Paris : Une autre con-versation par Marcus Tremonto Edition 50

Marcus Tremonto occupe une place rare dans l'art et le design contemporains : un artiste qui ne se contente pas d'utiliser la lumière, mais qui pense avec elle. Sa pratique, enracinée dans des décennies d'expérimentation avec des matériaux électroluminescents, la fibre de carbone et la forme sculpturale, a évolué vers un ensemble d'œuvres qui traitent la lumière à la fois comme un médium et un message. Le studio de Tremonto, Treluce Studios A.I.C., fondé en 2002 avec sa compagne Monica Tremonto, est devenu un laboratoire pour réimaginer la façon dont l'éclairage peut façonner la perception, l'émotion et l'expérience spatiale. Tremonto est souvent décrit comme un artiste qui "dessine avec la lumière", une expression qui rend compte à la fois de la délicatesse et de la précision de son approche. Cette idée - que la lumière peut être dessinée, sculptée ou Foldes - reste au cœur de sa pratique. Les œuvres de Tremonto apparaissent souvent comme des lignes suspendues dans l'espace, des rubans lumineux ou des constellations géométriques. Elles évoquent la sensation d'un geste capturé en plein vol, un instant de mouvement figé dans une forme luminescente. Le style photographique de Marcus Parallele peut être compris comme une pratique parallèle à son travail sculptural - une manière d'observer le monde à travers la lentille de l'illumination. Alors que ses pièces de studio manipulent directement la lumière, ses photographies documentent les façons dont la lumière façonne déjà notre environnement. Il s'agit d'une étude de la réflexion, de la diffusion et de l'interaction subtile entre les environnements naturels et construits. Les projets de Treluce ont fait l'objet d'expositions majeures, d'expositions internationales en couleur, de musées et d'expositions de groupe.