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Nature morte de Nicolas Poliakoff

Name: Nature morte de Nicolas Poliakoff
Brand: Nicolas Poliakoff
Price: 14185.46 AUD
Availability: InStock

8 000 €TVA incluse

À propos de cet article

Nicolas Poliakoff (1899-1976) Nature morte avec pichet, coupe à fruits, bouteille et livres, huile sur toile, signée en bas à droite "N. Poliakoff". Dans cette nature morte, Nicolas Poliakoff condense des objets familiers du studio dans un ordre pictural construit de manière constructive. Le pichet, la bouteille et les livres sont présentés comme des volumes géométriques. Tandis que le tissu et la draperie de fond divisent l'espace en aplats de couleurs, Poliakoff associe ainsi la tradition de la nature morte parisienne à une grammaire post-cubiste. Dans le cadre de cette grammaire, le dessin, la définition des bords et les plans de couleur créent un champ de tension équilibré. L'œuvre est exemplaire de la position de Poliakoff au sein de l'École de Paris. Il est moderne dans sa forme, tout en étant consciemment orienté vers une discipline de composition classique. Brève biographie Nicolas Poliakoff (ou Poliakov/Poliakoff) appartient à la génération de l'École de Paris. Après 1925, Paris devient un centre international de l'art moderne. Il a d'abord étudié à Belgrade et est arrivé à Paris en 1925. Il y travaille et enseigne dans le cercle d'André Lhote. Son travail porte principalement sur les natures mortes, les figures/nus et les portraits. Elle se caractérise par une approche constructive de la forme, influencée par le cubisme. Les objets et les corps sont construits à l'aide de plans, d'arêtes et de champs de couleurs clairement contrastés. Poliakoff représente donc un "modernisme classique" qui utilise la méthode de composition cubiste. Cependant, il ne dissout pas l'objet lui-même. Nicolas Poliakoff Nicolas Poliakoff (russe : Nikolai Georgievich Poliakov / Поляков ; 22 juillet 1899 - 1er juillet 1976) appartenait à l'École de Paris. Il s'agit de la génération d'artistes influencés par la scène internationale qui ont choisi Paris comme centre de travail et d'exposition pendant l'entre-deux-guerres. Dans l'art contemporain, il est principalement perçu comme un peintre de figures et de natures mortes influencé par le cubisme. Il est moins considéré comme un avant-gardiste au sens radical du terme que comme un représentant cohérent du "modernisme classique". Il maintient un équilibre entre la construction, le dessin et les champs de couleurs. Origine, formation, arrivée à Paris Poliakoff est né en Ukraine ; son lieu de naissance est souvent indiqué comme étant Aleksandrovsk (nom historique ; aujourd'hui Zaporizhzhia/Zaporizhzhia). Il a reçu sa formation artistique initiale à l'École des Beaux-Arts de Belgrade (octobre 1921-juillet 1925). En octobre 1925, il s'installe à Paris, où il étudie à l'Académie André Lhote (18, rue d'Odessa). L'école de Lhote, une constante dans sa vie Il est important de noter que Poliakoff n'était pas un simple étudiant. À partir de 1926, il est massier et devient l'assistant d'André Lhote, jusqu'à la mort de ce dernier en 1962. Selon certaines sources, il y a également enseigné jusqu'en 1965. Cela place Poliakoff dans une tradition qui comprend le cubisme moins comme la destruction de l'objet que comme une architecture picturale méthodique (construction basée sur des axes, des plans et des proportions). Studio, Milieu parisien, Louvre A partir des années 1930, Poliakoff travaille dans le quartier de Montparnasse. Jusqu'à sa mort, il a maintenu un studio au 278 boulevard Raspail. Il était également copiste agréé au Louvre. Cela souligne l'importance de la discipline du dessin, de l'étude des modèles et de la tradition dans l'idée qu'il se faisait de lui-même. Travail et style : La figuration constructive Selon la période, les œuvres de Poliakoff vont de la figure et du nu au portrait, à la nature morte et au paysage. Une forme construite est caractéristique de son travail. Dans ce processus, les corps et les objets se transforment en volumes anguleux et en champs de couleurs clairement contrastés. Du point de vue de l'histoire de l'art, cela peut être décrit comme une "grammaire cubiste". Il ne s'agit pas d'abord d'un collage ou d'un fragment, mais plutôt d'un système d'ordre. L'espace est organisé en sections de surface ; les contours et les détails internes restent importants, et la couleur soutient la construction (au lieu de la dissoudre). Cette affinité avec la tradition d'enseignement de Lhote est stylistiquement tout à fait plausible. Expositions et visibilité dans le système d'exposition parisien Poliakoff était régulièrement présent dans le circuit classique des expositions parisiennes : entre autres, au Salon d'Automne (1926-1928) et pendant des décennies au Salon des Artistes Indépendants (mentionné dans les sources jusqu'en 1976). Il a également exposé dans des galeries à Paris et participé à des expositions ponctuelles à l'étranger (Belgrade, Boston, etc.). Lien avec Serge Poliakoff Dans les principales biographies d'artistes, Nicolas est présenté comme le frère de Serge Poliakoff (1900-1969). (Il arrive que des informations divergentes figurent dans les descriptions des ventes aux enchères ; par conséquent, pour obtenir des informations fiables sur la provenance, il est préférable de s'appuyer sur des données de référence/archives). Mort et héritage Poliakoff est décédé à Paris en 1976. Aujourd'hui, c'est principalement sur le marché de l'art et dans les ventes aux enchères que l'on rencontre son œuvre. Du point de vue de l'histoire de l'art, il est particulièrement intéressant en tant qu'intersection entre la tradition académique (Lhote), le système des Salons et un modernisme "modéré" qui combine la figuration et la construction cubiste.

Créateur:
Nicolas Poliakoff (Artiste)
Dimensions:
Hauteur : 101 cm (39,77 po)Largeur : 88 cm (34,65 po)Profondeur : 10 cm (3,94 po)
Style:
Art déco (De la période)
Matériaux et techniques:
Toile,Bois de feuillus
Période:
1930-1939
Date de fabrication:
1935
État:
Adresse du vendeur:
Wiesbaden, DE
Numéro de référence:
1stDibs : LU10654248365102

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