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Tending the Nets, aquarelle du sculpteur et peintre Albert Wein, datant de l
époque du WPA, vers 1930.
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À propos de cet article
Cette peinture a été exposée dans le cadre de l'exposition Albert Wein : An American Modernist, du 17 septembre 2008 au 29 novembre 2008 au Boston Atheneum. David Dearinger, commissaire de l'exposition et Hille Curator of Painting
Sculpture au Boston Athenaeum, a fait ajouter cette aquarelle à la soirée d'ouverture de l'exposition lorsque cette œuvre a été portée à son attention. Cette œuvre a ensuite été accrochée à côté de la célèbre sculpture d'Adams et constitue à ce jour la seule peinture ancienne d'Albert Wein qui soit directement liée à ses premières sculptures cubistes. Une aquarelle magistrale datant de la WPA qui illustre les formes cubistes de Whiting et l'influence des gravures de Provincetown White Line sur ses premières peintures. Le tableau (visible) lui-même mesure 18,5" L x 14,75" H. L'œuvre est encadrée dans une moulure d'époque en chêne cérusé dont le dessin en escalier rappelle l'angularité des figures.
Biographie de Wein sur Wikipedia...
Albert W. Wein (1915-1991) était un sculpteur et un peintre américain.
Wein est né à New York le 27 juillet 1915. Sa mère, Elsa Meher Wein, était portraitiste et c'est par elle que Wein a été initié à l'art. Il commence ses études d'art à l'Institut des beaux-arts et des arts appliqués du Maryland à l'âge de douze ans, où sa mère enseigne. En 1929, il s'installe avec sa famille à New York, où il poursuit ses études à la National Academy of Design ; il étudie avec le peintre Ivan Olinsky. En 1932, il s'inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts. Il a également étudié avec Hans Hofmann.
En 1932, il rejoint le WPA et réalise de nombreuses œuvres dans cette stylisation. Un relief en bois de 1942 intitulé "Growth" a été installé au bureau de poste américain (Frankfort, New York) sous les auspices de la section des beaux-arts du département du Trésor[1].
En 1938, il a épousé Toby Gold et ils ont eu un fils nommé Jack Wein, né le 31 mars 1939. Le mariage a été de courte durée et s'est terminé par un divorce.
En 1947, il remporte la bourse du prix de Rome pour l'Académie américaine de Rome, où il restera deux ans. Au cours de cette période, il a voyagé à travers l'Europe et s'est familiarisé avec les précédents sculpturaux grecs et romains.
Wein a été l'un des 250 sculpteurs qui ont exposé lors de la 3e édition du Sculpture International qui s'est tenue au Philadelphia Museum of Art durant l'été 1949.
Il retourne aux États-Unis et rejoint en 1950 la National Sculpture Society. Comme beaucoup d'autres sculpteurs de son époque, Wein était capable de créer des sculptures monumentales, architecturales, des jardins et des monuments commémoratifs. Il était également doué pour le bas-relief et a réalisé des œuvres pour la Steuben Glass Company, tout en étant membre de la Society of Medallists.
En 1955, Wein s'installe en Californie où, en plus de créer des sculptures pour de nombreuses synagogues et pour des collections privées, il met à profit son expérience du théâtre new-yorkais et conçoit des décors pour des studios de télévision, notamment en tant que directeur artistique du Ernie Kovacs Show. Pendant son séjour sur la côte ouest, Wein a expérimenté une vaste gamme de supports et de matériaux et a exploré l'abstraction figurative dans sa sculpture et sa peinture, du cubisme à la forme libre. Il a organisé plusieurs expositions individuelles en Californie et a donné de nombreuses interviews à la radio et à la télévision. Au cours de cette période, il a également réalisé un certain nombre de sculptures érotiques de qualité. Certains d'entre eux ont été utilisés par un psychiatre pour aider ses patients.
Il a également été artiste en résidence à l'université de Brandeis et à l'université du Wyoming.
À la fin des années soixante, il est retourné à New York et s'est installé dans le comté de Westchester. Il est devenu membre de la National Sculpture Society et a été élu académicien de la National Academy of Design. Son attention se porte à nouveau sur la représentation de la figure et, comme il le dit lui-même, sur la "modernisation de la tradition classique", ce qui se poursuivra jusqu'à sa mort.
La statue en pierre calcaire de trois mètres de haut de "Phryne devant les juges" a été commandée par Anna Hyatt Huntington et se trouve dans les Brookgreen Gardens.
En 1975, il a été chargé de créer le plus grand relief en granit d'Amérique du Nord, un relief de 27 pieds x 27 pieds sur le barrage de Libby, situé dans le Montana. Son design a été choisi à l'unanimité par les juges pour son image merveilleusement conçue et claire qui pouvait encore être vue de loin. Albert et sa femme Dedic ont vécu dans le Vermont pendant la sculpture du monument de 75 tonnes qui a été inauguré par le président Gerald Ford. Les travaux ont duré plusieurs années.
Dans les années 1980, il a bénéficié d'une bourse de la Fondation Rockefeller pour étudier à Bellagio, en Italie.
En 1987, le Gardens Mall, situé dans la ville de Palm Beach Gardens, en Floride, lui a demandé de créer une composition sculpturale en bronze, grandeur nature, de la Diane, chasseresse du mythe grec.
Selon Can, "toute bonne œuvre d'art est une bonne composition abstraite" ou pourrait au moins être représentée par une telle composition. Que le sujet, dépourvu de détails et réduit à ce qui est nécessaire pour transmettre l'"essence" de la composition, est ce qui compte vraiment dans une œuvre artistique.
Wein a créé plus de 500 sculptures et 300 peintures et dessins.
Il est décédé en mars 1991. Wein laisse dans le deuil sa troisième épouse, Deyna Wein, les deux filles de celle-ci (Gaye et Bambi Breakstone), son fils (Jack Yellen) issu de son premier mariage et quatre petits-enfants (Deborah Yellen, Sheldon Yellen et Mark Yellen).
- Créateur:Albert W. Wein (Artiste)
- Dimensions:Hauteur : 58,74 cm (23,125 po)Largeur : 66,68 cm (26,25 po)Profondeur : 2,23 cm (0,875 po)
- Style:Art déco (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d origine:
- Période:
- Date de fabrication:1930
- État:Usure conforme à l âge et à l utilisation. Dans l ensemble, le papier présente un tonus adapté à l âge. La peinture reste vivante.
- Adresse du vendeur:Southampton, NJ
- Numéro de référence:Vendeur : Jonathan 1stDibs : LU1566243297732
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