Pascal Cucaro - Peinture de nature morte 1915-2004

Pascal Cucaro vivait à Marin, de l'autre côté du Golden Gate Bridge de San Francisco, et était toujours activement impliqué dans son travail artistique avant sa mort. Il caractérise son style de peinture par une gestuelle audacieuse, complétée par une application épaisse de peinture. Dans certains cas, la peinture est si épaisse qu'elle semble avoir été appliquée directement à partir du tube. Après avoir servi pendant la Seconde Guerre mondiale, il a suivi les cours de la California School of Fine Arts à San Francisco, puis est retourné en Europe pour passer du temps en France, en Espagne et en Italie afin d'étudier l'art en autodidacte. Cucaro ne parlait constamment que de deux choses, la peinture et l'amour. Ce sont là, disait-il, ses seuls centres d'intérêt. "Je peins tout le temps, de jour comme de nuit. Je n'ai ni télévision, ni radio et ne lis que parfois les titres des journaux." Avec des yeux sombres et perçants, un visage mobile et des mains expressives toujours en mouvement, l'artiste peignait depuis plus de 70 ans. Il a travaillé dans un cirque pendant les étés de son enfance, ce qui lui a permis de développer un intérêt pour les clowns et la vie du cirque qui a influencé son art par la suite. Il a beaucoup voyagé à l'étranger pour trouver de nouvelles inspirations pour son travail - au Japon, en Thaïlande, en Birmanie, au Sri Lanka, en Chine, en Grèce, en Turquie, en Israël, à Tahiti et dans toute l'Europe. Il a exploré une grande variété de sujets : clowns, scènes de cirque, bateaux, scènes de rue, natures mortes, cafés, thèmes liés à la foule (ce que Cucaro appelle des peintures "people-people"), animaux, abstractions, portraits, et des supports tels que l'huile, l'acrylique, le plastique, la céramique, l'aquarelle, la tempera, les gravures, l'encre de Chine, l'encre/lavis, et les estampes.