PEINTURE DE PAYSAGE ET DE FIGURE DE LA FIN DU XVIIe SIÈCLE

Une peinture à l'huile raffinée sur toile, encadrée en bois sculpté doré et ébénisé. Le tableau représente un paysage vallonné avec une forêt, à l'intérieur de laquelle on peut aperc...

Un charmant petit tableau, encadré dans un cadre contemporain en bois sculpté et doré, représentant une scène de genre animée. À l'arrière-plan, un jardin à l'italienne s'ouvre sur d...

École italienne, XVIIIe siècle. Exemple magistral de l'art de l'école italienne du XVIIIe siècle, cette peinture de paysage de maître ancien capture la beauté sublime d'une campagne...

17ème siècle, école d'Emilian Paysage rural avec des scènes galantes Huile sur toile, 37 x 47,5 cm Avec cadre 61 x 50,5 cm L'agrément bucolique du présent se reflète dans les joyeuses scènes galantes qui parsèment sa surface. Le locus amoenus décrit reflète l'inflexion plus traditionnelle de l'Arcadie, qui dans la transfiguration littéraire était le scénario par excellence de la vie pastorale la plus insouciante et hors du monde ; le tableau est donc un précurseur de ce que professait l'actuelle académie poétique de l'Arcadie qui fut créée à Rome en 1690, mais témoigne avec enthousiasme des invitations fébriles à son acceptation, alors répandues dans les salons culturels les plus avant-gardistes de toute l'Italie. Théocrite d'abord et Virgile ensuite avaient éveillé avec Idilli et Bucoliche cette capacité typique du monde naturel à permettre une évasion de la réalité ; la contemplation de fruits naturels parfaits qui s'ensuivait aurait évoqué dans l'esprit des hommes rêveurs le retour aux origines. Le paysage bucolique était capable de rythmer positivement la vie matérielle, et constituait la concrétisation d'un lieu dénué d'incivilité et de laideur, où seuls les rêves, la musique sauvage et les hommages à la nature féconde étaient autorisés. Dans le présent tableau, des figures répandues d'enfants bergers tracent la même intention de sublimation de la vie terrestre, réunis par deux, tandis que des enfants sur le modèle des chérubins antiques égayent le champ de fleurs et de pétales. Les jeux de ceux-ci et les douces affections des autres personnages sont rendus par des coups de pinceau liquides et vibrants, scintillant d'une lumière blanche qui s'oppose à l'ombre sombre du sous-bois. Au loin, le ciel s'effile d'un coup de pinceau argenté et plat, tandis que le développement vertical des promoteurs avec des architectures permet d'introduire un faisceau lumineux dans la clairière herbeuse. Le feuillage et le gazon de la pièce paysagère sont rendus par un coup de pinceau numérique, trahissant la marque italienne du présent, influencée en même temps par les influences européennes du XVIIe siècle qui ont ensuite été transportées dans la capitale. La culture évocatrice de la ville a attiré de nombreux artistes de la ville de Bologne, du nord de l'Italie mais aussi des territoires au-delà des Alpes, tels que Claude Lorrain et Nicolas Poussin. L'héritage historico-artistique des scènes pastorales italiennes a ainsi pu se remplir des formalismes plus fonctionnels et particuliers des charmes venus d'ailleurs, comme le tremblement expressif du présent, proche du lexique français contemporain. La restitution typologique à partir de l'idylle pastorale, en accord avec les qualités stylistiques intrinsèques de l'œuvre, permet de préciser la solide appartenance du présent à la main italienne, à l'instar de ce qui émergeait alors dans la sphère picturale au sein de l'école émilienne. À cet égard, il convient de rappeler les influences latentes de deux paysagistes étrangers déterminants qui sont passés par la ceinture émilienne, tels que Claude Lorrain (1600-1682) et Nicolas Poussin (1594-1665) ; avant eux, Giovanni Battista Viola...