Peinture abstraite sur papier en couleurs acryliques turquoises-noires Cadre fait main (4.5cm) avec décorations en or blanc, verre anti-reflet
Ricardo Santamaría - Biographie
Né en 1920 à Saragosse-Aragon (Espagne) / mort en 2013 dans le sud de la France.
années 1940 : études à l'"Escuela de Artes y Oficios" de Saragosse -
Santamaría prouve ses compétences polyvalentes en tant que conservateur-restaurateur (par exemple de mosaïques gothiques), doreur et sculpteur.
Dans les années 1960, l'artiste est déterminé à secouer la société rigide de l'après-guerre (Manifiesto de Riglos).
Il est également membre fondateur du "Grupo Zaragoza".
Dans son travail d'artiste, Ricardo Santamaría passe par des étapes figuratives, réalistes, impressionnistes tardives et néocubistes avant de se fixer sur l'art abstrait.
Après une longue confrontation avec le régime franquiste, au cours de laquelle il a même reçu des menaces anonymes à son domicile, Santamaría décide qu'il ne peut plus tolérer le contrôle massif de la scène artistique nationale par le gouvernement espagnol et s'installe en France à la fin des années 1960.
Il joue un rôle clé dans la fondation du "Grupo Zaragoza" dans les années 1960, un mouvement artistique interdisciplinaire qui intègre également le théâtre, la musique, la cinématographie, etc. Conformément à cet esprit, Santamaría travaille non seulement comme sculpteur mais crée également des "esculto-pinturas", qui s'efforcent de combiner les formes artistiques de la sculpture et de la peinture. L'artiste expérimente également différents matériaux.
Cette approche est révolutionnaire pour l'époque et est donc naturellement considérée comme politiquement suspecte dans l'Espagne fasciste.
Les quatre concepts suivants sont d'une importance capitale pour l'œuvre artistique de Santamaría :
1. la liberté comme condition essentielle de toute forme de créativité
2. les formes d'art expérimentales
3. transcendance
4. responsabilité éthique
La spiritualité est également un aspect crucial de sa façon de penser. L'artiste est fortement influencé par la culture spirituelle "mudéjar", fondée sur l'abstraction authentique (pour lui, l'art de l'arabesque transcende la simple décoration et représente l'abstraction pure avec une profonde dimension esthétique et métaphysique - cf. le palais Aljaferia à Saragosse).
Les œuvres d'artistes tels que Paul Klee et Henri Matisse révèlent d'ailleurs une importante "influence arabesque".
Santamaría estime que pour jouer un rôle actif, l'art doit fusionner les contraires :
caos-orden ; unitario-disperso ; racional-instinctivo ; constructivismo-destructivismo, etc.
En outre, il est convaincu que les points de vue dogmatiques conduisent inévitablement à la stagnation et à la sclérose (c'est aussi pourquoi il ne s'associe jamais à des partis politiques, contrairement à de nombreux artistes de l'époque). Les idéaux de Santamaría sont peut-être mieux décrits comme une "spiritualité intemporelle" (espiritualidad intemporal). Ses œuvres se caractérisent par une authenticité sans compromis qui défie toute imitation.
Certaines de ses expositions :
1947 : IV Salón de Artistas Aragoneses (Saragosse)
1954 : IIe Bienal Hispanoamericana de Arte (Cuba)
1955 : III Bienal Hispanoamericana de Arte (Barcelone)
1961 : Institucion Fernando el Catolico (Venise)
1964 : Exposition / Fondation Gulbenkian (Lisbonne)
1964 : Festivales de Espana (Madrid)
1965 : Galerie nationale d'art moderne (Bagdad)
1967 : Déménagement en France pour échapper aux représailles constantes du régime franquiste ;
exposition à la Galerie Creuze à Paris
1970 : Exposition au Musée National de l'Art Moderne (Paris)
1970 : Exposition Nationale de Sculpture (Centre Américain, Paris)
1971 : Exposition à la Galerie de France (Paris)
1975 : Exposition à la Galerie Maitre Albert (Paris)
1981 : Exposition Atelier 219 (Orléans)
1981 : Exposition d'art 22 mai - 31 juillet. Peintres de Saragosse, de Goya à nos jours (Bordeaux)
1989 : Expo : Association Elvira (Prayssac)
1997 : Museo Pablo Gargallo (Saragosse)
2004 : Rétrospective exceptionnelle au Palacio de Sástago (Saragosse)
Ses sculptures originales, qui véhiculent une certaine "Belleza de lo Humilde", sont particulièrement remarquables.
L'artiste combine généralement des contrastes frappants : construction-destruction ; arabesque-détente ; polychrome-monochrome ; rythme-tension.
Les œuvres de Santamaría représentent souvent une interaction entre "humildad" (humilité, simplicité contenue) et "audacia inventiva" (audace inventive, conceptualisation expérimentale).