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Peinture Art Nouveau Fleurs roses par Fernando García Camoyano Espagne

3 511,35 €TVA incluse

À propos de cet article

Étonnante et très délicate huile sur toile de Fernando García Camoyano représentant un bouquet de fleurs élaboré, comprenant de grandes pivoines blanches et roses, ainsi que d'autres fleurs plus petites aux couleurs chaudes. Tous sont disposés sur une toile sombre, pleine de Foldes qui ajoutent de la profondeur et du contraste à la composition. En outre, la composition est encadrée par une épaisse bordure dorée, qui semble simuler le cadre d'une fenêtre ou une ouverture à travers laquelle le tissu enveloppant les fleurs dépasse légèrement, créant un effet de trompe-l'Oeil, comme s'il émergeait du cadre lui-même. Cette œuvre manifeste son caractère théâtral. La riche composition florale émerge de façon spectaculaire de l'obscurité, directement éclairée, créant ainsi un effet de profondeur et soulignant le contraste de l'ombre et de la lumière. Elle présente le style caractéristique du genre auquel elle appartient, puisqu'il s'agit après tout d'une nature morte, réaliste et minutieuse, qui s'est progressivement imposée dans l'histoire de l'art. Le grand artiste Caravage (1573-1610) a été l'un des premiers à représenter des natures mortes en ayant conscience qu'il s'agissait d'œuvres d'art, mais beaucoup d'autres ont utilisé cette technique à un moment ou à un autre de leur carrière. Trouvant ses origines dans l'Antiquité et très populaire dans l'art occidental depuis le XVIIe siècle, la nature morte offre à l'artiste une plus grande liberté de composition que d'autres genres picturaux tels que le paysage ou le portrait. Avant 1700, les natures mortes contenaient souvent un symbolisme religieux et allégorique lié aux objets qu'elles représentaient. Également connues sous le nom de nature morte, elles mettent généralement en scène des animaux, des fleurs, des fruits, des aliments, des plantes, etc. Leur développement s'inscrit dans le cadre d'une appréciation croissante de la peinture et d'un regain d'intérêt pour le naturalisme et l'imitation de la nature qui commence à se développer à la fin du siècle précédent. Fernando García Camoyano (1867-1930), connu sous le nom de "peintre des fleurs", était un peintre et dessinateur espagnol né à Badajoz. Dès son plus jeune âge, il a commencé sa formation artistique, d'abord à Badajoz sous la tutelle de Felipe Checa y Delicado, puis à Séville avec Manuel de la Rosa Sampedro, où il a achevé son éducation formelle. Tout au long de sa carrière, Camoyano a participé activement à d'importantes expositions nationales et internationales. En 1887 et 1890, il présente ses œuvres à l'Exposition nationale des beaux-arts de Madrid, ce qui marque le début de sa carrière sur la scène artistique nationale. À partir de 1892, il acquiert une reconnaissance internationale, recevant une mention honorable à l'Exposition internationale des beaux-arts de Madrid et remportant des médailles lors d'événements tels que l'Exposition universelle de Chicago en 1893. À la fin du XIXe siècle, Camoyano s'est installé en Amérique, où sa carrière s'est épanouie. Il expose avec succès à New York et à Buenos Aires, ce qui lui permet d'établir une solide position financière. Son succès international se poursuit avec des expositions à Bruxelles, Paris et dans d'autres villes européennes. En 1895, il commence à enseigner la peinture à Santander, où son studio devient un lieu de prédilection pour l'aristocratie locale. Au cours des premières années du XXe siècle, Camoyano a connu une période de grande productivité. Son œuvre englobe une grande variété de genres, des paysages et des portraits aux scènes de genre et de la vie quotidienne, et se distingue par son utilisation délicate de la couleur et de la lumière, en particulier dans ses peintures de fleurs et de figures féminines. Tout au long de sa carrière, le travail de Camoyano a été reconnu tant en Espagne qu'à l'étranger. En 1901, il devient le directeur artistique du Magazine d'été de Gaines et, à partir de 1905, ses peintures de fleurs et de scènes andalouses gagnent en popularité. Tout au long de sa vie, il a également travaillé sur des commandes religieuses et des portraits, parmi lesquels se distingue le Portrait de Marcelino Menéndez Pelayo (1912). À la fin de sa vie, Camoyano est resté une figure importante de la scène artistique de Santander et de Madrid. Sa santé est affectée par des problèmes cardiaques et il meurt en 1901. Données techniques Technique : Huile sur toile Titre de l'œuvre : "Fleurs" Artistics : Fernando García Camoyano (1867-1930) Signé Période : Début du 20e siècle Bon état pour son âge et son utilisation Dimensions totales : 111 x 60 x 5 cm Dimensions sans cadre : 104 x 52 cm
  • Dimensions:
    Hauteur : 281,94 cm (111 po)Largeur : 152,4 cm (60 po)Profondeur : 12,7 cm (5 po)
  • Style:
    Art nouveau (De la période)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d origine:
  • Période:
    1900-1909
  • Date de fabrication:
    1900
  • État:
    Usure conforme à l âge et à l utilisation.
  • Adresse du vendeur:
    Valladolid, ES
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2943347471092

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