Grandes lampes de table Bambù par Humberto Fernando Campana pour Candle, années 2000

Les Frères Campana étaient parmi les Brésilplus grands designers de meubles contemporains. Inspirés par la culture vernaculaire de leur pays, Humberto et Fernando Campana (n. 1953 ; 1961-2022) combinent des objets du quotidien de manière inattendue - souvent des matériaux de récupération comme la corde, le carton, les tubes en plastique et le fil d'aluminium - pour fabriquer leurs chaises singulières, décor, éclairage et d'autres articles. Leurs créations ont été fabriquées par des entreprises telles que Alessi, Swarovski et Cappellini. Et ils ont reçu de nombreuses distinctions, notamment celle de Designer de l'année à la fois au salon Design Miami en 2008, et par Maison Objet à Paris en 2012.

Humberto Campana est né à Rio Claro en 1953 et a obtenu une licence en droit à l'université de São Paulo. Fernando est né en 1961 à Brotas, et a obtenu une licence en architecture à l'école des beaux-arts de São Paulo.

Les frères Campana ont commencé à travailler ensemble en 1983, fabriquant des meubles en utilisant leur méthode caractéristique de réutilisation adaptative. Leurs pièces font souvent référence aux traditions et entités sociales et culturelles brésiliennes. Parmi elles, les favelas , ou bidonvilles, qui se sont développées autour des grandes villes du pays. Hommage à l'ingéniosité avec laquelle les habitants des favelas de São Paulo utilisent les matériaux à portée de main, en réutilisant des objets jetés dans des conceptions et des constructions ingénieuses, leur fauteuil Favela est fait de bandes de bois jetées (le premier a été fabriqué à partir de lattes jetées d'un marché de fruits), qui sont collées et clouées ensemble de manière apparemment aléatoire. Le résultat final est cependant une chaise compacte, solide et bien proportionnée.

En 1997, certaines pièces des Corde étaient produites et vendues en Italie, notamment le fauteuil Edra Vermelha, constitué de cordes tressées à la main autour d'un cadre en acier. En 1998, les frères sont devenus les premiers designers brésiliens à voir leur travail exposé au Museum of Modern Art à New York. Aujourd'hui, leurs meubles font partie de la collection permanente du MoMA et de celles de nombreuses autres grandes institutions, telles que le Metropolitan Museum of Art, le Philadelphia Museum of Art, et le Vitra Design Museum.

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Surtout connue pour ses luminaires vintage élégants et innovants , l'entreprise milanaise Fontana Arte a été l'un des pionniers de l'une des principales caractéristiques du design italien du 20e siècle et contemporain : l'union de l'art et de l'industrie par le biais de partenariats entre des talents créatifs - principalement des architectes - et des entreprises entrepreneuriales. Fontana Arte se distingue en outre par le fait d'avoir eu comme directeur artistique, successivement, quatre des designers modernistes les plus inventifs d'Italie : Gio Ponti, Pietro Chiesa, le Français Max Ingrand et Gae Aulenti.

L'activité principale de l'entreprise verrière fondée en 1881 par Luigi Fontana était la fabrication de panneaux en verre plat destinés à l'industrie de la construction. En 1930, Fontana a rencontré Ponti - alors directeur artistique de l'atelier de céramique Richard Ginori et rédacteur en chef de l'influent magazine Domus - lors d'une exposition semestrielle de design qui est devenue le précurseur de l'actuelle Milan Design Triennale, et les deux hommes ont eu l'idée d'une entreprise de meubles et d'articles ménagers. Fontana Arte a été constituée en 1932 avec Ponti comme chef du design. Il a contribué à plusieurs lampes qui restent parmi les œuvres emblématiques de The Company, notamment la lampe de table Bilia à cône orbital et la suspension 0024 - une sphère suspendue stratifiée.

L'année suivante, Fontana Arte s'associe à l'influent studio verrier et détaillant milanais Pietro Chiesa, qui en prend la direction artistique. Les créations de Chiesa pour l'éclairage - ainsi que pour les tables et les objets tels que les vases et les cendriers - expriment une appréciation de la fluidité et de la simplicité des lignes, comme en témoignent des œuvres telles que son lampadaire Luminator en forme de flûte et la table Fontana de 1932 - une feuille de verre arquée qui est conservée dans la collection permanente du Museum of Modern Art .

Six ans après la mort de Fontana en 1948, Max Ingrand, formé à l'École des beaux-arts , a pris la direction du design de Fontana Arte. Ingrand a apporté une sensibilité formelle tout aussi expressive à des objets tels que les lampes et les miroirs, mais il avait également un œil magistral pour la manipulation des surfaces en verre, qu'elles soient coupées, dépolies, gravées à l'acide ou sablées. Son grand classique est la lampe de table Fontana Design/One de 1954, qui possède un abat-jour tronconique et un corps incurvé, tous deux en verre dépoli blanc pur et chic.

Après Ingrand, l'architecte italienne Gae Aulenti, souvent audacieuse, a été directrice artistique de la société de 1979 à 1996. Bien qu'elle ait généralement insisté pour que l'ameublement passe après l'architecture sur le plan esthétique, elle a fait une exception pour des pièces de Fontana Arte telles que la série Tavolo con Ruote de tables basses et de tables de salle à manger en verre sur roulettes, des pièces d'éclairage audacieuses telles que la série Parola et la Giova, une combinaison de vase à fleurs et de lampe de table. En tant qu'incubateur clé du design moderne sous le mandat d'Aulenti, Fontana Arte est resté fidèle à son engagement de longue date : créer des objets qui n'ont jamais été moins qu'audacieux.

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