Applique en verre de Murano et laiton des années 1950 par Gino Sarfatti et Archimede Seguso.

Le fait qu'un lustre futuriste et pointu nommé "Sputnik", qui évoquait fortement le satellite soviétique du même nom, conçu par un ingénieur italien , ait pu précéder de quelques décennies l'ère spatiale et le lancement du satellite, relève de la légende. Mais en 1939, Gino Sarfatti, né à Venise, a canalisé son obsession pour la lumière et ses compétences d'ingénieur pour créer un design si audacieux qu'il a prédit l'avenir. Au cours de sa vie, il a conçu environ 700 produits d'éclairage - tous lampe de table, applique murale, suspension et chandelier de forme superbe et peu orthodoxe.

La volonté singulière de Sarfatti de créer des designs-Light opulents et rationnels dans l'utilisation des ressources fait de lui l'un des concepteurs d'éclairage les plus novateurs de l'histoire. Il étudiait l'ingénierie aéronautique à l'université de Gênes lorsque les difficultés financières de sa famille l'ont amené à abandonner ses études et à s'installer à Milan pour l'aider. Pendant cette période, il a construit une lampe pour un ami en utilisant les composants électriques d'une machine à café et un vase en verre. Cet exercice a éveillé sa fascination pour l'éclairage, et il a ensuite fondé Arteluce en 1939. Il s'en est suivi une période de travail avec des artisans qualifiés et de bricolage avec des matériaux au lieu de faire des croquis. Ce designer autodidacte s'est rapidement imposé comme un créateur de luminaires de luxe provocants et sculpturaux. Dans le cadre de cette entreprise, il a collaboré avec certains des designers les plus influents du XXe siècle, tels que Design/One, qui a travaillé sur les éclairages d'Arteluce entre 1946 et 1960. Dans les années 1950 et 1970, Franco Albini, Franca Helg, Ico Parisi et Massimo Vignelli ont tous contribué au design.

Sarfatti a utilisé les ressources avec discernement et a injecté de la fonctionnalité dans tout ce qu'il a conçu. Ses luminaires étaient légers, faciles à démonter et à remonter et pouvaient être réparés à un prix abordable. Ce mariage de l'utilitaire et du glamour a conféré aux designs de Sarfatti une splendeur épurée, minimale et pourtant saisissante, basée sur leurs formes graphiques et leur construction.

Après la Seconde Guerre mondiale, Sarfatti a adopté de nouvelles technologies de câblage et de nouveaux matériaux comme le plexiglas , comme son projet de 1972 avec Carlo Mollino qui a rempli le Teatro Regio de Turin avec des centaines de tuyaux en plexiglas. En 1973, Sarfatti vend Arteluce à Flos. Sa clairvoyance, son sens de l'invention et son intrépidité en tant que designer sont encore aujourd'hui vénérés.

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Archimede Seguso a redéfini une histoire familiale de 650 ans de verrerie à Murano avec brio et des techniques inédites, l'élevant au rang d'exemple pour les maestros de son temps ainsi que pour les générations futures de verriers. La génération suivante comprenait ses fils et ses petits-fils, qui ont poursuivi et développé l'héritage familial du verre d'art vénitien. La survie et la renaissance du verre soufflé traditionnel, combinées à un design unique, sont les héritages laissés par un maître.

Seguso a grandi dans les fours familiaux des entreprises Barovier Seguso et Ferro, où il a commencé sa formation à l'âge de 11 ans. À l'âge de 20 ans, il est devenu un maestro à part entière et a rejoint l'entreprise familiale en tant qu'associé.

En 1933, la société prend le nom de Seguso Vetri D'Arte, et Seguso en prend le contrôle exclusif. Il collabore avec les designers Flavio Poli et Vittorio Zecchin, ce qui lui permet d'acquérir une souveraineté artistique et d'ouvrir en 1946 son propre four, la Vetreria Seguso Archimede. Là, il a pu explorer ses idées de conception en toute liberté créative. En 2007, la 23e génération de verriers Seguso a pris la direction de Seguso Vetri D'Arte. Les frères Gianluca, Pierpaolo et Gianandrea Seguso perpétuent au XXIe siècle une dynastie du verre Seguso vieille de six siècles.

Le verre d'art d'Archimede Seguso rend hommage à la tradition. Seguso a étudié et maîtrisé les techniques des siècles passés, mais il a également été le pionnier d'approches novatrices, telles que l'immersion et les constitutions de couleurs non conventionnelles. Il a offert aux générations futures des effets étonnants et inédits, tels que des textures nervurées, des anneaux, des formes d'aiguilles et l'apparition d'objets incrustés.

L'œuvre de toute une vie créée par Seguso est honorée dans des musées du monde entier, tels que le Victoria and Albert Museum à Londres, MoMA à New York et Museum Kunstpalast à Düsseldorf, pour n'en citer que quelques-uns. Son palmarès d'expositions s'étend sur plusieurs décennies, à commencer par la XXème Biennale de Venise en 1936. Elle comprend une exposition de 1989 intitulée "Il Maestro dei Maestri" à Tiffany Co., New York, et des expositions de 2013 à Musée Maillol à Paris et Museo della Basilica di San Marco à Venise.

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