Petite applique contemporaine de Faina

Après avoir vécu la révolution de la dignité de 2014 en Ukraine, la designer de meubles et architecte Victoria Yakusha a cherché dans son travail à préserver, faire revivre et célébrer la culture ukrainienne. Un lien profond avec la nature et une approche de la construction durable relient ses conceptions à la Terre et aux traditions séculaires. En s'inspirant des techniques et des matériaux de son pays d'origine, Yakusha crée des collections primées de meubles, de luminaires et de décorations avec un style de design organique et moderne.

En grandissant, Yakusha a développé une affinité pour les artistes primitivistes et folkloriques ukrainiens , notamment la peintre autodidacte Maria Prymachenko. Elle a ensuite étudié l'architecture à l'Académie d'État de Prydniprovska en Ukraine et à l'Institut national des sciences et technologies en France. En 2006, elle ouvre YAKUSHA, un studio multidisciplinaire, et en 2014, elle lance sa marque de mobilier, Faina.

Faina utilise des matériaux provenant d'Ukraine et emploie des spécialistes locaux pour fabriquer des meubles, souvent entièrement à la main. La marque a développé son propre matériau vivant, ztista, une pâte moulable composée de métal recyclé, de cellulose, bois copeaux et argile. Faina utilise également une technique artisanale historique connue sous le nom de valkuvannia, qui consiste à recouvrir une surface solide d'un mélange de paille, de foin et d'argile naturelle. Il permet aux sculpteurs de former des pièces très texturées, notamment les chaises , les bancs et les lampes .

Le travail de Yakusha a été présenté dans le monde entier, notamment lors des éditions 2018 et 2020 de la Paris Design Week, du Salon du meuble de Stockholm 2017, des éditions 2018 et 2020 de la Milan Design Week et des éditions 2015 et 2018 de la Bologna Design Week. Elle a obtenu la reconnaissance des ELLE DECO International Design Awards en 2019, des Art Space Interior Awards en 2020 et du prix 2020 Arte Laguna pour le design artistique. En 2021, l'intérieur Istetyka de Yakusha à Kiev est devenu le premier projet ukrainien à remporter le prix Dezeen Awards dans la catégorie Bars Restaurants.

Sur 1stDibs, retrouvez une collection de designs de Victoria Yakusha comprenant des sièges, des tables, des objets de décoration et plus encore.

La Galerie Philia est une galerie internationale d'art et de design contemporain qui représente des designers et des artistes émergents et établis. La Gallery Art est le fruit du travail de deux frères qui partagent une passion commune pour l'art, la littérature et la philosophie. Leur parcours académique distinct les distingue de leurs pairs, car il les voit suivre une approche rhizomatique et transculturelle dans leur manière de sélectionner les œuvres. Cela implique de combiner des éléments issus de cultures multiples dans ce qui devient un réseau de racines harmonieusement interconnectées, révélant finalement la beauté de chaque création unique. L'organisation non hiérarchisée de la galerie s'écarte de l'éphémérité des tendances et se concentre plutôt sur la véritable qualité esthétique de la pièce - séduisante et intemporelle. Contrairement à d'autres, la Galerie Philia ne se concentre pas sur un seul style - qu'il soit minimaliste, organique ou brut - mais embrasse plutôt l'hétérogénéité. La Galerie Philia met un point d'honneur à découvrir de nouveaux talents et à leur offrir de multiples plateformes internationales pour présenter leurs dernières créations. Tout en propulsant la nouvelle génération de design de collection du 21e siècle, la Galerie Philia travaille également avec des artistes de design de renommée internationale. La Galerie Philia a une forte présence internationale, avec des galeries à Genève, New York et Singapour. En plus de ses espaces permanents, la galerie organise des expositions temporaires de groupe et des résidences d'artistes dans des lieux de premier ordre à travers le monde.