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Paire de plaques anciennes en porcelaine classique de Parian Ware C1880

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Porcelaine biscuitée du XIXe siècle, Four Seasons, d après Thorvaldsen, Bing Gröndahl

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À propos de cet article

Fin du XIXe siècle, porcelaine biscuitée, Quatre saisons, d'après Bertel Thorvaldsen, par Bing Gröndahl Depuis l'Antiquité, le cycle des quatre saisons a servi aux artistes de puissante métaphore des rythmes de la nature et de la progression de la vie humaine. De la poésie grecque antique aux fresques de la Renaissance, le printemps, l'été, l'automne et l'hiver sont apparus non seulement comme des marqueurs descriptifs de l'année, mais aussi comme des incarnations de la croissance, de la maturation, du déclin et du repos. Dans le cadre de cette longue tradition culturelle, Bertel Thorvaldsen, figure centrale du classicisme du XIXe siècle, a créé une série de reliefs qui distillent ces thèmes avec une clarté à la fois sereine et profondément humaine. Les reliefs de Thorvaldsen sont d'une simplicité trompeuse. Chaque saison est représentée par une vignette domestique intime plutôt que par une grande allégorie, et pourtant les scènes résonnent avec un poids symbolique. Au printemps, une jeune fille tresse une couronne de fleurs fraîches. Le geste est tendre et sans précipitation, suggérant le déroulement délicat de la vie à son stade le plus précoce. Sa silhouette, gracieuse et dégagée, fait écho à la vitalité juvénile de la saison elle-même. Les lignes de contour nettes et la composition calme de Thorvaldsen rappellent les bas-reliefs de la Grèce antique, mais le registre émotionnel est plus doux, plus personnel : il ne s'agit pas d'une déesse idéalisée de la fertilité, mais d'une enfant absorbée par sa tâche. En été, le ton évolue vers la plénitude et la chaleur. Un couple, manifestement amoureux, récolte ensemble les produits de la saison. Leur travail partagé et leur attitude affectueuse traduisent non seulement l'abondance littérale de l'été, mais aussi la richesse des relations humaines à leur apogée. La scène résume le double symbolisme de la saison : la nature à son état le plus mûr et le cœur humain à son état le plus ouvert. Thorvaldsen capture cette harmonie dans des formes équilibrées et des contours fluides, démontrant comment la retenue classique peut coexister avec l'immédiateté émotionnelle. L'automne introduit un sentiment de maturité qui confine à la contemplation. Une famille est assise sous de lourdes grappes de raisin mûr, profitant des récompenses d'une récolte réussie. Le motif des raisins, longtemps associé à la fois à la célébration et à l'éphémère, souligne la double nature de l'automne : une richesse teintée de la conscience de sa fin inévitable. Le regroupement familial suggère une continuité à travers les générations, une acceptation tranquille du cycle annuel. Le traitement des drapés et des gestes par Nature est ici particulièrement élégant ; les personnages semblent s'intégrer naturellement dans la composition, comme absorbés dans un moment de satisfaction qui ne peut masquer son impermanence. Le cycle s'achève avec Winter, qui se distingue à la fois par son ton et sa conception. Ici, un couple âgé se retire dans le refuge chaleureux de sa maison. Les détails sont épurés : les contours sont plus simples, le décor plus austère. Cette réduction est délibérée. Dans la vision de Thorvaldsen, l'hiver n'est pas seulement le froid, mais aussi l'introspection, l'étape finale du voyage humain, lorsque la vie se contracte en formes essentielles. Et pourtant, ce n'est pas une scène de désolation. La proximité du couple est synonyme de tendresse et d'attention mutuelle. Le brasero offre de la chaleur, et le petit chaton posé à côté introduit une lueur de vie et de curiosité. C'est le chaton, avec son regard alerte vers le spectateur, qui rompt momentanément la distance et réintroduit le sens de la présence vécue. Par ce geste subtil, Thorvaldsen reconnaît la présence du spectateur et invite doucement à la réflexion sur la relation entre l'observateur et l'observé. Dans l'ensemble du cycle, Thorvaldsen utilise le langage du classicisme - clarté des lignes, composition équilibrée et émotion contenue - mais l'adapte à l'intimité de la vie quotidienne. Au lieu de figures mythologiques héroïques, il présente des gens ordinaires engagés dans des actes humbles : tisser, récolter, se reposer, se réchauffer. Ces récits simples permettent aux significations symboliques des saisons de se déployer tranquillement, sans insistance didactique. Le spectateur a l'impression d'être un invité invisible qui pénètre dans des mondes privés. Dans les trois premières scènes, ce sentiment de proximité entraîne le spectateur dans les rythmes de la maison ; cependant, dans le relief hivernal, la réduction des détails et les figures tournées vers l'intérieur créent une distance respectueuse, comme si l'on observait un moment hors de toute intrusion. En fin de compte, les "Quatre Saisons" de Thorvaldsen sont une méditation sur le temps - ses cycles, ses dons et son inévitable passage. En ancrant des thèmes universels dans la tendresse de la vie domestique, il transforme l'ancienne allégorie en quelque chose d'intemporel et de profondément humain. Chaque relief rappelle que les saisons de la Nature reflètent les saisons de notre propre existence, et que la beauté persiste non pas en dépit de l'éphémère, mais grâce à lui.

Dimensions:
Hauteur : 2 cm (0,79 po)Diamètre : 29 cm (11,42 po)
Vendu en tant que:
Lot de 4
Style:
Néoclassique (De la période)
Matériaux et techniques:
Porcelaine
Lieu d origine:
Danemark
Période:
Fin du XIXe siècle
Date de fabrication:
Fin du 19e siècle
État:
Usure conforme à l âge et à l utilisation.
Adresse du vendeur:
Dresden, DE
Numéro de référence:
1stDibs : LU10227247776152