids et terni, un...

Catégorie