Lampadaire Flos Sawaru de Nendo

Certaines pièces du mobilier contemporain tentent d'attirer l'attention par des formes marquantes, tandis que d'autres cherchent à séduire par une perfection dépouillée et méticuleusement détaillée. Nendo est remarquable dans sa capacité à mélanger ces deux qualités apparemment disparates dans des objets qui sont à la fois provocants et beaux dans leur simplicité. Cette capacité a fait du Studio, basé à Tokyo et à Milan, l'un des cabinets de design les plus recherchés du moment.

Nendo est surtout connu pour son vaste portefeuille de meubles et d'accessoires conçus pour des fabricants de produits de luxe tels que Baccarat, Bisazza, Boffi, Cappellini, De Padova, Emeco, FLOS, Foscarini, Fritz Hansen, Kartell, Lasvit, Louis Poulsen, Moroso et Swarovski, ainsi que pour les pièces uniques et les éditions limitées présentées par des galeries comme celle de New York Friedman Benda. Mais son champ d'action est beaucoup plus large.

L'œuvre de Nendo va de l'emballage de produits pour des marques telles que Coca-Cola et Kenzo à des projets d'urbanisme et d'architecture à grande échelle, dont Tenri Station Plaza CoFuFun, qui a peuplé l'espace devant un terminal ferroviaire japonais d'une série de pavillons coniques, le transformant en une sorte de terrain de jeu urbain pour les personnes de tous âges.

Quelle que soit l'entreprise, l'approche du Studio reste la même : incarner des points de vue légers sur l'expérience humaine dans des formes et des détails minimalistes. La collection Gaku de Nendo, pour la légendaire société d'éclairage Flos, par exemple, est basée sur une simple lampe en forme de coupe dans un cadre carré, qui peut être personnalisée et modifiée au fil du temps en ajoutant des accessoires magnétiques, notamment un serre-livre, un miroir, un vase et un bol, ce qui la rend presque aussi ludique qu'une maison de poupée pour adultes.

La chaise Cabbage, désormais emblématique, le design le plus reconnaissable de Nendo, offre une façon fantaisiste de traiter les déchets de l'industrie de la mode. Un gros rouleau de papier jeté utilisé dans la production du tissu plissé de Issey Miyakeest simplement coupé au milieu et ses couches individuelles sont ouvertes pour créer un siège.

Il n'était pas évident que le designer en chef et cofondateur de Nendo Oki Sato passerait sa vie à trouver des surprises subtiles dans les tables , les lampadaires et les chaises . Il est né à Toronto, où son père travaillait pour Pioneer Electronics, et a déménagé avec sa famille à Tokyo à l'âge de 11 ans. Il a étudié l'architecture à l'université Waseda mais a trouvé le programme un peu trop étroit et rigide à son goût.

Après avoir obtenu son diplôme, en 2002, il s'est rendu avec des amis au Salone del Mobile à Milan et est tombé sur le plus grand moment de bonheur de sa vie : il a réalisé que les architectes pouvaient faire plus que concevoir des bâtiments - ils pouvaient aussi concevoir des meubles, des éclairages et d'autres objets. Les architectes présents à la foire semblaient jouir d'une grande liberté de création.

De retour à Tokyo, il fonde Nendo, dont le nom signifie "argile flexible" en japonais, avec son camarade de classe Akihiro Ito, directeur général de l'entreprise. En 2005, ils ont ouvert un deuxième bureau à Milan. En quelques années, Nendo est devenu un nom omniprésent dans la foire qui les a inspirés.

Les produits de Nendo ont été acquis par des institutions telles que le Museum of Modern Art et Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum; le Victoria and Albert de Londres ; et le Musée des Arts Décoratifs et Centre Pompidou de Paris.

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L'imagination en matière d'éclairage est depuis longtemps la marque de fabrique du design italien moderne. Suivant les traces d'entreprises innovantes telles que Artemide et Arteluce, la société Flos a apporté une nouvelle philosophie esthétique au secteur de l'éclairage italien dans les années 1960, qui a donné naissance à plusieurs des modèles emblématiques lampadaire, lampe de table et lampe suspendue de l'époque.

FLOS - qui signifie "fleur" en latin - a été fondée en 1962 dans la ville de Merano, dans le nord du pays, par Cesare Cassina (de la célèbre famille de fabricants de meubles Cassina ) et Dino Gavina, un homme d'affaires très cultivé qui pensait que les idées artistiques adoptées dans l'Italie de l'après-guerre pouvaient influencer le design commercial. Les frères Achille et Pier Giacomo Castiglioni ont été leurs premiers designers.

Avant même que FLOS ne soit officiellement constituée en société, les Castiglionis ont donné à l'entreprise l'un de ses succès les plus durables avec le pendentif Taraxacum et les motifs associés réalisés par pulvérisation d'un polymère élastique sur une armature métallique. (George Nelson avait été le pionnier de cette technique aux États-Unis au début des années 1950). Pour d'autres designs, les frères ont trouvé l'inspiration dans des objets du quotidien. Rappelant les lampadaires, le lampadaire Arco, avec sa flèche chromée et son abat-jour en forme de boule s'échappant d'une base en marbre, est devenu un élément essentiel des décors modernistes . Dessinant pour Flos depuis 1966, Tobia Scarpa s'inspire également du quotidien. Ses appliques Foglio en métal plié ressemblent à une manchette de chemise ; sa lampe de table Biagio en marbre sculpté ressemble à un panier de jai alai.

En 1973, Flos a racheté Arteluce, la société fondée en 1939 par Gino Sarfatti, et continue à produire ses créations. Au cours des dernières décennies, Flos a passé des contrats avec plusieurs designers de renom, dont Marcel Wanders et Jasper Morrison. Aussi immédiatement reconnaissables qu'ils soient, de nombreux designs Flos restent accessibles. Si l'éclairage Flos est l'essence même de la modernité, ses designs élégants et subtils peuvent être utilisés pour créer une note sculpturale dans les espaces traditionnels.

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