Lampadaire à huit bras en fer noir et verre pour candélabre Erik Hoglund

Le maître verrier suédois Erik Höglund se délectait de techniques et de pratiques non conventionnelles - le natif de Karlskrona a un jour chassé le souffleur de verre Ruben Hjelm d'un studio à Boda après avoir mélangé des pommes de terre à un creuset de verre en fusion pour déterminer s'il pouvait générer des bulles dans l'objet fini. Höglund a toujours suivi sa propre voie, et son individualité et son esprit créatif définissent la gamme d'objets décoratifs , luminaires et autres œuvres en verre qu'il a créées au fil des ans.

Höglund est né en 1932 et a étudié le dessin et la sculpture à l'École suédoise des arts. Malgré son expérience limitée dans le domaine du verre, M. Höglund a rejoint Boda Glassworks lorsque le fabricant a demandé à l'école les services d'un jeune artiste verrier. Il a appris à souffler le verre le soir et s'est inspiré de ses voyages en Europe et de sa vie quotidienne pour créer des sculptures aux couleurs exquises et aux formes sobres et épurées. Il a travaillé à Boda pendant 20 ans.

Le musée national suédois a acheté les premières œuvres de Höglund pour une exposition sur l'art du verre suédois et, en 1957, les objets et sculptures étonnants et expressifs de Höglund ont reçu le prix danois Lunning - la plus haute distinction pour un artiste scandinave en devenir . Il a été acclamé au niveau international et ses bougeoirs en fer et en verre , candélabres et vases ont été exposés à New York. Ses œuvres font partie des collections du Blekinge Museum, du National Museum of Stockholm et du Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.

Höglund a quitté Boda en 1973 pour créer sa propre forge. Il est revenu à la conception de verre dans les années suivantes, lorsque le légendaire innovateur a créé des œuvres richement colorées et provocantes pour Pukeberg, Åhus, Nový Bor et d'autres fabricants.

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La plus ancienne entreprise verrière de Suède, Kosta Boda, jouit également d'une réputation de verrier le plus artistique et le plus expérimental du pays. Depuis la fin du XIXe siècle, Kosta Boda engage des peintres, des sculpteurs et d'autres artistes pour de courtes périodes - généralement deux ou trois ans - afin de concevoir la verrerie , ce qui permet à l'esthétique de l'entreprise d'être toujours vivante et fraîche.

Deux anciens officiers de l'armée ont fondé Kosta Boda en 1742 dans la province suédoise de Småland, aux forêts denses. (Les premiers produits de la verrerie étaient des objets en verre de tous les jours, tels que des récipients à boire et des vitres. En recrutant des maîtres artisans de Bohemia, l'entreprise crée du cristal de qualité pour une clientèle aristocratique.

Kosta Boda a commencé à fabriquer du verre d'art - c'est-à-dire des pièces uniques et en édition limitée - en engageant le peintre Gunnar Wennerberg en 1898. Wennerberg a travaillé dans le style Art nouveau et a donné un aspect luxuriant et organique aux articles de la société. Il a été suivi par des artistes tels que Edvin Ollers, qui, au début du 20e siècle, a créé de riches motifs floraux géométriques et abstraits qui ont été gravés sur du cristal clair.

Deux designers Boda d'après-guerre occupent une place prépondérante dans l'esprit des collectionneurs. L'une d'entre elles est Vicke Lindstrand, qui excellait dans une technique appelée "verre en coquille", dans laquelle une section de verre vivement colorée ou à motifs est entourée d'un corps de cristal clair et semble flotter à l'intérieur de celui-ci. L'autre est Erik Höglund, qui avait un œil presque artisanal pour les formes du verre et aimait produire du verre texturé et déformé.

Kosta Boda a créé des œuvres dans une étonnante variété de styles, pour tous les goûts.

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