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Lampe vert opaque de Christopher Russell, États-Unis

À propos de cet article

Au cours d'une carrière de plus de 30 ans, l'artiste new-yorkais Christopher Russell s'est consacré à la création d'œuvres d'art uniques, de conceptions fonctionnelles, d'éléments architecturaux personnalisés et de commandes à grande échelle dans une exploration toujours plus poussée de l'argile, son principal médium. Initialement axé sur la peinture et le dessin, Russell a été attiré par les propriétés malléables et les possibilités infinies de l'argile, qui peut franchir le fossé entre le fonctionnel et le purement esthétique. Il a d'abord traduit ses talents de dessinateur en carreaux graphiques décoratifs, avant de se consacrer à la sculpture artisanale et, plus récemment, aux récipients décoratifs. Ses dernières œuvres sont dynamiques dans leur structure et leur décoration. En se concentrant sur la construction manuelle, ce que l'artiste attribue à un lien familial avec l'architecture, l'ingénierie et la sous-traitance, Russell évite de lancer des pots "sur la roue". Si ses récipients géométriquement rigides semblent méticuleusement planifiés, le processus est généralement spontané. Le processus dicte les formes abstraites, mais le but ultime est largement orienté vers l'harmonie, l'équilibre et la symétrie. Dans les œuvres récentes, l'ornementation énergique de Russell en surface est particulièrement remarquable. Des patchworks de formes simples, dans des teintes allant du naturel à l'artificiel, se bousculent et s'enlacent pour créer des motifs cubistes proches des pictogrammes. Une combinaison de sous-glaçures noires et blanches sert de base à l'application précise de glaçures colorées, chacune étant développée individuellement par l'artiste. L'utilisation de pochoirs et de sgraffites décoratifs donne lieu à des œuvres d'une profondeur inattendue. Les textures concurrentes qui convergent sur chaque surface sont tout aussi variées. Russell affirme que "la texture est l'élément le plus viscéral de la céramique. C'est la chose qui vous donne envie de toucher. Il y a le design, la couleur et la forme, mais c'est la texture qui donne à une pièce sa vie physique". L'agonie et la joie de sa pratique de la céramique viennent de ce qui est laissé au hasard. Les plans les mieux conçus sont à la merci du four, faisant de chaque œuvre une aventure risquée et de chaque succès un objet précieux. Russell a fait l'objet d'expositions personnelles au Everson Museum of Art de Syracuse (NY) et au Daum Museum of Contemporary Art de Sedalie (WI). Ses œuvres ont également fait l'objet de nombreuses expositions collectives, notamment à la Fondation Bernardaud à Limoges, en France, à la Royal West Academy à Bristol, en Angleterre, à la Paul Robeson Gallery de l'université Rutgers et à WaveHill, les prestigieux jardins publics du Bronx, à New York. Parmi de nombreuses collections privées, ses œuvres figurent également dans la collection de Longhouse Reserve : The Jack Lenor Larsen Estate. Parmi les commandes notables, citons une fresque murale en céramique à grande échelle pour le NYU Langone Hospital, ainsi qu'une commande de la Metro Transit Authority de New York portant sur deux ensembles de portes en bronze moulé et de fleurons sculptés pour les clôtures qui entourent la station de métro Ninth Avenue à Sunset Park, Brooklyn, qui est inscrite au registre national des lieux historiques.

Créateur:
Christopher Russell (Artiste)
Dimensions:
Hauteur : 39,37 cm (15,5 po)Diamètre : 36,83 cm (14,5 po)
Style:
Moderne (De la période)
Matériaux et techniques:
Céramique,Vernissé
Lieu d origine:
États-Unis
Période:
2010-
Date de fabrication:
2022
Type de production:
Nouveautés et articles sur mesure(Exemplaire unique)
Temps de production estimé:
Disponible dès maintenant
État:
Adresse du vendeur:
New York, NY
Numéro de référence:
Vendeur : TMSO3661401stDibs : LU905330400642

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